传统“八达晕”图案的多元化创新设计研究

本文以当代数字化环境下传统“八达晕”图案的传承与创新为专题展开研究,通过文献资料搜集、实物对比、设计实践等方法,结合图案纹饰史、设计美学、计算机美术等多学科知识对传统经典“八达晕”纹样进行了全面而立体的分析。研究认为,“八达晕”纹样的框架结构组合规律、用色系统、内饰纹样等形象语言上具有八边内核在其中“米”字结构连方圆、灰暗与明丽并置、几何连缀而寓意吉祥的独特之处。根据其独一无二的形、色风格,可以从“形变”“移色”“新意”三个角度进行设计创新。在现代视角的观照下,“八达晕”图案在数字化环境下可进一步地创新演绎,即从传统手工绘制到数码板绘、从二维平面图案到三维立体虚拟或实物装置、从观看穿戴到交互体验,实现多元的审美传承与技艺创新。     

斗彩璎珞纹贲巴壶传统纹样在丝巾设计中的应用研究

斗彩璎珞纹贲巴壶是清康熙年间的瓷器,其造型和纹饰新颖别致。文章分析了斗彩璎珞纹贲巴壶纹样的图形、色彩特征及构图方式,提取有效图形因子和色彩因子,借助形状文法原则对其进行衍生设计。根据丝巾图案骨架,将其应用在丝巾设计上,赋予丝巾更高的艺术文化价值。通过探析传统纹样的提取与再设计应用研究思路,实现了传统纹样的传承与创新以及与现代审美的融合。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

浅析中国传统莲花纹饰的形式与意味

莲花纹样是中国装饰图案历史上最早的植物图案之一,应用上持久和稳定。但莲花纹样也在演变中,这个过程与特定时代背景下的社会思潮和佛教艺术的影响关联密切,传统莲花纹饰由于其自身蕴含内容的多义性也具有丰富的形式。为此,探讨各个朝代莲花纹样的审美特征以及演变的原因。     

用于现代服饰品的艾德莱斯绸纹饰图案创新设计

通过收集文献资料、实物研究、设计实践等研究方法,结合历史学、设计学、解构艺术美学等多学科知识对传统的新疆艾德莱斯绸纹样进行分析与研究。阐述了艾德莱斯绸纹样的演变和艺术特色,介绍了其在服饰中的应用,并从图案造型、组合排列及工艺等方面探讨现代服饰品用艾德莱斯绸纹饰图案创新设计方法。研究认为,单独纹样的提取和再创作、连续纹样的排列和重组、多种纹样组合等方法,刺绣、拼接、镂空及其他综合工艺可被用于艾德莱斯绸纹饰图案的创新设计。     

基于分形理论的故宫家具纹饰图案设计应用研究

本文介绍了故宫家具纹饰图案的常见种类,指出新中式风格家具对新式纹饰图案的需求。进而引入分形理论与分形艺术图形理论,在此基础上以螭龙纹、云纹及回纹为例,对其进行分形图案再设计,并相应的应用于新中式风格家具的装饰,实现了纹样设计方法的革新。     

参数化视角下土家织锦纹样创新设计研究

针对现有的传统几何纹样设计方法效率低且纹样原有艺术传承度降低的问题,以土家织锦纹样为例,提出基于参数化思维的传统几何纹样创新设计策略,结合构形理论分析其纹样构形与图元,构建相应的参数化逻辑,通过参数化方法生成新的纹样图案。最后对土家织锦纹样构成的美学特征做了分析与总结。     

花瑶女装纹样因子提取与生态衍生设计研究

研究花瑶女装纹样所蕴含的民族地域特色及文化内涵，将具有花瑶特色的传统文化底蕴与现代化审美设计相融合，以提高花瑶文化的传播与保护。首先对花瑶女装图案中具有特色的纹样进行研究，从中提取几何纹样因子及色彩因子。其次对提取后的纹样进行比较分析、归纳总结，通过分解重构的方式对基本纹样进行几何纹样衍生设计。最后将提取的色彩因子应用到再衍生后的图形纹样设计中，设计出符合现代审美需求的文创旅游纪念品及家具、装饰画。一方面有利于推动花瑶文化的传承路径，提高当地居民的经济收入，促进旅游、文创产品产业化的发展；另一方面为现代设计注入新的价值元素，使花瑶文化在新时代具备自我创新价值。     

浅析汉画像石中几何图案在现代设计中的应用

汉画像石艺术是中国古代文化中最具代表性的艺术品,它多方位多角度地从一个个丰富多彩的汉画像石中体现了当时汉人的三观以及审美趋向,具有极高的文化艺术价值。本文选取汉画像石的图案纹饰中的几何纹样为研究对象,通过对几何图案纹饰的艺术表现力和造型设计感进行分析,探讨汉画像石中图案纹样在现代设计中的推广与应用。     

论清代云肩中的“如意云”纹饰

“如意云”纹饰是构成清代妇女云肩最主要的元素之一。“如意云”既可作为云肩的轮廓形制,又可作为图案纹样,施以彩锦刺绣,成为清代妇女佩戴在领肩部的云肩纹饰。通过对苏州大学博物馆馆藏清代云肩实物及相关资料的调研、分析与归纳,并结合历史、社会、民俗、艺术等学科,对云肩中“如意云”纹饰的形制流变、特征分类、民俗寓意等进行研究与总结。通过对“如意云”纹饰的历史流变、形制特征、艺术特色的研究,可以洞悉其所蕴含的民俗文化及其服饰艺术价值。     

浅析数字人文视域下荆楚纹饰创意产品设计

研究利用数字人文技术为湖北“文化强省”服务，在充分调研荆楚纹饰类别、艺术特征、分布空间位置和精神象征意味等荆楚文化元素的基础上，将文创产品开发作为载体和媒介，活化荆楚纹饰的文化价值。文章首先对荆楚纹饰做简要阐述，其次阐述了楚器纹样在文化创意产品设计中的应用意义；最后总结归纳出其具体应用思路，以期为荆楚纹饰在现代文化创意产品设计中的创新应用提供参考思路。     

敦煌莫高窟三兔藻井纹样在现代首饰中的创新运用

敦煌莫高窟中的三兔藻井纹样内容丰富、纹饰精美,是敦煌图案的精华部分,也是敦煌文化艺术的闪光点,具有较高的艺术审美价值和应用价值。从设计学角度出发,运用现代设计方法对三兔藻井纹样的典型特征进行分析,提取出初始图形单元,利用几何分割的方式对提取出的基本图形单元进行重构与设计再造,生成创新衍生方案;结合现代消费者的审美认知,将创新衍生方案应用于现代中性化的首饰设计中,使产品既符合现代消费者审美认知,同时又具有民族特色与文化内涵。该研究一方面有利于敦煌文化的保护与传承,另一方面也可以为其他传统图案和纹样在首饰设计中的创新应用提供方法参考。     

侗锦几何纹样艺术特色

通过对湖南通道侗锦的实地调研,分析归纳了侗锦中几何纹样独特的艺术渊源与艺术形态,针对几何纹样中个性组织结构、灵活构图特征及创新应用形式等方面,研究了几何纹样在通道侗族织锦中的造型规律及美学形态,探究了几何纹样在通道侗族织锦图案中的艺术特色,为侗锦这一非物质文化艺术的活态传承及创新应用提供参考。     

土家族西兰卡普纹样研究及其创新应用

西兰卡普是一种传统的土家族织物，它具有浓厚的地域特色和独特的艺术形式，本文将从西兰卡普的发展过程、图案寓意、织造方式等方面进行研究，对西兰卡普纹样进行创新。通过对西兰卡普典型纹样提取研究，运用文法进行演变，结合现代图案设计风格及色彩，对西兰卡普纹样进行二次创作，设计出既体现土家族传统文化特色又具有现代图案特征的纹样，在保护传统文化的基础上，传承与创新这项非物质文化遗产。     

宋代丝绸几何纹样在旗袍上的感性设计

为探究宋代丝绸纹样在旗袍上的应用效果,丰富旗袍设计元素,选取在宋代丝绸艺术中盛行的几何纹样进行研究。基于感性工学原理,选取14幅具有代表性的几何纹样制作刺激图,筛选出13对感性评价形容词对。以20～35岁女性为调查对象发放调查问卷,并采用均值分析、相关性分析、因子分析、聚类分析等方法对数据进行处理。结果表明：外观因子和风格因子是影响宋代丝绸几何纹样的主要感性因子;不同的丝绸纹样可表现出相同的特征,丝绸几何纹样的排列方式、线条粗细程度、图案密度等都对旗袍风格具有明显的影响。将宋代丝绸几何纹样应用于旗袍设计,有利于推进传统纹样和旗袍的有机结合,深入传承和发展优秀传统文化。     

非洲文化衫印花图案的研究

通过民间调查，对非洲针织文化衫的印花图案进行了研究、归纳，根据印花图案的设计题材，将其分为五大类：植物题材纹样、动物题材纹样、案物题材纹样、几何题材纹样和通俗题材纹样，并且介绍了其中蕴涵的文化背景及其含义，分析了非洲传统艺术、民族文化以及传统宗教对印花图案设计的影响。     

曾侯乙墓漆器中龙纹纹饰在现代女装中的应用解析

曾侯乙墓出土的漆器纹饰种类繁多,为世人所瞩目,其纹饰题材所表现的传统文化特点和独特的艺术风格可以丰富我国现代女装设计的原创性。文章根据以陈振裕为代表的曾侯乙墓漆器相关研究学者对于在龙纹纹饰题材及艺术特征进行分类的基础上,分析其在现代女装设计作品中的具体表现形式,得出模拟写实与抽象概括的直接性应用以及分解重组与夸张异化的非直接性应用的两种方法,并将这两种方法作为龙纹纹饰的服装图案创新设计的思路启发。     

从蝙蝠形纹饰初探中国传统吉祥文化的特征

在中国传统的吉祥装饰纹样中，蝙蝠形纹饰几乎无处不在，以蝙蝠形纹饰的起源，发展，直至成为吉祥符号为基础，论述了从古到今民间运用于庭院大门、日用器皿、丝绸织物上蝙蝠形纹饰的意义，从而探索中国传统吉祥文化的特征。     

浅析清代宫廷服饰纹样的形式特征——以动物纹样为例

历经几千年传统工艺沉淀的清代宫廷服饰中,丰富的实践经验赋予了动物纹样以更加多变、成熟的造型特征与日益丰富、细致的组织形式,是研究我国传统服饰文化与现代设计理念相结合的重要切入点。通过对于这一时期动物纹样元素在形态、骨骼、构成等多方面形式语言范畴中的综合性分析,研究其中所蕴含的包括服饰制度、审美需求、社会属性等精神层面的人文价值,将传统图案的造型规律与形式美法则应用于现代服饰图案的设计语言与设计内容之中,从而达到传承传统文化、实现设计创新的双重目的。     

浅析几何图案在现代休闲女装中的应用

随着时代的发展,社会的进步,在有着几千年传统文化的中国,服装设计作为一种古老的艺术一直流传至今,将中国传统文化发扬光大。我们对服装款式的要求不仅仅局限于传统的图案纹样,我们应该与时俱进,在中国传统纹样的基础上,追求更高层次的研究与发展,充分利用现有的几何元素图案,经过推陈出新,创作出不同几何图案的服装款式造型图案,让更多的年轻人接受传统纹样所带来的不同美感。几何图案,作为人们日常生活中随处可见的图案纹样,我们可以通过这些简单的图案来改变这世间的万事万物,给人以无限的想象空间。本文将几何图案元素运用在服装中,通过将其改造,使他更符合现代人的审美需求,为几何图案在现代休闲女装中的应用提供了独特的,创新的设计思路。