中国传统元素在现代服装装饰设计中的应用

本研究分析现代服装装饰设计中中国传统元素的应用情况,并进一步研究如何将中国传统元素与服装装饰设计相结合。以中国传统服装与现代服装的发展为基础,了解中国传统服装与现代服装的发展特点,分析中国传统元素运用于现代服装装饰设计的可能性。在这一过程中,不难发现中国传统元素已经在现代服装装饰中应用广泛。了解中国传统文化,汲取中国传统文化中的精华和灵感,并将中国传统元素融入现代服装装饰设计中,既丰富现代服装的装饰内容,更能展示中国的民族特色,可谓是一举两得、互利共赢。将中国元素中的中国传统色彩、中国传统图案、中国传统工艺与服装装饰设计相结合,加以举例论证,从而证明中国传统元素用于现代服装装饰设计中是可行的,具有民族特色的。     

中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业的运用

中国传统服饰既是中国文化的代表,也是中国美学的体现,深入研究中国传统服饰工艺元素具有重大现实意义。在现代纺织服装行业中,西方服装元素比较突出,传统服饰工艺元素缺失是一个比较突出的现象,而在多元文化并存的时代里,如何将中国传统服饰工艺元素融入现代纺织服装业已成为现代纺织服装业发展面临的重要课题。文章基于中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业中的运用价值与运用原则,就中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业的运用进行相关的探讨,最后指出中国传统服饰工艺元素的创新与发展,以供参考。     

传统造型元素与服装时尚设计的融合研究

随着我国经济的繁荣发展和社会的不断进步,服装行业也实现了较好的发展,人们对服装提出了更高的要求。因此,开展服装时尚设计研究十分必要。传统造型元素在我国有着悠久的发展历史,属于中华优秀传统文化的重要组成部分。积极地推动传统造型元素与服装时尚设计的融合,不但能实现对中华民族优秀传统文化的继承,而且能使中华优秀传统文化在现代社会焕发新的生机与活力,推动现代服装时尚设计的发展和进步。文章介绍了中国传统造型元素的艺术特征,分析了传统造型元素与现代服装时尚设计的融合原则,探究了新时期中国传统造型元素在现代服装时尚设计中的具体应用,具有突出的实用性和现实指导意义。     

浅析中国传统元素在现代服装设计中的应用

在现代服装设计中,越来越多的中国传统元素被广泛运用,既可以使服装作品本身的文化内涵得以提神,又能彰显民族特征,弘扬中国传统文化.从中国传统元素对中国现代服装设计的现实意义出发,对中国传统的图案、色彩和传统文化在现代服装设计中的应用进行分析,阐述中国传统元素在现代服装上的应用方式,以期开发中国风的传统元素服装的市场潜力.     

汉元素在现代服饰品中的创新与应用

为弘扬传统汉元素,充实服饰品设计创作手法,分析了汉元素的文化价值和市场前景,重点表述现代服饰品中汉元素的创新点,指出传统汉元素的创新应用要顺应现代社会环境,合理创新,不忘传统文化底蕴。     

论民族审美在中国现代服装设计中的体现之道

含中国传统元素的现代服装是"中国风"民族审美服装发展的必然趋势。而具有中国民族特色的现代服装设计,则必须扎根在丰富的中国文化土壤之上。在当代中国服装设计中自觉地思考和研究民族传统艺术和民族传统艺术造型元素的价值是必要和必须的。     

中国茶文化元素图案在现代服装设计中的艺术表现

为研究历史性文化元素图案与现代服装结合,其中的历史背景及其文化传承的意义,同时探究服装作为文化载体是否具有强大传承的功能。以中国茶文化的发展为主要基础,结合现代服装穿着需求和价值文化体现,探究历史性文化元素图案——茶文化元素图案在服装方面的影响及其艺术表现。得出茶文化元素图案是展现古代茶文化中最直观的表现形式,其图案风格的不同,也将影响茶文化元素服装的风格,而其丰富的历史文化背景,也为茶文化元素服装不断发展奠定了深厚的基础。通过对茶文化及其图案发展历史的分析,与未来可发展方向的研究,结合大众对传统文化元素服装的可接受度,可以得出茶文化元素图案与现代服装相结合,有着不朽艺术价值和极佳的表现形态。     

论中国传统艺术元素在现代服装设计中的体现

中国传统文化博大精深,在中国传统艺术元素发展的背景下,传统服装作为其中的重要组成部分,不仅仅具有色彩鲜艳的特征,与此同时,款式繁多。因此也为广大设计者在服装设计的过程中提供了原始的创作素材。作为设计师在进行现代服装设计的过程中,应当将中国传统艺术元素进行融合,使得服装具有特色以及商业价值。本文就中国传统艺术元素在现代服装设计中的体现进行探究,希望能够突显出服装文化的精髓,体现出中国民族文化特色。     

汉元素与现代服装设计相结合的当下现状

在一段时间内,汉服运动存在较大的争议,随着民族文化的复兴,民族元素产品会有更大的市场。本文选取汉元素的基本内涵及它与现代服装设计相结合后的情况,展现汉元素服装的文化内涵。     

传统文化元素在现代服装设计中的应用

传统文化是中华民族的瑰宝,内涵深刻,尽显中国特色。传统文化元素种类众多,深受现代服装设计师的青睐,成为他们的设计灵感源泉。文章以传统水墨丹青、剪纸和京剧服饰为例,介绍传统文化元素在现代服装设计中的具体应用情况,提出应用传统文化元素可以提升设计师的文化素养,为现代服装设计创新提供思路,提高服装的艺术价值,同时也有助于弘扬与传承我国传统文化。     

民族服装元素在影视服装设计中的创新研究

当前,我国社会越来越重视传统文化的发扬与传播,传播最主要以及最有效的途径便是通过影视媒体。在我国的影视界以及服装设计行业中,带有民族特色元素的服装一直被广泛地采用,对于影视古装剧来说,传统服装元素必不可少。汉服在我国影视服装设计中较为常见,在现代也受到了人们的广泛追捧,本课题主要针对汉民族的服饰特点及其蕴含的元素展开分析,提出民族服饰元素在影视服装设计中的创新思想。     

中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用

中华文明源远流长,在五千年的历史长河中,不管是宏观的朝代更迭,还是每个人的衣食住行,中国传统服饰都有着极大的魅力,承载着文化、承载着历史、承载着五千年来先辈们的辛勤创造。中国传统服饰可以说是文化传承的结晶,从古代的深衣曲裾,到近代的旗袍唐装,中国传统服饰的发展史也是中华民族的发展缩影,是一部属于中华民族辐射圈的时尚发展史。时至今日,汉服的再次兴起让中国传统服饰文化再度步入人们的视野。从对于"落后思想"的不理解,到设立汉服日的建议,汉服对于民族文化传承的重要性日益凸显。在快节奏的现代,如何让传统的汉服发扬光大成为服装设计的重要命题。     

基于三角模糊数的汉服袖型感性评价北大核心CSCD

为探究消费者对汉服袖型的感性认知,帮助服装设计师更准确地把握消费者心理,文章选取具有代表性的8款汉服袖型,采用语意差异法收集袖型样本在6对感性形容词汇上的感性评价,将其用三角模糊数的形式进行表征,并对模糊评价结果的准确性进行检验。为得到各汉服袖型较为精确的感性评价,文章对三角模糊数进行贴近度分析,并将贴近度的结果作为依据,运用系统聚类的方法将汉服袖型分为4类。研究表明:各汉服袖型因袖宽大小、袖缘线条形状、袖长、袖口形状的不同,感性评价存在一定差异,且最终感性评价结果符合客观认知。经验证可知,利用三角模糊数能够较准确地对汉服袖型进行感性评价。     

南阳汉画像石中的人物服饰特征

对南阳汉画像石中人物的服饰特征进行分析,与现代服饰进行对比,讨论其对现代服饰设计发展的影响。     

“一带一路”背景下汉服文化传播与产业发展研究

随着经济的快速发展,我国对国际的影响力也逐渐提高。我国历史悠久的汉服文化也逐渐在世界范围内引起了关注。在快速发展的新时期,我国与其他国家文化产业结合的主要方式是"一带一路"。文章主要阐释了汉服文化的基本内涵,并对汉服文化线下传播的现状以及未来的发展路径进行了简要的分析,以期促进汉服文化为我国创造更多的经济价值,提高我国对世界文化的影响力。     

古希腊服装褶裥元素与现代服装融合设计

褶裥服饰元素具有悠久的历史,体现了不同时代的科技水平、服装文化和设计思想,对现代服装设计具有重要的参考价值和借鉴作用.新复古主义思潮主张从传统服饰形态中汲取创新.从古希腊时期服装褶裥手法的自然属性、功能属性和审美属性三方面入手,传承褶裥工艺设计,结合现代服饰进行创新,寻求古今平衡设计点.将褶裥元素应用于现代服饰设计中,...     

Similitude and metaphysics: Analysis about fashion designs of Chinese national style北大核心CSCD

In this paper, case analysis method is applied to subdivide fashion design categories and design techniques of Chinese national style fashion. The subdivided styles are as follows: the minority style, design based on Hanfu and Chinese-style clothing, Chinese national chic, Chinese national Haute Couture, and conceptual designs. These styles have various design expressions and techniques. Especially, the application degrees of traditional national elements are obviously different, which is reflected in the change from similitude to metaphysics. The minority style mostly follows the style, pattern and color matching of traditional national clothing. Design based on Hanfu and Chinese-style clothing, Chinese national chic and Chinese national Haute Couture have many creative designs with different emphasis. Modified Hanfu has rich detail changes. The design based on Chinese-style clothing has stable design style, and is mostly modified in parts. Chinese national chic stresses fashion expression mode. Chinese national Haute Couture integrates nationality with internationality. Conceptual design rarely directly uses specific national elements, but expresses the understanding of traditional national culture with indirect and abstract methods. © 2017 China Silk Association. All rights reserved.     

中国结的历史演变

通过研究民族传统文化中的装饰艺术形式——中国结即传统绳结技艺,将中国结的历史演变阶段划分为上古至民国和现代2个阶段,探讨中国结于各个历史时期在装饰及服饰领域中的文化和艺术价值。重点分析了中国结在传统与现代服饰中包括服装、服饰配件、服装饰品3方面的形制及装饰特征,明确中国结是中华民族特有的传统文化装饰元素,特别是在服饰的装饰与应用方面具有非常鲜明的民族特色,这对现代服装设计及产品开发具有一定的启迪作用。     

设计考古寻根与创新——秦汉瓦当图腾纹样装饰的艺术特色与审美再造

瓦当是中国传统文化的重要组成部分,是中华民族文化智慧的结晶,具有鲜明的民俗性和时代性。瓦当艺术内涵与社会人文背景密切相关,并随时代发展而不断得以丰富。在今天,瓦当艺术体现的中华文化精神仍然对现代审美有着重要的影响,尤其是瓦当图腾具有独特的艺术创作风格。秦汉瓦当作为中华民族的传统文化纹样的重要代表,体现了人民对自然朴实直观的情感表达。秦汉瓦当图腾与商代的青铜器的纹样装饰有着一脉相承的关系,对中国装饰图腾形态的发展有着深刻的影响。