浅谈青花斗彩花鸟装饰

青花斗彩瓷是景德镇陶瓷艺术宝库中的一颗璀璨明珠,至今已有几百年的历史。在这漫长的岁月里,景德镇的陶瓷画家与工匠们创造了无数精美的青花斗彩瓷,丰富了陶瓷艺术园地,同时也给人们带来了美的享受。     

浅谈陶瓷青花花鸟写意意趣

陶瓷花乌写意装饰萌芽于新石器时期彩陶,发端于唐代长沙窑,宋磁州窑延续其传统并发展。青花写意花乌装饰在元代产生,经明中前期的发展,在晚明民窑青花中达到发展高峰。传统的陶瓷青花花乌写意是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物画、山水画一样,具有着自身的艺术特点。而陶瓷青花花乌写意用青花这种传统技法把花乌写意出来,怎一个妙字了得?     

论花鸟题材在陶瓷青花装饰中的魅力

中国花鸟画历史悠久,花鸟画在陶瓷青花装饰中的笔墨情趣,人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。在陶瓷青花装饰中,无论是工笔花鸟还是写意花鸟,两者都有深厚的传统文化精神,其内容和形式均能被大众所接受。     

当代青花花鸟瓷画田园趣味研究

以乡村常见动植物为表现对象的青花花鸟瓷画,充满了独特的田园趣味。青花花鸟瓷画田园趣味经历了漫长的发展演变。当代青花花鸟瓷画田园趣味在传统的基础上创新求变,在艺术表现形式、工艺表现形式以及思想内涵方面形成了丰富多样的发展格局。当代青花花鸟瓷画田园趣味的表达具有生动性、现代性、民族性、多样化等鲜明特征。     

现代青花花鸟瓷画表现形式与发展策略探析

现代青花花鸟瓷画兴起于上世纪80年代中期,历经数十年的发展,呈现出多元繁荣的发展格局。现代青花花鸟瓷画在工具材料、技法等工艺表现形式和构图、艺术风格等艺术表现形式上,在传统的基础上大力创新变革。现代青花花鸟瓷画创作者需在材料运用、国际交流、民族元素、文化创意等各方面采取切实有效的策略以寻求进一步发展。     

浅谈青花釉里红花鸟题材的创作与审美

青花釉里红是将元代发明的釉里红与青花装饰技法进行完美的结合。青花釉里红的出现,改变了青花瓷白底蓝花,清幽素雅,色调单一的状况,釉里红也是人们在瓷器上看到最早的红色。     

述说青花在花鸟瓷画发展的变化

青花瓷起源于唐代,盛于元,明,清。元代蒙古族人是驰骋草原的游牧民族,骁勇善战称雄亚欧,建立幅远辽阔民族众多的庞大帝国。元代统治者充分吸收周边国家和民族的艺术,引进青花主要的材料苏麻离青作为青花瓷的核心基石,烧制成功了青花瓷,并成为当时景德镇瓷器出口的重要物品。元代青花瓷花鸟装饰大都风格豪放,随意、不拘一格。装饰器型品种较多如元青花梅瓶、大盘等等。题材丰富,多种多样。动物是陪衬,花卉纹饰为主。松竹梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛     

青花花鸟装饰方法浅析

“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”,描述的是花鸟画给人们带来的视觉和精神享受,由此可见,人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱,情有独钟。在青花上绘画花鸟图案,更是是一门高雅的艺术,是传统中国画的一个重要组成部分,是中华文化的瑰宝。本文从青花花鸟装饰的意境、艺术热色、绘画技法、构图布局等方面试谈青花花鸟艺术。     

浅谈青花斗彩在陶瓷综合装饰中的应用

青花斗彩是陶瓷综合装饰手法中的一种应用。宣德时期,出现了一种釉下青花与釉上多种颜料、色彩结合的陶瓷装饰手法,我们将其称之为"青花斗彩"。景德镇传统方言里,"斗"是几种色彩相结合的意思,斗彩即一种将几种色彩结合在一起的技法。斗彩始于宣德时期,而最为著名的莫过于成化斗彩。斗彩形色相辅相成,是景德镇传统陶瓷艺术宝库中的一块瑰丽宝藏。     

青花陶瓷艺术创新二三事

如果说青花是陶瓷百花园中一朵永不言败的奇葩,那么创新则是青花陶瓷艺术的灵魂。翻开陶瓷史,可以看到,早在青花瓷问世之初,就一刻也没停止过创新的步伐。元、明、清各个时期生产的青花瓷自成一家特色的风格,就是历代瓷工不断求索、创新的智慧结晶。如今,时代正迈开为中华民族伟大复兴而努力奋斗的前进脚步,作为青花陶瓷艺术如何适应时代的发展,如何创新这一命题当仁不让地摆在我们新一代瓷工面前。关于青花陶瓷艺术创新主要有以下几个方面:一、技艺的创新制作青花瓷,传统的技艺就是线描和分水。其中分水就是因为用青花料平涂块面,但这样很容易出现花的痕迹,而利用茶叶水和着青花料顺着笔尖按块面的需求,浸入青花料水,待坯体吸     

浅谈民间青花的笔墨与韵味

在中国工艺美术作品中,景德镇民间青花瓷,以其素雅清秀,妙趣天成的艺术魅力,受到人们的推崇和喜爱。民间青花艺术从起源到发展,经历了一个漫长的过程。明代民间青花瓷,器型质朴,用笔简练,构图疏朗,装饰巧妙,意蕴深刻：清代民间青花瓷,材质精细,用笔工写结合,以吉祥纹样为主要装饰题材。明清民间青花瓷画艺术,既是古代陶瓷中的佳作,也是当代陶瓷艺术家研究传统陶瓷艺术,创造新时代青花瓷画的宝贵材料。     

浅析青花表现的人物特点——以釉里红和斗彩为例

人物画作为我国最早的绘画艺术题材之一,早在原始社会时期的岩画和彩陶中就有体现,比如岩画中的巫师,彩陶中的人面鱼纹彩陶盆,再到魏晋南北朝时期人物画成为最重要的画科,从顾恺之、张僧繇、曹仲达等人的作品及其理论可以得知。之后人物画都是在不断地发展,元朝青花瓷创烧以来人物画就在青花瓷中有所表现,比如“青花大罐鬼谷子下山”、“青花梅瓶萧何月下追韩信”等都是青花人物的重要作品。本文主要论述当代青花表现的人物特点,主要以釉里红和斗彩为出发点进行论述。     

古代青花与现代青花的千丝万缕

<正>当今社会流行的元素越来越多,昔日的传统陶瓷文化虽然经历多年时间的冲刷,但是它对于现代陶瓷文化的价值却是非常地巨大,留下了许多宝贵的东西供我们研究、学习、创新。古代的青花瓷与现代的青花瓷有着千丝万缕的关系,也有着与众不同的特点。现代青花对古代有继承,有发展,更有创新。但其一直不变的便是它的审美观,并且它也影响着现代陶瓷文化的审美取向,丰富着人们的生活。说再多,也不如让我们细细品味两者的关系。     

浅谈青花山水斗彩的创作

青花斗彩在明代开始盛行。明朝洪武时期出现了青花和釉上彩料合为一体的新品种,到了宣德、成化和嘉庆青花加彩有二种不同的绘画方法。一种是釉下用青花料勾勒后釉上填色,另一种为釉下刻划轮廊线后填色。前一种绘画方法发展为成化斗彩,后一种方法发展为嘉靖和万历的五彩。青花斗彩山水瓷画从青花五     

景德镇民间青花与现代写意青花的魅力

艺术的源泉来源于生活,青花瓷是我们民族的骄傲,它的民族气魄,带着浓郁的东方魅力,名扬中外驰誉艺林。自元明清到现代,历久不衰。从新石器时代的彩陶,到奴隶社会原始瓷器,都是古代劳动人员的智慧,创造自东汉、西晋、南北朝、隋唐、五代没有官、民窑之别,到了五代末期才由单一民窑分化为民窑和官窑两大体。     

浅谈现代青花对传统民间青花笔墨的再造

青花由于其独特的材质媒介及烧成工艺,使青花的笔墨语言介于书法与中国传统绘画笔墨语言之间.但其笔墨语言也不可能像中国传统绘画的笔墨语言那么丰富,笔墨所表现的已不再是具体的客观事物,而是构成要素之间的安排及对比所形成的美感.     

传统青花分水花鸟瓷画的美学精神与当代意蕴

传统青花分水花鸟瓷画历经数百年的漫长发展史,形成了独特的历史发展脉络,融合了文人、宫廷与民间美学精神,在当代具有传承中华传统优秀文化的重要意义,并兼具现代审美与生态意蕴。     

略谈青花花鸟的艺术表现形式

青花陶瓷花鸟画是一门高雅的艺术,是传统中国画的一个重要组成部分,是中华文化的瑰宝。“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”,可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱,情有独钟。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,历史悠久而遗迹繁富。     

浅谈现代青花的艺术表现形式

现代青花艺术的探索从上世纪八十年代开始,青花艺术的创作中呈现出带有现代艺术特征的作品。本文主要探讨现代青花的艺术表现形式。