藏族服饰中的色彩应用探究

色彩象征着民族的深层文化心理，是构成民族服饰符号的要素之一。文章通过对藏族典型服饰——邦典、花腰带、沙尕帽、头帕、松巴鞋、藏族面具、哈达等色彩构成研究，以白马藏族、嘉绒藏族为例，挖掘其色彩应用背后的象征含义，得出服饰色彩与藏族人民文化生活之间的相互关系。     

浅析西藏阿里地区女子传统服饰图案与色彩

阿里地区女子传统服饰是藏族服饰文化中的重要组成部分,就服饰图案和色彩的运用造就了阿里地区服饰的特色性。从藏族服饰图案的类型、寓意以及色彩的组合方式上,浅析阿里女子传统服饰图案与色彩的文献价值。通过调研发现在服饰图案类型上,常用几何类、复合类、文字类图案,色彩上则采用饱和度极高的色组,无论是图案还是色彩的选用都表达了藏族人民与美同行的审美价值观。     

藏毯的装饰性色彩

藏族地毯的色彩是藏民表达情感的承载物,体现了藏族深厚的文化内涵和豁达的生活态度,同时藏毯色彩也是装点生活的重要元素。在长期的生产和生活中,地处青藏高原的藏民族形成了对于自己民族的色彩认识。本文从中国藏族地区地毯色彩运用的对比分析,讨论藏区人民不同的情感与室内不同的氛围色彩之间的关系,体现藏族色彩的独特装饰性。     

藏族服饰色彩应用研究

文章总结了藏地五色的含义与象征,分析了藏族部分服饰中的色彩应用及其规律,探讨了藏族服饰色彩在现代服装设计中的应用,以期为藏族服饰设计创新提供一定参考.     

作品名称:《可可西里》

作品说明:本系列设计灵感来自于《可可西里》这部电影,电影讲述了一位深入保护区的年轻记者,亲眼目睹了巡山队员为保护藏羚羊付出生命的代价,呼吁人们保护珍稀动物,保护生态环境。系列设计以“纬编”成型针织为主,借用藏装的结构、邦典、藏五色、藏文、羚羊角以及藏族配饰等元素来表达作品的主题。     

作品名称:《可可西里》

作品说明:本系列设计灵感来自于《可可西里》这部电影,电影讲述了一位深入保护区的年轻记者,亲眼目睹了巡山队员为保护藏羚羊付出生命的代价,呼吁人们保护珍稀动物,保护生态环境。系列设计以“纬编”成型针织为主,借用藏装的结构、邦典、藏五色、藏文、羚羊角以及藏族配饰等元素来表达作品的主题。     

炫丽藏族风的运动鞋设计

随着中国制鞋工业的发展,我国正在从制鞋大国向制鞋强国发展,而这个过程同时也是运动鞋设计从抄袭、模仿走向原创、引领的过程。在运动鞋原创设计和引领设计的过程中,传统文化元素的应用起了重要作用。服饰和鞋履是近亲,有很多可参考的设计元素。中国是多民族国家,有着众多的民族服饰,藏族服饰是其中最具代表性的传统服饰之一,此文将从藏族服饰的色彩、饰品、材质和造型等内容入手,探究其在运动鞋设计中的应用方式,通过设计案例讲述如何将藏族服饰元素应用到运动鞋的造型设计中,并浅探传统服饰元素在运动鞋设计中的应用与发展。     

苗族服饰几何纹样在包装设计中的应用研究

随着全球文化的趋同现象日益显著，继承和弘扬中华特色文化，挖掘、保护与利用中华非物质文化遗产已变得尤为重要。要使包括苗族服饰文化在内的民族传统文化得到很好的传承与发展，必须要深入发掘、应用、转化和升级。文章秉承继承与发展的观念，通过对苗族服饰几何纹样的分析和研究，结合流行色彩趋势，对苗族服饰几何纹样进行提取、变换、再设计，从而应用到包装设计中。既顺应了“后疫情”时代旅游业的发展趋势，又提升了苗族服饰几何纹样在包装设计中的经济价值和文化价值，使其能更好地走近现代商业机制，在服务当今人们美好生活的同时，提高人们保护和传承民族传统文化的意识。     

永乐宫壁画在纺织品设计中的创新应用

永乐宫壁画作为我国绘画艺术的瑰宝具有重要的传承和象征，其构图、色彩及装饰纹样兼具文化自信和艺术特质，与当代家用纺织品的流行趋势深深契合。文章通过对永乐宫壁画特点的梳理，着重从纹样、色彩及构图等方面分析其美学价值，并对其所蕴含的寓意进行挖掘。探讨永乐宫壁画的美学价值及其在纺织产品中运用的可行性，从而总结出家用纺织品作为载体对永乐宫壁画传承的基本理念。     

家具造型设计初探

家具造型设计初探刘东平，孙艺洪家具造型设计的任务就是在符合经济、实用的前提下，创造出尽可能完美的形体。家具造型设计的艺术形态审美化必须符合美学的规律，充分运用点、线、面、体、色彩、光影等家具语言要素为载体，运用多样化的造型手段，使家具产品更加完美，符...     

多元面料拼接下的藏式针织服装设计与制作

阐述了拼接艺术及其在服装设计中的几种拼接手法,研究在结构拼接、面料拼接和色彩拼接的基础上融入藏族元素进行针织服装设计。探讨了针织服装设计中面料的选用与搭配、服装尺寸的计算和缝制工艺,并对成品进行了展示。     

浅析色彩心理学在环境艺术中的应用

颜色不单单丰富了我们的生活,而且还会对我们的思维产生潜移默化的影响,因此在景观设计中会涉及到许多颜色,会对人们产生一定的心理影响,基于此,文章探讨色彩心理学在环境艺术中应用及其影响,分为景观设计和室内设计,研究如何在设计时合理运用色彩搭配,符合人们的需求。     

地域文化视域下藏族传统家具的数据库建构与创新设计

为强化数字技术与地域民俗文化的深入融合,实现对藏族家具的数字化供给及创意型设计转译提供藏族文化数据资源与应用依据。通过对中华文化数据库建构数据标准界定解构，结合田野实地调研对拉萨的寺庙建筑、藏式家具、匠人居民采访以及藏族文献资料查阅与整理综合分析,对藏族传统家具的形态、色彩、材质及纹样四类数据进行标注。架构出具有藏族传统家具特色的数据库，并结合案例设计实证研究佐证其合理性。建构藏族传统家具数据库是对藏族地域文化的数字化保护与延续、创意性转译以及产业链形成的有效方式，同时为其他民族地区经典文化原型数据库建设提供参考依据。     

花瑶女装纹样因子提取与生态衍生设计研究

研究花瑶女装纹样所蕴含的民族地域特色及文化内涵，将具有花瑶特色的传统文化底蕴与现代化审美设计相融合，以提高花瑶文化的传播与保护。首先对花瑶女装图案中具有特色的纹样进行研究，从中提取几何纹样因子及色彩因子。其次对提取后的纹样进行比较分析、归纳总结，通过分解重构的方式对基本纹样进行几何纹样衍生设计。最后将提取的色彩因子应用到再衍生后的图形纹样设计中，设计出符合现代审美需求的文创旅游纪念品及家具、装饰画。一方面有利于推动花瑶文化的传承路径，提高当地居民的经济收入，促进旅游、文创产品产业化的发展；另一方面为现代设计注入新的价值元素，使花瑶文化在新时代具备自我创新价值。     

论纤维艺术在藏式餐饮空间环境中的表达路径与创作方法

立足于近年来主题餐饮空间发展迅猛的态势,以现代纤维艺术创作的视角,运用地域特色文化符号提取与转化的理论和方法,并结合实践案例探讨纤维艺术在藏式餐饮空间环境应用中的表达路径。从纤维艺术的材料、色彩、工艺手法、展示形式四个方面提出藏族文化符号在纤维艺术设计中的创作方法,实现其主题的呈现,增强其地域性和民族特征的表达,丰富其文化内涵,对藏族传统文化的传播具有积极的意义。     

色彩与服饰配色

本文通过对色彩与服饰配色的描述，详细阐述了色彩的基本概念，色彩的三个要素以及色彩的联想和应用。在此基础上，更加深刻地论述了服饰的局部配色、服饰的整体配色的基本规律及其配色方法。同时也考虑到环境因素的影响。这样，在名目众多的服装款式中，你就会选择出一套符合你身份和性格的服装，使你更加漂亮，更加光灿生辉。     

茶包装的色彩设计表现

设计艺术是一门新兴的学科。而色彩设计是一种创造性的活动，具体来说，它是一种既符合生产加工工艺和产品性能的科学性．又符合人文关怀．按照美的规律来塑造物体(产品)形象的创造性活动。在现代包装色彩设计艺术中，艺术渗入技术、审美渗入科学、精神愉悦渗入实用．这些无不要求设计师用鲜明而强有力的手段来表达其创意。快节奏、多层次的现代生活方式和社会的全面发展以及人的视觉生理、心理与精神需求等诸多因素，使设计艺术越来越受到人们的关注。由于色彩设计是设计艺术的种类设计之一，因此对与设计紧密联系的色彩表现形式的研究显得尤为重要。     

分形几何在首饰设计中的应用研究

文中简要介绍了分形几何的五大规则系统与该系统进行建模和计算的软件;从不同方面分析了分形几何在首饰设计中的优势与重要地位;阐述了目前市场上分形首饰及其优缺点。运用格式塔心理学中的视知觉动力、身体美学、环境与心理预期等理论,分析了如何构建首饰的美感,并且通过对照试验进行了同一元素分形首饰的情感表达的调研实验,运用前期的研究成果指导实践设计并进行材料实验。     

后网络艺术在服装设计中的应用研究

后网络艺术探讨互联网与人类的关系、探讨人文社会因信息技术发展带来的变化，其重点是人文意识和人们在行为和审美实践中的反应。文章对后网络艺术的表现特点进行了归纳和总结，从而挖掘后网络艺术的影响与精神内涵。通过专业设计实践，将后网络艺术在服装设计中的应用方法进行提炼、研究和总结。尝试挖掘后网络艺术的内在理念和形式表现同服装设计应用要素结合的可能性，对符合当代性审美和流行的服装廓形结构、色彩搭配、面料材质等进行创新性研究。     

插画设计中色彩的运用对情绪和认知的影响研究

文章旨在研究插画设计中色彩运用对情绪和认知的影响,通过相关文献分析和实证研究,探讨色彩在插画设计中的作用以及不同色彩对情绪和认知的影响。研究发现,插画设计中的色彩选择和运用可以显著影响观众的情绪体验和认知过程,不同的颜色可以引起不同的情绪反应,并对认知活动产生直接或间接的影响;此外,还探讨了色彩运用在不同领域和目标受众中的差异以及研究方向和应用前景。