粉彩人物仕女画创作浅谈

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至800度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。     

略谈粉彩花鸟画创作

景德镇粉彩瓷创造于康熙末年。粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国一直延续至今,不停地吸收借鉴着其他艺术营养得以更好地发展。它是一种非常柔和的色彩表现,在色彩层次上,抓住了自然界色彩变幻的根本,强调色彩过渡这一特征,粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关,粉彩在人物、山水、花乌、走兽等领域各具自身的艺术风格。     

粉彩陶瓷人物绘画之我见

粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。其中粉彩人物画只是这个庞大的体系中的一个分支，人物题材主要有历史人物、仕女、童子等主要表现一些上层社会的生活情趣。业内人士大多认为粉彩人物画是上述五大类型中难度...     

试论现代粉彩人物创作

粉彩是景德镇传统艺术之一，被誉为“国之瑰宝”。粉彩瓷画是中国文化历史的产物，是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分。人物画艺术是其中很重要的组成部分，具有强烈的艺术特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

粉彩人物仕女画创作浅谈

<正>粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩也叫"软彩",是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入烤花窑经摄氏600℃至800℃温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。新中国成立后,尤其是改革开放以来,粉彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。在表现技法和风格上,其布局和笔法,都具有传统中国画的特征。一、粉彩瓷画的工艺特色粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后     

浅谈粉彩仕女的创作

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。由于粉彩是在釉上五彩（古彩）基础上吸收了铜胎珐琅彩的用色．增加了桃红、广翠与不透明的玻璃白等颜色,改变了单线平涂色彩的工艺,并应用彩、笃、拍等手法,填色从平涂丰富到洗染、接色等技巧,所画的物象可以分出明暗、深浅、阴阳,使色彩产生丰富的层次,因此画面具有色泽丰富、粉润柔和、秀丽雅致、形象刻画细腻生动等特点。用粉彩装饰的仕女,形象更具美感,更加细腻动人。     

浅谈粉彩山水的创作体会

粉彩山水以柔润秀美,色彩绚丽为特色,由各种色彩组合成一幅风景宜人的山水绘画,粉彩山水绘画也由此成为了陶瓷绘画中的一朵奇葩。     

刍议粉彩艺术的创作与创新

要创新粉彩艺术,必须大力提倡原创精神.原创是从社会美、自然美、形式美的体验把握中所展开的一种艺术创造行为.它包括了画家对社会情形和自然情态与美感样式的一种积极的、形象的评价与选择,并将其内化为一种对未来生活图景充满激情的想象,将理想的审美价值在创作中展现出它的光辉.     

谈谈我对粉彩人物瓷画的赏析

粉彩是景德镇陶瓷工艺中的一绝,也是景德镇人智慧创造的结晶。粉彩人物瓷画是由古彩演变而来。在清代以前粉彩人物瓷画基本上是以古彩人物画形式出现的,人物大多数是以线条勾画,再以粉彩颜料填其上面烧制而成。人物头像没有立体感,衣服也没有质感,非常简单是以装饰图案为主。如清代雍正年间的五彩仕女图罐《庭院仕女婴戏图》画面绘四仕女游玩、赏花,四小童子伴随左右,一仕女手提花篮,其面前有两仕女并肩     

粉彩传统人物琐议(上)

文章从粉彩的历史、工艺技巧、意匠造型和粉彩的设色等几个方面介绍了粉彩传统人物的艺术风貌和民族特色,高度赞扬了粉彩这一具有汉文化艺术特色的艺术形式。     

浅谈粉彩人物瓷画艺术

一、什么是粉彩人物瓷画 粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一，延续至今已经有着几百年的历史，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。     

粉彩青绿山水创作浅谈

陶瓷文化在中华意识形态的历史长河里是一朵灿烂的奇葩。从最原始的粗糙陶罐，到宋代的影青雕刻；从单纯的线描涂抹，到色彩丰满的堆砌；从简易的情节描叙，到文人寄托心灵抒写情怀，无不蕴含着陶瓷文化特有的精神气质和创造力。而粉彩青绿山水的出现，更是陶瓷美术工作者智慧的结晶。在瓷器上绘制青绿山水，自开窑以来逐已形成，清末尤甚。景德镇绘瓷艺人、匠师借鉴移植了中国画的绘画技法，在白色釉瓷面上用黑色釉料绘制出纹饰，辅染淡赭和水绿、草绿、淡绿及紫色等彩色，并以诗、书、画、印为一体，     

陶瓷粉彩人物装饰

主要论述了粉彩的工艺特点,粉彩人物装饰的风格、线条描法,色彩在粉彩人物装饰中的运用及它们之间的关系,粉彩人物装饰的各种不同的审美情趣和要求。     

粉彩花鸟画创作浅谈

正中国陶瓷艺术渊源流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中,粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法生动多变,形象细腻逼真,颜色丰富淡雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。花鸟画艺术是其中很重要的组成部分,具有强烈的艺术特色,体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

浅谈粉彩绘画陶瓷装饰的特点

<正>本人出生于陶瓷世家,曾祖父邓碧珊系陶瓷名人"珠山八友"成员之一,父亲邓肖禹也是景德镇人民政府首届"陶瓷美术家"。从小受家庭的影响,随父亲邓肖禹学习陶瓷绘画艺术,已历经数十载,主要擅长粉彩花鸟、鱼藻及人物绘画技法。现就有关粉彩绘画方面几十年的实践与经验与广大粉彩绘画爱好者共同探讨,谈谈个人心得。     

浅析古典人物绘画

陶瓷艺术装饰,表现的是作者内心纯真的感情,陶瓷粉彩绘画是人文精神的表现,粉彩人物使人成为真正优美而有个性的形象,是创作者运用艺术手段表达自己的灵感。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟创作

粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初至现今,是在不断吸收借鉴其他艺术的优势才得以发展的。清康熙晚期采用了玻璃白一类的"粉"颜色装饰陶瓷,到雍正、乾隆时期,色彩和技巧都有了长足的进步,逐渐形成了"粉润柔和、色泽绚丽、画工精细、富丽典雅"的艺术特色,故有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之定论。经过不断地发展和