陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

陶瓷“粉彩”、“新彩”之我见

景德镇陶瓷绘画艺术历史悠久,在随着时间不断变迁和时代的发展,陶瓷绘画艺术有了多元化的发展。例如古彩、新彩、粉彩、绛彩、五彩等。本文中我们主要分析的是粉彩与新彩。粉彩是传统陶瓷绘画工艺之一,粉彩又名"软彩"以画面质感粉嫩与保存时间久不褪色等特点著称。新彩又名"洋彩",新彩用料较薄且颜色烧制不易变色等特点。     

陶瓷绘画中新彩和粉彩的运用结合及拓展

新彩,粉彩作为两种陶瓷绘画颜料,广泛的运用于陶瓷绘画中,在陶瓷装饰艺术领域中有重要地位。在陶瓷绘画中它们本是彼此独立的自成一体的艺术手法,但现在在众多陶瓷艺术工作者的研究探索下使它们互相结合,取长补短,不断创新,绽放其独特的艺术魅力。我们先了解一下新彩和粉彩各自的特性。     

青花与粉彩对比分析

青花和粉彩作为两种重要的装饰技术和艺术形式,在陶瓷绘画领域中占据着重要地位。笔者旨在对比青花和粉彩两种陶瓷绘画艺术的特点与风格。通过对青花和粉彩的图案元素、色彩运用、装饰效果等方面的分析,揭示两者之间的差异与共通之处。研究结果对于深入了解中国陶瓷艺术的发展和鉴赏具有重要意义。     

浅谈粉彩绘画陶瓷装饰的特点

<正>本人出生于陶瓷世家,曾祖父邓碧珊系陶瓷名人"珠山八友"成员之一,父亲邓肖禹也是景德镇人民政府首届"陶瓷美术家"。从小受家庭的影响,随父亲邓肖禹学习陶瓷绘画艺术,已历经数十载,主要擅长粉彩花鸟、鱼藻及人物绘画技法。现就有关粉彩绘画方面几十年的实践与经验与广大粉彩绘画爱好者共同探讨,谈谈个人心得。     

粉彩人物瓷画流派之刍论

中国绘画艺术历史悠久,佳品层出不穷。而陶瓷绘画正是我们华夏民族绘画史当中比较重要的一个组成部分,而其中粉彩人物瓷画更是陶瓷绘画各个体裁当中最为重要且难度最高的体裁。粉彩人物瓷画目前处在传统粉彩人物转向现代粉彩人物的时期,主要风格流派是由新文人、现代民间和深受西方画法影响的后现代主义人物流派组成。本文就各个流派的粉彩人物瓷画展开研究。     

中国仕女画在粉彩陶瓷装饰中的影响

本文通过中国仕女画与粉彩陶瓷中的人物绘画装饰的各个时期进行分析,主要在中国仕女画对粉彩陶瓷中的仕女绘画装饰的影响进行分析探讨,在中国仕女画的的发展史上一些国画大家在其艺术领域上对陶瓷的影响以及陶瓷大师如何吸收中国仕女画中精髓利用粉彩装饰手法进行创新与发展的。     

粉彩陶瓷山水画创作

粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科。粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用。粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是     

浅悟粉彩人物画的艺术魅力

粉彩人物画作为粉彩艺术的主要题材之一,起源于雍正年间,粉彩人物画是一种以描绘和表达人物形象和气质为目的的一种陶瓷绘画形式,粉彩人物画不仅从属于陶瓷粉彩绘画,更具有强烈的中国画中人物画的审美意识,国画中的人物画科,其艺术表现形式旨在能传神的表达人物个性,常把对人物性格的表现。寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中,充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,在中国画各科中     

浅析古典人物绘画

陶瓷艺术装饰,表现的是作者内心纯真的感情,陶瓷粉彩绘画是人文精神的表现,粉彩人物使人成为真正优美而有个性的形象,是创作者运用艺术手段表达自己的灵感。     

粉彩述要

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在国外陶瓷艺术中独树一帜而享有“东方瑰宝”的盛誉。粉彩是一种装饰性绘画装饰的陶瓷艺术,是科技文化和艺术发展的结果,艺术表现力很强,技法非常丰富。人物、山水、花鸟、走...     

剖析粉彩花鸟艺术构图

<正>传统的陶瓷粉彩花鸟绘画艺术构图,与他类绘画艺术一样,是作者通过对客观对象的感受,通过主观的构思,再在陶瓷载体上处理画面,把创作者的思想感受表达出来,是一种体现各个物体的相互关系的手法。一、基础布局粉彩花鸟构图在传统绘画中又叫"置陈布势"、"经营位置"、布局等,是陶瓷绘画之基础。晋代顾恺之在画论中     

粉彩山水的景观价值及地域文化价值

粉彩艺术在近代陶瓷艺术发展中,由于是中国传统绘画和粉彩工艺的结合,加上具一定素质的艺术家不断提高艺术创作水平,并且创造出许多艺术精品。     

欧阳秋霞陶瓷艺术作品

欧阳秋霞江西都昌人,现任中国陶瓷工艺美术大师、中国陶瓷高级工艺美术师、市高级工艺美术师、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长。自小喜爱涂鸦,对绘画装饰色彩有着与生俱来的爱好感悟,受中国著名画家高士尊指导,师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲,与陶瓷粉彩装饰结下了不解之缘。为提高陶瓷粉彩装饰创作,进修并毕业于陶瓷学院陶瓷专业函授大学。20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈,集民间艺术之精粹和现代艺术之精神于一炉,已形成神韵清丽,古朴典雅的创作风格,故作品多次获奖。2002年10月作品600件粉彩缸《十二金钗》获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品     

浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩描绘的对象很多,其中粉彩雪景以其冰清玉洁、晶莹剔透的艺术效果独树一帜,深受人们喜爱。许多著名艺术家,用自己手中的画笔,创作出许多经典之作。我们陶瓷艺术工作者需与时俱进,在传承传统绘画的基础上,开拓进取、勇于创新,将粉彩雪景的绘画水平提高到一个新高度。     

论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力

中国的工笔花鸟画有着非常悠久的历史脉络,是我国陶瓷装饰艺术的主要形式,在粉彩陶瓷的发展历史当中有着举足轻重的地位,极大地影响了我国陶瓷装饰艺术的发展。我国的粉彩陶瓷是近代中西艺术结合的一种陶瓷产物,从清朝雍正时期开始逐渐定型并和中国传统工笔花鸟画进行了深度的融合,散发出了独特的审美价值与内涵。在当前时代快速发展的今天,如何在发扬我国传统绘画艺术的同时提升粉彩陶瓷的艺术内涵,已经成为每一位相关从业者需要考虑的重要问题,本文将就这一方面展开讨论,以探究工笔花鸟在粉彩陶瓷当中的独特艺术价值与发展方向。     

景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变

景德镇现代陶瓷绘画有别于传统陶瓷装饰,其除了有陶瓷的材质美和工艺美以外,艺术美是现代陶瓷绘画的最大特点浅绛彩瓷的出现为陶瓷绘画翻开了崭新的一页,而后珠山八友的新粉彩绘画为现代陶瓷绘画提供了更宽广的创作思路。现代陶瓷绘画吸收多种装饰方法语言,或从青铜器、染织、漆器、织绣等工艺美术中借鉴融合,或从中国画、油画、水彩画等绘画艺术中探寻思路,使得现代陶瓷绘画艺术性强,风格多样。     

景德镇当代粉彩花鸟装饰语言探究

本文基于景德镇当代陶瓷粉彩花鸟的装饰语言,着重从工艺流程、绘画技法和变革创新三方面进行阐述,试图探究粉彩花鸟装饰艺术的内在规律,从而为当代粉彩瓷艺术创作提供相关理论借鉴。     

略谈陶瓷绘画语言

由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史,青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现,我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方,雅俗共赏;古彩色彩坚硬,强烈明快;粉彩粉润柔和,秀丽雅致;颜色釉色泽艳丽,五光十色等。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组     

浅谈粉彩花鸟的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：＂前无古人,后无来者,鲜娇夺口,工致殊常＂。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支,它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画一直到瓷器表而并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。