水色交融——水彩风景写生语言研究

水彩作为绘画艺术的一种语言表现形式及它自身具有的审美特性,在写生和创作中有着独特的表现自己的艺术语言。我们从水彩风景画题材表现、光和色的表现、表现技法及水彩风景画创作的多元性等几个方面来探索水彩构成因素及创作,有助于水彩画个性表现形成的提高。     

浅析水彩艺术设计的形式语言

水彩是一种神奇的绘画艺术,它以水为媒介,来表达事物的丰富情感以及造型的完整。它是绘画语言中最浪漫、最自由、最洒脱、最具有创造力的艺术语言之一.它采用特有的东方用笔、西方用色使之成为沟通中西方绘画的一架桥梁。无论是从小学课本里,还是从气势恢宏的画作里都有它的痕迹。同时,它也是诸多绘画门类中最难掌握的艺术之一,很多大事都在追求,比如莫兰迪和萨金特。本文正是对水彩艺术历程与结合名家以及水彩的用色、价值、形式,对发展中的水彩画的形式语言进行探讨。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

浅谈我对水彩画的认识

水彩的材料特性能够激发艺术家的奇思妙想,创作水彩画的工具可谓朴素,只需用水调和颜料,可浓、可淡,可干、可湿。艺术家在创作时可以集中精力运用水与色的巧妙配合,或泼洒,或点染,或浸润,创造出千姿百态、韵味无穷的画面。水彩画"以水为媒介,以色来造型"的独特绘画语言是艺术家抒发情感的有效途径,从而也反映出艺术家的色彩感觉、气质、修养、性格特征等诸多信息。本文试图结合自己的创作体会,从水彩画绘画语言的审美特征入手,尝试分析水与色的运用,水彩与水墨之间的异同及互为借鉴,从而引申出艺术家借助水彩这种绘画语言进行创作时所蕴含的内在的精神诉求。     

蜡染工艺在水彩画技法中的应用

蜡染工艺与我国传统水彩画技法有异曲同工之妙,将绘画艺术语言和传统蜡染有机结合起来,分析蜡染工艺在水彩技法中的实际应用,以此实现水彩画技法与传统蜡染工艺的有效融合,扩展蜡染的生存空间,促使蜡染工艺和水彩画技法共同发展。     

水彩临摹与写生之我见

水彩,顾名思义就是"水"与"色彩"的融合。曾有人说:"水彩画姓水,水无常形",所以水彩画是一门对技法要求特别强的画种。但水彩画以其绚烂的色彩和独特的魅力,能让人在短时间内捕捉到那些稍纵即逝的美丽景色,而惹人喜爱。要想学好水彩,每个人都会经历从临摹到写生的阶段,临摹是水彩入门的捷径,写生是为了提高审美与表达能力。本文主要阐述了初学者从临摹到写生存在的问题,以及解决这些问题的有效方法。     

浅析水彩画创作与用纸

水彩画是绘画的一种,其以水和透明颜料相调和来作画,最早起源于欧洲文艺复兴时期。水彩画创作离不开基底材料———水彩纸的辅助,水彩纸的质量越好,绘制的水彩画色泽、画面等越显高级。文章通过追溯水彩纸的发展历史,结合国内外研究现状与发展过程,分析并总结水彩纸的质量、种类等因素对水彩画创作的影响,以期对水彩画这门绘画艺术未来的发展方向与其创作成果的多样性提供有意义的参考。     

形式与内容的完美结合——黄铁山水彩风景

水彩画起源了西方,其作为一种西域艺术传入中国上达百年的历史;水彩画最早因与中国画有着众多的相似之处因而被大多数中国人所接受并获得了巨大的发展;在近当代涌现了一大批水彩艺术家。黄铁山是我国当代水彩艺术的先锋人,其在水彩画创作中有着颇深的造诣,尤其是风景画创作,深入生活,给人以清新雅致、明丽润泽的画面感,饱含意境之美,令人回味无穷;黄铁山先生的画作在其形式与内容上给人以无数启迪,影响了一大批当代中国画家。     

现代水彩画的美术学价值分析

随着现代经济和科技的不断法发展,艺术发展也及其繁荣。现代水彩画作为现代艺术领域独具特色的艺术形式也传达出了其特有的美术学价值。本研究以美术学的为理论视角,以现代水彩画为研究对象,对其蕴含的美术学价值进行概括性分析。从博大的包容性和全面的人才观两个范畴探究现代水彩艺术的美术学价值,通过研究分析得出,现代水彩画具有情感价值、认知价值、创造价值等美术学价值。     

浅谈书籍设计中的平面构成

平面构成是一门视觉艺术,在平面上运用视觉反映与知觉作用形成的一种视觉语言,通过研究如何创造新的视觉形象,视觉形式,用形式来表达设计思想。并探讨如何利用形式和形象使视线移动并形成合理的视觉过程,反映和影响人的心理状态,成为情感的代言人。本文以书籍设计中的平面构成为例,简略的论述了平面构成的艺术性和趣味性。     

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品,兼谈其平面化,是对其作品中的平面构成元素、构成关系以及平面化风格进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。     

水彩画艺术元素下现代服装设计研究

水彩画具有新鲜、高透明度、高亮度等特点。水彩画的制作步骤简单，使用的工具也比较简单，将其运用到服装设计中，可以使服装设计具有更多的变化，使设计作品具有水彩画独特的特点，从而表现出创作者的感情和创意，获得最佳的设计结果。将水彩技术运用于服装设计已成为一种趋势，二者结合可以起到互补的作用。文章介绍了水彩画技法的主要特点，然后分析了水彩技法在服装设计中的应用，最后讨论了水彩画技法在服装设计中的应用要点。     

水彩画肌理的设计与应用研究

在当今的艺术设计领域,众多艺术形式发展得越来越多元化。水彩肌理的设计形式也越来越丰富,水彩绘画的肌理应用率也在日益提高。文章结合水彩颜料的特点归纳并总结了水彩画肌理设计的分类和特性,指出水彩肌理设计在视觉表现和意境表现的艺术价值。同时,水彩肌理设计的广泛应用不仅在绘画领域有重要价值,在服装、装置和传媒等视觉领域中也有着不可或缺的作用。     

当代水彩画创作对宝鸡地方文化元素的挖掘与利用

民俗文化是生活文化的基本表现。民俗生活是现实发生、各种因素共同呈现的活动。它并不是偶然形成的,而是经过了岁月长期的演变和沉淀所形成的,宝鸡地区也是如此。作为炎帝故里和周秦文化的发祥地,这里不仅留下了许多名胜古迹,也孕育产生了诸如宝鸡剪纸、千阳刺绣、凤翔木版年画、凤翔泥塑、社火脸谱、西府皮影等等源远流长、特色鲜明、丰富多彩的非物质文化遗产。水彩画作为只有几百年的新兴画种,有着创新能力强,透明、明快、轻灵、使用范围广、艺术性强的特点,而本文的研究目的就是用新兴的水彩去表现文化沉淀的民俗题材。传统的陕西民间艺术文化推广只是简单的对文化内容进行宣传,并没有带领学习者进行进一步的文化内涵的思考,从而严重的影响了陕西民间艺术文化的推广效率。我们应该在整个陕西民间艺术文化的推广过程中,有效地融入水彩的效果这样才能够让整个民间艺术文化推广过程显得事半功倍,为当地水彩画创作提供新的素材和文化内涵,让人们深刻了解传统文化,提高美术素养并展开思考,融合创新。本论文共分为四个部分。第一部分是绪论,围绕论文的选题背景、研究目的和意义进行叙述。第二部分是对关于宝鸡地区民俗的概括。第三部分主要论述对宝鸡地区民俗为题材美术作品的艺术特色探究,对宝鸡民俗为题材的绘画作品进行赏析并分析其艺术特色,阐述此题材的精神内涵。第四部分阐述如何以水彩画的形式与宝鸡民俗文化相结合,既突出宝鸡的民俗文化特质,又彰显水彩技法的优势,对民俗文化题材水彩画创作的展望和思考。     

水彩画纸的特性及国内外发展现状

介绍了水彩画纸的分类和纸张特性,初步分析了水彩画纸特性的检测方法。阐述了国内外水彩画纸的市场现状、生产工艺及研究进展,提出了国内水彩画纸研究应解决的问题。     

水彩风格插画在服装设计中的应用研究

随着社会经济的飞速发展及世界文化艺术交流的不断深入,公众的审美追求不断提升,水彩风格插画以其独特的艺术特性与韵味逐渐受到公众的广泛认可,在商业市场上越来越受到消费者的欢迎.在此基础上,文章首先阐述了水彩风格插画的发展历程,然后分析了现阶段水彩风格插画在服装设计中的运用方式与案例,最后总结了水彩风格插画在服装设计领域的发展前景,旨在给相关研究提供一定的参考,促进水彩风格插画与服装设计的进一步有机融合.     

论水彩创作对民间美术的借鉴——以皮影为例

正艺术是生活的客观反映,生活是艺术的创作源泉。中国传统艺术中的皮影,本身就与水彩的透明性有天然的亲近关系。通过对皮影的具体形式、创作思维和艺术特色用水彩表现民间皮影,再现皮影、传达寓意。运用水彩色彩鲜明、通透典雅的特征来表现传统老皮影的造型和色彩特征。     

对马王堆T型帛画绘画元素的当代解读

1972年,在湖南长沙马王堆出土的T型帛画,是西汉艺术代表作之一,也是我国帛画艺术的精品之作。它的出土,不仅给世人带来美的惊叹,更为人们认识和了解楚文化提供一个切入点,具有极其重要的艺术价值与研究价值。本文旨在从马王堆汉墓T型帛画中提取色彩、图像元素对当代水彩画创作的启发进行探讨。从色彩来讲,T型帛画运用色彩大胆,以暗沉暖色作为帛画背景色,红、白二色为主调,穿插点缀其它颜色,总体浓重艳丽;从图像元素来看,整个画面都充满着神话物象,主要有日月、仙人、动物、植物以及人物器具。通过对画面中色彩、图像元素的进行分析、研究,在创作的过程中打破T型帛画原本被赋予的涵义,结合当代水彩画特性,使自己更深入的了解水彩艺术的内涵与运用。     

侗族文化研究在水彩画艺术中的应用

从水彩画出路创新的维度思考,一个线上与线下结合的"衍生"商品,这正是关于艺术的综合运用与边界延伸这一时代动向下的对水彩画跨领域发展的创新活动。推出的作品形式不固定,作品内容丰富且接受定制的一个具有高度艺术追求的广西地区民族特色商品。旨在实现水彩画艺术其欣赏性与实用性共同发力,从而追求艺术创作活动的创新可能性及现代实用价值。这一设想在艺术创作及生产活动的实践中的压力很小,在艺术衍生品的质量及民族特色商品的制作把控上也拥有主动权,因此我认为这是一个能将本专业所学理论与创作实践相结合的机会。水彩画源于西方,在绘画技法、作画媒介上又与中国传统中国画有着极大异曲同工之处,因此以水彩的表现技法进行艺术创作出的广西民族特色艺术衍生品,在既符合中国市场标准、符合大众口味的同时也能天然的吸引国外游客。在充分利用本专业的优势的基础上,将水彩画技法研究、理论研究与侗族等少数民族艺术结合,若尽最大可能去完善相信会从活动中得到更多新鲜的体会。     

手抄水彩画纸的开发及讨论

介绍手抄水彩画纸与机制水彩画纸的特色,手抄水彩画纸和传统手抄书画纸的区别,分析水彩画纸国内外现状,讨论手抄水彩画纸开发的前景.