浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

浅析当代陶瓷装饰纹样"婴戏图"的审美追求

瓷绘“婴戏图”自古以来就是人们爱好的一种传统装饰纹样,随着社会形态和社会意识的变化,“婴戏图”也同样被烙上时代的印记,被赋予新的艺术形式和思想内容。当代陶瓷艺术“婴戏图”主张精神领域的开拓与描绘,表现情感追求和思想的自由,反映创作个体对理想的热烈追求。     

对陶瓷纹饰中婴戏图的探讨

人物题材是我国陶瓷纹饰中重要的一部分,而婴戏图则是其中之一,因其画面以孩童嬉戏为主题,所以称为婴戏图。在明清陶瓷装饰纹样中,婴戏图广为流行,且具有明显的时代特征。本文浅述婴戏图的产生到发展以及年画与陶瓷装饰中婴戏图的相互影响,重点讨论明清的陶瓷纹饰中婴戏图的纹饰特征。     

婴戏题材在陶瓷上的表现

陶瓷上婴戏题材的纹样流传已久,具有吉祥的寓意,在陶瓷装饰中被广泛运用,描绘儿童玩耍的场景。婴戏图也是我国各个时代社会历史的缩影,跟随社会不断发展的脚步,反映不同时期人们的生活状态。本文从陶瓷上婴戏题材的发展出发,了解各个朝代婴戏题材的发展变化,最后结合当代陶瓷艺术大师的作品了解当代陶瓷上婴戏题材的绘画表现形式。     

浅析陶瓷“婴戏图”的演变与创作

正当一个艺术家在欣赏一件婴戏图佳作时,都会从人物的神态,表达的意境,以及作品的艺术功底等各个方面去仔细鉴赏,去联想历史文献依据,这些都是为更精准地欣赏其艺术价值。以致使用借鉴的方法来提高自己,因此说:欣赏是最好的学习,鉴赏是艺术的升华。一、婴戏图的历史渊源在历代陶瓷人物绘画艺术作品中,以童子嬉戏、玩耍的画面称为"婴戏图""童子画"或"婴戏纹"。此种纹样在历代各窑场,作为一种陶瓷装饰纹,经常装饰在瓶、罐、盘、碗等各种类型器物上。据专家考证,"婴戏图"装饰纹样,被考古学家发现最早的是出土于唐代长沙铜官窑。该出土文物用褐彩绘出肩负莲枝、手挽飘带的胖娃,外施     

论图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用

图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用极为广泛。它在中国传统陶瓷装饰中的应用源远流长,经历了一个从起步期、成熟期到巅峰期的发展历程。在实际应用中,不同组织形式的图案装饰纹样服从了陶瓷器物的形状和部位,两者在结合的过程中展现出其独有的魅力。     

论图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用

图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用极为广泛。它在中国传统陶瓷装饰中的应用源远流长,经历了一个从起步期,成熟期到巅峰期的发展历程。在实际应用中,不同组织形式的图案装饰纹样服从了陶瓷器物的形状和部位,两者在结合的过程中展现岀其独有的魅力。     

传统图案在现代陶瓷装饰中的应用

<正>图案应用在陶瓷装饰上始于新石器时代。装饰纹样由最早的几何纹发展成为具有时代性的装饰图案。无论是图案纹样还是装饰的图画都体现出传统图案的美好寓意。传统图案在现代陶瓷装饰中的应用是对传统文化的继承,具有浓厚的民族精神和情感。     

浅谈传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用

青花装饰以其蓝白相间的花纹相应成趣，色彩淡雅清新，是中国陶瓷装饰的重要代表。传统青花纹样在数百年的发展历史中有着很深的文化底蕴，直到现代也被应用于陶瓷装饰，并被现代陶瓷艺术家所青睐，在现代陶瓷装饰手法上嫁接传统青花语言符号，不仅是对当下本土文化的传承与发展，而且重新肯定了传统青花装饰的艺术价值。     

论《婴戏图》的传统理念和现代审视

《婴戏图》中陶瓷装饰中常见的传统题材，有着深刻的社会形态和思想文化的背景。文章从传统理念和历代《婴戏》纹饰的剖析入手，结合作者对此题材的创作思维，进行了全新的现代审视。     

浅谈明清婴戏图与现代婴戏图的异同

引言 婴戏图是陶瓷装饰中一块灿烂的瑰宝,从唐朝开始出现,宋明清发展至成熟,一直到现在仍有继承和创新.能历经多年的考验,并深受人们的喜爱,这说明婴戏图适应了市场文化和社会发展的需要.     

梅花纹在陶瓷装饰史中的演变

梅花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一,倍受人们的喜爱,也是历代陶瓷艺人惯常采用的装饰题材。梅花纹的装饰涵义、装饰技法、装饰形式在历代陶瓷演变过程中均有显著的变化,并形成一定的规律。而这些规律,大致可以分为以下几个方面：     

浅谈陶瓷造型在陶瓷装饰中的重要性

在中国传统的陶瓷艺术中,陶瓷造型既是构成陶瓷艺术的重要方面,也是陶瓷功能和装饰纹样的载体。虽然通过陶瓷造型可以判断它的基本功畿和时代特征,但是陶瓷造型却没有像陶瓷装饰纹样那样受到研究者和收藏者足够的重视,也没有陶瓷釉色那样倍受尊祟和青睐。     

陶瓷装饰中人物题材的运用研究

人物题材是陶瓷装饰中的重要表现内容,人物题材在陶瓷装饰中具体可分为仕女题材、婴戏题材、高士题材等,虽然不同装饰题材有着不同的装饰特色,但共通的是陶瓷人物题材以其独特的艺术语言,丰富了陶瓷艺术创作的发展空间.     

漫话莲花与“莲花纹”

莲花，在景德镇陶瓷美术的青花、古彩、粉彩与新彩装饰中，是经常用到的题材之一。而且其画面和纹样，常常受到广大收藏者所喜爱，拥有较大的市场。擅长于莲花纹饰的新人，更是层出不究，一派“后浪推前浪”的大好景象！     

浅谈陶瓷粉彩工笔人物

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩又叫软彩。是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式。它形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,     

唐代长沙窑动物纹样的表现与特征研究

装饰纹样作为陶瓷艺术重要的组成部分,在中国传统文化艺术中占据重要的地位。唐代长沙窑釉下装饰题材丰富,其中以动物纹样题材为大宗,独特的艺术表现力不仅展现美的表现形式,更包涵无尽的历史文化精神。文章以唐代长沙窑动物纹样的装饰作为研究对象,分析唐代长沙窑动物纹样的表现类型、表现形式、表现审美特征。透过唐代的历史文化背景,将动物纹样类型进行分类,以传统动物纹样与融入异国文化元素动物纹样本身的形态、构图及文化表现特点为依据,解读长沙窑动物纹样装饰的图像内容以及探析阐释动物纹样表现的文化内涵与价值,分析纹样发展下的文化历史背景影响及意义。长沙窑动物纹样是文化符号与纹样特色的印证,研究为实现对长沙窑装饰设计中动物纹样的渗析以及为长沙窑纹样的深入探析提供参考。     

清代粉彩荷花纹饰装饰形式

粉彩瓷是中国景德镇四大传统名瓷之一,它色彩丰富,粉润柔和,画工细腻,题材丰富。荷花纹饰作为粉彩瓷的一种主题纹饰之一,其装饰形式在陶瓷的广泛运用中深受人们的喜爱,主要的原因在于它的装饰构成形式十分多变、装饰内容丰富、表达的寓意极为深刻,能使整个装饰图案更精美更完整。直至清代,荷花纹饰在粉彩瓷的装饰上随着粉彩瓷的发展而发展,成为粉彩装饰里不可或缺的一个重要装饰元素。荷花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一,从南朝至清代一直盛行不衰。     

浅谈粉彩的山水装饰

我国的陶瓷粉彩艺术萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆已趋向成熟并形成粉彩的独特风格。粉彩山水在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔和、古朴等特点,深为历代国内外人们所喜爱。它多装饰在陈设艺术瓷上面。是在白胎瓷上面进行纹样描绘,再填上特有的粉彩颜色,经低温烤烧而成。一、格式粉彩山水装饰主要的格式有通景、开斗方、适合纹样等.应随着器皿的造型特征考虑布局.除了平面瓷板能借助中国绘画的平面格式以外,其它在瓶类等造型上的装饰,是一般绘画格式所不能代替的.通景格式就是要使整个画面适合器型的各种不同的几何型面,进行全面布局.而装饰在圆盘上的格式,则要以适合园形的装饰纹样.为了使装饰形式更加丰富多彩,还可采取开斗方的格式,也可与人物或花卉同时组织在一件器物上装饰,丰富了装饰效果.     

中国画对粉彩装饰的影响

前言粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类。在传统陶瓷艺术中占有重要的地位。它萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆得到很大发展,逐渐成熟,并形成独特特风格。粉彩装饰在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔