肖像瓷画艺术漫谈

肖像瓷画,俗称“瓷像画”。它是人物画的一个分类,它与人物画有许多共性,也具备自身独特的个性。它所绘制的对象是特定的,又是据人物的摄影素材肖像进行艺术加工。瓷上肖像画的创始人据传是“珠山八友”之一的邓碧珊。他在民国时期首创以九宫格绘画人物肖像这一肖像绘画方式,     

浅谈肖像瓷画艺术

肖像瓷画的创始入是“珠山八友”之一的邓碧珊先生,他在民国时期首创以九宫格绘画人物肖像这一绘画方式,直至今天依然是陶瓷肖像绘画的方式之一,同时也是入门必学的技法。肖像瓷画一般是用新彩绘制,因为新彩的颜色丰富、表现力强,可以画出彩色的浓淡层次,并可以调出各种不同的色相、色调并能反复烧制和罩色。     

现代肖像瓷画之我见

正人物肖像瓷画,又称"瓷像"。是直接在瓷器上绘制陶瓷艺术作品,以精细表现人物形象和神态为特色。肖像瓷画是在传统国画,陶瓷彩绘和西方摄影技术的基础上发展起来的,是绘画艺术和陶瓷装饰工艺的巧妙结合。肖像瓷画以瓷板、瓷盘画为主,也有在瓷瓶上绘制的瓷像,绘画技艺日臻完美。民国时期,人物瓷像画开始出现,至今已有一百多年的历史,创始人为"珠山八友"中的邓碧珊。是他最早在景     

“迁想妙得”在紫砂壶设计创作上的应用

迁想妙得是我国东晋著名画家顾恺之提出来的,讲的是关于中国画的创作方法,其主要内容是与以形写神联系在一起的。对天下万物之形,即使是最美的东西,如果只是机械地摹仿,其结果只能成为     

谈谈我对粉彩人物瓷画的赏析

粉彩是景德镇陶瓷工艺中的一绝,也是景德镇人智慧创造的结晶。粉彩人物瓷画是由古彩演变而来。在清代以前粉彩人物瓷画基本上是以古彩人物画形式出现的,人物大多数是以线条勾画,再以粉彩颜料填其上面烧制而成。人物头像没有立体感,衣服也没有质感,非常简单是以装饰图案为主。如清代雍正年间的五彩仕女图罐《庭院仕女婴戏图》画面绘四仕女游玩、赏花,四小童子伴随左右,一仕女手提花篮,其面前有两仕女并肩     

粉彩人物仕女画创作浅谈

<正>粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩也叫"软彩",是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入烤花窑经摄氏600℃至800℃温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。新中国成立后,尤其是改革开放以来,粉彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。在表现技法和风格上,其布局和笔法,都具有传统中国画的特征。一、粉彩瓷画的工艺特色粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后     

浅谈花鸟瓷画的审美观

传统花鸟瓷画又称翎毛,是陶瓷艺术绘画中的一大门类。它以花卉和禽鸟为主要绘画对象,包括:花卉、蔬果、草虫等形象,配以奇石、树木、远山、流水等背景,形成以物寓意的内容,生动活泼的画面,清逸华丽的色彩,意境深幽的神韵等诸多特点,历来为人们所喜爱,是中国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。那么,为什么众多人们对粉彩花鸟瓷画有如此爱好呢?这是人们内在的审美观所起的指导作用。常言道:爱美之心人皆有之。这就是说,爱美是人的天性。它是人们对事物内外表现的一种美学审视和评价。不同的人,有不同的审美观念,有高低之分,视角之分,与人的成长经历、生活环境、文化素养、思想认知都有密切的关系,所以审美观即具有多变的普遍性,又具有鲜明的个性。审美观在陶瓷艺术绘画中,简要概括为     

浅析陶瓷人物艺术与意蕴

瓷都景德镇是一片陶瓷艺术的沃土,千百年来无数瓷艺大师,如群星璀璨,熠熠生辉。中国人讲究美之含蓄在细腻、在层次;讲究美的真谛在心灵、在意境;讲究美的最高境界在含蓄、在朦胧、在质朴与真诚。这也是我在进行陶瓷人物绘画过程中努力追求的目标。笔者在陶瓷人物绘画这一艺术领域耕耘多年,现根据创作之经验,围绕陶瓷人物艺术与意蕴进行阐述,浅析笨拙之我见。瓷画人物名家纷呈陶瓷艺术作品中的人物画,历史悠久,经历了漫长的发展过程,作品风格各异。据史书记载,景德镇人物瓷画,始于元代青花。如元代青花梅瓶"追韩信"、青花罐"王昭君出塞"等作品,人物形象着重传神,以写实     

文人风骨 诗意山水

大伯汪平孙已飘然仙逝近一年,时有大伯音容笑貌在心间。大伯那温文而雅的学者气质;那诲人不倦的师者情怀;还有那伏案笔耕,辛勤创作的艺者风骨。如一座丰碑时刻激励着汪家后人不断进取,把汪派山水瓷画这杆艺术的大旗扛下去,并与时俱进,发扬光大。大伯汪平孙艰辛为文,从艺的八十年坎坷人生路。     

论白描在陶瓷绘画中的应用

中国画讲求"以形写神",以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味,追求一种"作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世"的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深的影响到陶瓷艺术的创作。陶瓷绘画的形式和分类基本同绘画的表现手法一致。在线条运用上,无论是国画,还是陶瓷以及书法,都是非常重要的表现手法。陶瓷绘画要充分发掘它潜     

论颜色釉青花瓷人物画

<正>一、颜色釉青花瓷人物画的人物类别颜色釉青花瓷人物画包含了多种人物,大致可分为以下几种:古代科举制度下旳宦官人物。这些纹饰大都是以生动的纹饰、丰富的题材、栩栩如生的人物形态和美好的寓意来引起人们的兴趣。崇尚自然,隐居山林的高士。他们的豁达与高雅,孤傲与张扬的个性表达成为知识分子理想型人格的楷模。     

陶瓷走兽画装饰浅谈

走兽是中国画乃至陶瓷装饰中较难表现得好的一门艺术。东晋画家顾恺之在《论画》中云:"凡画,人最难,次山水,次狗马"。宋朝沙门德洪也指出:"画工能为神鬼之状,使人动心骇目者,以其无常形,无常形可以欺世也,然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形,有常形故画者难工,世之人见其似,则莫不贵之。"由此可见走兽有常形,即每一种动物都有一定的体型、比例与动态,稍不谨慎,观察得不够仔细,即容易流为笑柄。常画的走兽有马、牛、虎、狮、     

谈谈瓷板人物画创作体会

<正>潮州陶瓷艺术博大精深,历史底蕴深厚,品类十分丰富。潮州陶瓷工艺精品以其独特潮的地方特色,精湛的表现技法和丰富的文化内涵而得到世人的赞赏。瓷板画就是潮州陶瓷彩绘的一种表现形式,具有立意高雅、格调清新、赋物传神、色彩瑰丽、线条流畅、多姿多彩的装饰艺术特点。瓷板画的装饰彩绘可分为中国画画法彩绘和西洋画彩绘二大品类。中国画主要有"工笔重彩"、"工兼写"、"没骨写意"及"泼墨"等技法,白描勾勒,设色渲染等手法,构图上既追求立意及诗书画印的巧妙结合,注重画面的疏密、层次感,这是中国画的独特的表现形式。中国画在造型艺术形象上要求以形写神,神形兼     

浅谈陶瓷粉彩人物题材的人文关怀

人物题材在陶瓷装饰中有着广泛的运用和悠久的历史,从新石器时期的彩陶,历经元、明、清、民国各代的青花、五彩、珐琅彩,人物题材都得到了普遍表现。这些人物装饰或表现文人雅士、才子佳人、或通过描绘历史故事、民间传说、民风民俗,体现出特定时代的风格与特色。在陶瓷艺术中,人物题材在粉彩艺术表现中极为常见,尤其需要指出的是,自浅降彩诞生以来,人物题材更是陶瓷艺人常用的瓷绘题材。     

浅析“写、意”在陶瓷花鸟画中的体现

正传统的陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化中民族绘画的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物、山水绘画一样有着极强的自身艺术语言特征。一国画花鸟"写意"的意义"写意花鸟画"为花鸟画的一种,花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。所谓"写"——即"书法用笔",或"草书用笔"。一般指骨法用笔,     

工笔人物画之技巧

正工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法,它既是传统绘画中练习线描技法的基本功,也是一种独立的绘画表现形式。以下谈谈技法中的几种要点:一、传神写意传统人物画中,工笔重彩与减笔水墨仅仅是表现形式的不同。"写意"是中国画人物、山水、花鸟各种体载共同追求的目的。我国古典画论要求"以形写神"、"笔