浅谈磁州窑彩绘对景德镇元青花的影响

唐代长沙窑以釉下彩装饰为特色,从追求釉色美转移到瓷器彩绘装饰美为主,景德镇元青花的出现让景德镇原有的瓷器装饰方式发生了很大的改变,标志着中国瓷器釉下彩绘技术走向成熟.本文主要聚焦于磁州窑与景德镇元青花这一视角,从彩绘工艺、装饰纹样表现形式、装饰艺术风格三个方面比较磁州窑和景德镇元青花,从而探讨磁州窑彩绘对景德镇元青花产...     

元代青花瓷器中变形莲瓣纹之来源

变形莲瓣纹是元代青花瓷器中常出现装饰纹样，并一直被认为是对伊斯兰教莲花拱门的模仿。文章通过从建筑、宗教、纹样具体造型特征分析，对纹样发展来源作了探讨。     

“清三代”青花瓷上“一”字云纹的特征研究

云纹是青花瓷器上的传统装饰纹样之一,"清三代"瓷器上的云纹具有鲜明的艺术特色,反映着当时的时代生活背景。本文以"清三代"时期青花瓷器上"一"字形态云纹为研究对象,通过图片分析对比,讨论了康熙、雍正、乾隆三代青花瓷器"一"字形态云纹的基本造型特征以及构图分布,总结了"一"字形态云纹在青花瓷器上运用的"形式美"规律。     

关于永宣年间景德镇青花瓷缠枝纹比较研究

景德镇的元青花瓷器在明朝永宣年间发展飞速。造型独特、装饰色彩明艳、装饰纹样多变、细致的绘画技法以及独具特色的胎釉装饰都是这个时期青花瓷的特点。这个时期的青花瓷也真正步入到青花瓷的鼎盛时期。这个阶段的青花瓷多以花卉植物等纹样作为装饰表现在青花瓷上。本文主要探析永宣年间青花缠枝纹装饰的绘画技法、装饰纹样以及构图形式等。     

略谈青花瓷装饰的黑白对比效果

黑白对比是青花装饰效果上的一个重要问题。这里所说的“黑”不是黑颜色,是指青花瓷器上单一青色调组合纹样所占据的实体形象称为实或黑,     

青花精陶试验小结

一、试验青花精陶的意义: 青花精陶试验为精陶釉下装饰闯出了一条路子,也为我国精陶釉下多彩装饰试验打下了基础。景德镇的青花瓷器,源出于宋代,生产历史悠久,风格独特,闻名于中外,是我国传统出口产品之一。在洁白的瓷器上用青花纹样装饰,给人一种瓷质更白,色彩清雅古朴的感觉,所以深为群众所喜爱。青花是我国劳动人民创造出来的历史遗产,今天,我们应该遵照毛主席“古为今用”的教导,把这份历史遗产继承下来,并继续发扬广大。     

试论青花分水的艺术效果

试论青花分水的艺术效果于彩云（景德镇陶瓷职工大学·３３３０００）青花，是中国传统的瓷器装饰，是属于釉下彩中具有代表性的装饰。青花，是以钴为着色剂，在生坯胎上描绘出纹样，再施以透明釉，经１２５０℃－１３００℃高温一次烧制而成。据近年来的研究证明，青花创...     

浅谈青花瓷写意花鸟画

青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方,装饰性强,素为国内外人士珍爱;并且在世界制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。青花烧成后呈色鲜蓝青翠,无漂浮感,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗。有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,青花装饰主要以线条描绘纹样,在纹样轮廓范围的基础上,施以浓淡不同的料色,使整个装饰纹样更加生动细腻,富有深浅层次的变化。在青花绘制工艺上,这一上色的工序叫做"分     

传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响

<正>一、概念的界定青花瓷从元代开始出现,至今已有700年的历史,其中以景德镇生产制作的最多,在中国传统瓷器装饰中,青花装饰最多,形式优美,内容丰富。青花一般是人们对青花瓷的俗称,青花又称白地青花瓷器。青花采用氧化钴为绘画原料,以特制的毛笔为绘画工具,在瓷坯上绘画装饰内容,施一层透明釉,最后再经过1300℃以上的高温在还原焰气氛下一次烧成,呈现蓝色纹饰的釉下彩瓷器。青花瓷器在制作过程中比釉上彩简便,装饰纹样与瓷胎一次烧成,成本较低,且无     

青花装饰艺术之交响乐

<正>中国瓷器的历史源远流长,青花瓷画的出现,在陶瓷史上具有划时代的意义。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅、清新,充满生命力。青花装饰艺术在中国装饰艺术中地位颇为重要,同时青花装饰艺术内容丰富,包括装饰纹样、图案设计等,可称为一种新型的有特色的现代设计之路。     

宣德青花松竹梅纹艺术特征

松竹梅纹作为陶瓷的传统装饰纹样之一,因其象征着高洁坚贞的高尚品格而备受文人士大夫的喜爱,尤其是在文人文化高度发展的明宣德时期,被大量应用于陶瓷装饰上,承载着宣德的时代特征与精神面貌。本文以现有资料为基础,分别从松竹梅纹在青花瓷器上的布局、发色的呈现以及绘制笔法的特点三个方面分析并总结宣德青花松竹梅纹饰的艺术特征。     

论青花釉里红的装饰艺术

青花釉里红是景德镇四大名瓷之一,其对我国高超的瓷器绘画装饰技艺进行了充分展现,特别是青花的绘画技艺,在世界范围内都处于领先水平。通过有效结合釉里红的浓艳与青花的静雅,可以使二者的特点得到有效融合,从而进一步提升装饰效果。本文针对青花釉里红装饰的写“意”形态进行分析,分别介绍了元代、明代、清朝的青花釉里红瓷器特点,探讨了近当代青花釉里红的装饰特点,并从意象和韵致、飞白和禅境、工艺和画艺等方面阐述其装饰的写“意”形态,希望可以为相关研究人员起到一些参考作用。     

论青花瓷画中的“凤”文化

青花瓷器是我国彩瓷中的一颗璀璨明珠,自河南巩县窑烧制出第一批青花瓷器以来,青花瓷器就已经初露头角。经过宋、元、明、清发展到现在,青花瓷器依然经久不衰,深受国内外人士的赞赏青花瓷器的出现,在我国文化史、艺术史、陶瓷史上都占有极其重要的位置。 欣赏青花瓷器,除了欣赏它的瓷质造型以外,主要就是欣赏它的装饰了。装饰在欣赏瓷器中占有重要的位置,如何构制青花瓷器中的纹饰,是青花瓷器制造者煞费苦心的重要课题。总的来说,青花瓷器中的装饰从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的图案为主的,民族化和大众化是青花纹饰的一大…     

德化青花瓷上的缠枝莲

青花瓷器具有清新明快的色调,丰富优美的装饰纹样,花纹有润泽和釉保护不致伤脱等优点,深受人们喜爱,是我国陶瓷中最富民族特色优良传统品种之一.青花瓷器的生产,发明于唐宋,元明清时代形成了以景德镇为中心的青花瓷业.     

朝鲜王朝后期的白瓷青花构图论

朝鲜王朝后期白瓷青花纹样构图是陶瓷史研究的新课题.受中国文化和艺术观念影响的朝鲜王朝白瓷青花纹样形成了国画式、开窗式、唐草式等三类构图,文章以图例分析方式重点考察王朝后期的国画式、开窗式构图.国画式构图以中国写意或工笔画为范本,青花纹样彰显更多意境与文化内涵;开窗式构图比严谨的适合纹样更加自然,既丰富了纹样装饰,拓展了...     

明清瓷盘边饰中的菊花纹样演变研究

明清时期，菊纹逐渐迈入装饰领域，瓷盘边饰纹样的装饰比重不断增加，它们的碰撞产生了新的艺术氛围。与此同时，随着陶瓷的发展、时代的进步，不断产生了新的样式，其不仅开拓了审美意义，还增添了更多的历史及社会意义。本文将从边饰纹样的视角对菊纹变化、工艺发展以及形式多元三个方面进行探讨。     

17世纪至18世纪初法国白釉蓝花陶瓷装饰艺术风格的演变

法国陶瓷装饰艺术发展史一直是国内学术界较少关注的研究领域之一,主要原因在于其错综复杂的文化脉络以及早期窑口难于梳理的派生关系。本文以法国17世纪至18世纪初最具代表性的几座窑口——纳维尔(Nevers)、鲁昂(Rouen)与圣云(Saint-Cloud)——为例,重点探讨了法国白釉蓝花/青花陶瓷的起源、早期发展及其装饰艺术风格的变迁,主要内容涉及以下几个方面:一、意大利文艺复兴时期费昂斯彩陶工艺的发展及其历史影响;二、17世纪下半叶中国外销瓷器的输入对荷兰与法国瓷器产业发展的作用与影响;三、法国青花陶瓷装饰艺术风格的演变分析,可将其脉络归纳为:对意大利文艺复兴晚期风格的模仿→从荷兰陶器上对中国风格的间接模仿→对中国外销瓷装饰纹样和造型的发展→结合欧洲传统纹样创造的本土式样→在创新的基础上再次引入东方元素。本文中引述的大量实例亦有助于真实地呈现法国早期陶瓷艺术的发展景象。     

浅谈陶瓷青花瓷的传承与创新

正青花瓷又称白地青花瓷器,英文名Blue and White Porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。青花装饰是景德镇陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠,它在万紫千红的彩瓷艺术中独树一帜。     

景德镇传统青花瓷器的装饰艺术

青花瓷是瓷都景德镇的四大名瓷之一。它是以钻为着色剂在白瓷素坯上描绘纹样,施透明釉经高温一次烧成,任洁白光润的瓷面,透出鲜丽的青色花纹。所绘青料熔于胎釉之间,釉色晶莹,发色青翠,呈蓝色纹样的釉F彩,青白相问,具有幽静典雅、清新质朴的特色。青花瓷器装饰艺术区别于其它装饰,自成主体,有自己独特的艺术内涵,其强烈的艺术特征,鲜...     

论借鉴中国画表现青花五彩陶瓷写意画

青花是陶瓷四大传统绘画中最具特色的装饰形式。青花有着雅致清丽、端庄典雅的文化品位。时代在发展,青花装饰也与时俱进,诞生了青花五彩综合装饰手法,青花五彩瓷器的胎质瓷化强度高,釉面玻化程度强,釉面滑润,光彩雅丽。画面光亮