定格永恒的物与情——从中国写实现实主义视域中探析孙印昌的油画情思

中国油画在学习借鉴西方绘画的基础上,融合我国传统绘画精神,不断寻找属于自己本民族的油画艺术。孙印昌是一位当代中国写实现实主义画家,又是一位诚恳的农民画家。孙印昌的油画看似是最底层的乡村艺术,实则是中国当下的、精英的、高雅的民族艺术,他把具有历史感的、亲民的绘画题材作为艺术符号,加上精致的、纯粹的写实技法,形成了他自己的艺术语言,并传达他对生活的认知和对自己内心世界的审美情感。一个对世界充满感情的画家,总喜欢怀着一颗感恩的心把它描绘出来,在当今繁华的世界,孙印昌的油画不得不引起人们的关注和反思。     

绘画中构图的视觉隐喻研究

构图是绘画语言要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。无论是中国绘画还是西方绘画,都存在着构图问题,构图变化往往会直接影响到整个作品的效果。不同的构图反应出不同的审美意向和艺术追求。巧妙的构图反映出画家不同的个性品格或者更深层次的表达画家隐藏在画面中的某种意图。     

莫兰迪的艺术世界

莫兰迪是艺术道路上的真正的思想者,始终站在具象绘画的岗位上,终生不渝,以他的绘画方式述说着他对这整个世界的感悟。莫兰迪的艺术是最特别,也是最受批评的,就他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到,它们是日常生活中随时可见的器物:水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶,平凡无奇;而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。本文从探究莫兰迪的绘画艺术现实意义出发,客观的追寻莫兰迪的艺术轨迹,立足分析他的绘画世界,阐释他的绘画思想。本文着重与他的艺术形式,先分析他的绘画风格形成与发展,以及塞尚等一些画家对他的影响,导致他以后确立了自己的一套绘画风格,最后以分析他绘画艺术世界上的三大"审美":审美的立足点——"客体"、审美的方式——"眼"、审美的心境——"静"来研究,阐释莫兰迪的艺术世界发展到形成的个人风格的历程。     

浅谈超现实主义画家达利及代表作品《记忆的永恒》

萨尔瓦多·达利是西班牙著名画家,他以超现实主义作品闻名。他的作品把奇怪的梦幻形象和卓越的绘画技术以及受文艺复兴巨匠所影响的绘画技巧相融合。他的一生充满着传奇的色彩。本文将结合图例从超现实主义的角度出发去分析达利的超现实主义艺术,让我们能够全方位地了解达利的艺术。     

浅析石涛山水画艺术

石涛在中国清代绘画史上造诣极高上,特别是在绘画理论上影响要更大些。他的审美思想及创作理念为后世对艺术领域的审美意识打下坚实的基础,独特的构图、笔墨和设色屹立于古今画坛,并影响着同时代及近当代画家的创作。     

笔墨当随时代! 洪波醉心书画谱新篇

洪波是徽州这片文化土壤孕育出来的山水画家。自幼生活在喜吃酒的爷爷身边的他，可谓是在酒香的熏陶中长大的。洪波受过学院派的完整教育，对中西方的绘画艺术传统都能够比较分析而融会贯通。作为一位长期生活在家乡的中年画家，他的审美趣味和笔墨技巧更多地偏向中国古典绘画传统，尤其由渐江、黄宾虹等徽州先贤开创的“新安画派”，更是滋养他画风画品的艺术源泉。他一直在中国山水画艺术天地里继承传统，默默耕耘，师古而不墨守，创新而有根基，兼采众长，自铸一家，以独具个性的视觉造型和富于时代气息的清新风格，开创了山水画艺术的新境界。     

绘画艺术对柿蒂纹演变的影响探究

为探究绘画艺术对柿蒂纹演变所产生的的影响,采用文献搜集法以及纵向、 横向对比法,发现当绘画艺术因受统治阶级、宗教以及审美大环境影响而发生变化时,柿蒂纹随着绘画艺术的动向而改变,其形式、装饰主体以及含义都发生了不同的变化,从而认为绘画艺术是柿蒂纹演变的重要推动力.     

穆夏的装饰美学风格研究——以《吉斯蒙达》为例

穆夏是法国新艺术运动中的一位重要代表人物,他将优雅古典的女性形象和富有装饰性的植物有机线条融入自己的绘画和海报设计中,他的作品是装饰语言与自然元素的完美结合,对后世的海报设计和插画设计提供了新的灵感和启示。其中招贴海报《吉斯蒙达》是穆夏一鸣惊人之作,体现了个人绘画创作浪漫瑰丽的特点。本文以《吉斯蒙达》做赏析,阐述穆夏其独有的绚丽柔情的装饰风格特点和意义。     

立体主义艺术流派研读

立体主义作为20世纪西方现代艺术史上的一个重要流派,打破了以往强调绘画的艺术审美方式,注重形式和内在的关系。本文深入研究立体主义绘画史料,主要从立体主义流派的形成原因、代表画家、艺术成就等方面阐述它的发展过程,及其对现代主义艺术的影响。     

浅谈陶瓷装饰设计艺术

陶瓷装饰艺术是陶瓷艺术中不可或缺的部分,是通过外在的装饰来展现内在的情怀和形象。通过绘画设计,雕刻,等技法去表现一种情趣。随着人类社会的发展,陶瓷装饰也在不断提高,各种丰富的内涵,以及不同风格的表现手法,呈现出的艺术形式和内容都有所不同。本文就陶瓷装饰艺术的多样性以及发展过程展开研究。     

论纸艺技法在装饰美术作品创作中的创新运用

纸是中华民族劳动人民智慧的结晶,是全人类文明的重要载体之一。对于绘画艺术来说,纸张的出现以及纸材料技术的革新,大大改变了人们对绘画艺术的认知并大大丰富了绘画创作的方式。以纸质材料为基础,从纸艺技法的角度对装饰美术作品创作中的运用手法进行了研究。首先对装饰美术作品以及纸艺技法进行了综述;其次对纸艺手法、纸质材料在现代装饰美术作品创作中的应用和艺术表达进行了分析;最后从材料美学的视角对纸质材料装饰画的审美风格进行拓展,彰显了时代精神。     

从间接画法看当代中国的油画绘画语言

在一百多年前,欧洲油画开始进入中国,我国画家的也开始正式接触西方油画,但接触最多的仍属直接画法。截至目前,欧洲油画已经有六百余年的发展历史,在油画兴起初期,画家们使用的均为间接画法,但是随着时间的推移,这种画法逐步被人们忘记。但是,对于中国画家而言,对间接画法还非常陌生,对间接画法向直接画法的转变过程也不甚了解,那么间接画法的思想究竟如何,在当今社会这种画法是否存在意义,这都是油画画家需要思考的问题。不管是何种绘画材料,例如:新式绘画材料、传统绘画材料,都是充当表达艺术精神的媒介。现如今,人们在精神上非常关注个性化,这会导致审美趣味的转移。由于不同性质的材料所承载的含义是不同的,因此画家在作画的时候通常会选择那些能够表达自身个性的材料,故而在传统绘画中找寻新的发展动力对传达艺术审美取向大有裨益。所以,如果不能准确理解材料的意义,画家永远都只是材料的附属品,永远都是为材料服务的,而不是为了艺术精神服务。     

服装图案与服装设计

图案是一种极具装饰美的视觉艺术形式，它是把生活中的形象经过艺术加工使其造型、结构、构图、色彩等元素遵从于一定的装饰艺术规律和法则，是根据设计者的审美理念与图案的实用性相结合的产物。图案不仅是学习装饰艺术的基础，也是装饰艺术的主要表现形式，它因其强大的装饰性和实用性被广泛应用于包装、装潢、陶瓷、建筑、室内设计、服装设计、环境艺术、标志等诸多领域之中。     

画红楼幻梦的奇异之人

正哲学家将绘画划归"空间艺术",对此人们并无异议。但人类的一切活动,包括人的生命,人的思绪感情,全都离不开时间的制约,艺术更是如此。在一个有限的空间内玩味和探究时间的流,这就是绘画艺术的基本奥秘。鸿篇巨制的历史场面,优美动人的肖像,清旷幽远的自然景色……所有那些是我们过目难忘的作品,它们最深层的感喟,就是时间之流中生命韵律。画家张滨以舞台设计为业,但他在艺术上却突破了舞台的三面一一四面墙壁,神游八方。他将戏剧想象与舞台形象因素,融入个人     

绘画意境美在平面设计中的表达研究

绘画与平面设计均隶属于美术中的一种,通过相应的艺术手段在平面介质上创造出令人产生视觉冲击的美术作品。它们属于视觉产品,因此能给欣赏者带来别样的美感。绘画意境美并不仅仅局限于各种绘画,在平面设计中同样也非常需要绘画意境的存在。绘画意境美不仅仅代表着绘画和画家一直在苦苦追求的审美,同样也代表着平面设计和设计师的艺术追求。意境所展现出的境界和情调主要借助形象描绘的方式来完成。将绘画意境加入到平面设计中,在一定程度上大大增加了作品中情景交融所产生的视觉美,最终通过自然环境与人物情感的相互交融实现心灵与自然的和谐统一,进而促使作品的设计艺术性和感染力更上一个台阶。     

漆工艺在装饰雕塑创作中的应用研究

随着时代的进步与发展,雕塑艺术的新形式不断涌现,装饰雕塑通过对形象的提炼、夸张、变形等形式的选择与运用与漆材料碰撞、相融,使雕塑的艺术语言更为丰富,也为漆工艺的创新提供更多可能性。将漆材料附于雕塑之上,成为装饰雕塑的一种物质载体。     

吴冠中的书法性线条与西方块面

正二十世纪初,我国有一批画家从欧洲留学归来,并带回了西方油画艺术。这种艺术极大地冲击了中国传统绘画。大批的学者、画家想寻找一种新的中西融合的艺术语言。其中,吴冠中先生也做出了卓越的贡献。中国画的造型以线条为主,"线"是画家用于把握外在世界和内在精神的一种基本手段。在中国艺术史中,线条的魅力要从书法说起。书法以汉文字为表现对象,用线造型,使用毛笔构建文字的     

唐寅仕女画中女性视觉形象意涵

在明四家之一的唐寅的众多绘画作品中,无论是山水、花鸟还是人物,都具有很高的文化艺术价值。其仕女人物题材的画作尤具特色,开创了唐以来仕女画审美新风尚。唐寅笔下的女性形象,形式与风格同唐寅学识涵养的文人画家身份纠合在一起,故本文旨在从唐寅的人生身份角色的转换,即因早年的仕途受阻身份在文人画家与职业画家之间游走,折射出其笔下人物独特的美感。同时我们也可以从画家笔下的女性人物形象一窥其人绰约形貌。     

戏衣“靠”的功能性及审美特征研究

戏曲服装是塑造人物形象的重要手段之一,作为审美客体最直接的外在形式,由生活中的盔甲发展而来的戏衣"靠",是武将在作战场合穿用的戎服。它既有自身的程式性装扮及可舞性功能,又有造型的写意美、纹样的装饰美、刺绣的工艺美、配饰的和谐美等一系列的艺术审美特征。夸张奇特的造型,衬托出武将高大英武的形象与气质,铺锦列绣的工艺,提高了戏衣的审美价值,服饰的整体设计生动地塑造了人物的外部形象,对戏衣"靠"的研究,有利于了解戏曲服装的设计原理,加深对我国传统戏剧文化的认识,为戏剧服装的传承与创新提供借鉴。     

皮影艺术中的家具文化探析

皮影是集绘画、雕塑、文学、戏曲于一身的综合性民俗艺术,它所表现的不仅是皮影的造型、演出的内容,传达的更是一种艺术形式,体现的是精彩纷呈的艺术内涵与文化积淀。皮影中的造型除丰富多变的人物以外,家具造型也以其夸张、艳丽的形象吸引着人们的目光。造型背后蕴含着的家具文化,投射出过去、现在、甚至是未来人们对于生活的态度、社会的状态、审美向度、地域特色、宗教信仰以及民俗文化发展的方向。通过对皮影中家具形象的分析并对其中的家具文化进行探究,进而展望皮影元素与现代家具文化的结合与发展,既是对传统民俗文化的传承与保护,也是在打造极具传统特色的现代家具文化。