打造中国的京剧剧场:梅兰芳大剧院创作随笔之一

文章在充分了解中国的国粹京剧演出的特点及特色的基础上,对京剧剧场品质的定位有了新的深入的理解,尝试对演出的载体——剧场本身作一些变革和创新,以适应京剧的传承,发展及开拓。     

打造中国的京剧剧场：梅兰芳大剧院创作随笔

文章在充分了解中国的国粹京剧演出的特点及特色的基础上，对京剧剧场品质的定位有了新的深入的理解，尝试对演出的载体——剧场本身作一些变革和创新，以适应京剧的传承、发展及开拓。     

日本国立剧场方案

1986年,日本政府组织了新国立剧场国际设计竞赛.歌剧、芭蕾舞、音乐会现代舞和现代戏剧的演出将兼而有之.新剧场位于东京新宿区,包括3个剧场.一是1800座位的大剧场,专事歌剧和芭蕾舞演出,一是1000座位的中型剧场,演出现代戏剧,另一个是小剧场,要求现代风格的舞臺.许李岩事务所的参赛方案被推举30个入围方案之一.一等奖是Takahiko Yanagisawa.     

浅谈地方戏剧院的声学效果

由于业余爱好,笔者常去剧院听京剧等地方戏.各剧院条件不一,有的是超过四十年的老建筑,有的是专门的戏剧院;有的是近十年间修建的适合戏剧表演的专用剧场;有的则是适用于会议、影视、演出等的多功能厅堂.对于剧场而言,声效好坏与建筑豪华与否、设备新旧程度并不成正比,如有的剧院内部很简陋,设施也多年未更新,演出效果却很好.即使是同一个剧场,同一套设备,使用不当也可能影响效果.总的来说,好的声效可为演出增色,而差的声效则可能使原本精彩的演出失去应有的感染力.     

梅兰芳大剧院智能化系统设计介绍

梅兰芳大剧院地下两层，地上五层，其中地下面积约3500m^2，地上面积约8600m^2，观众人数约1200人。地下层为设备用房和停车场；地上部分分别为观众厅、排练厅、陈列厅、化妆室等。梅兰芳大剧院位于北京市西二环路与管园桥交叉口东南角，整个用地处于金融街北端。梅兰芳大剧院是我国唯一的一座专门从事京剧演出的国家级剧场，以京剧演出为主，兼顾戏剧，也可演出话剧、中小型歌舞、音乐及集会等。[编者按]     

浅谈京剧行当名称英译的文化

在整个翻译学研究中,关于戏剧翻译的理论研究一直较少为人涉足。京剧是我国传统戏曲的代表,也是完美体现中国文化精髓的一种艺术形式。但是令人遗憾的是,和其他传统戏曲一样,由于语言与文化的差异,外国观众很少有机会能欣赏到用英语演出,并能保留其原有韵味的京剧。为弥补这一空缺,传播中国传统戏曲文化,本文从文化传播的角度出发,分析了当前京剧译名存在的问题,并将对京剧英译的标准和方法作初步的探索。     

“美狄亚俄狄浦斯与定居者”建筑布景

Massimiliano and Doriana Fuksas建筑事务所为2009年度国家古戏剧协会举办的戏剧季设计了有关剧场设施。两位初出茅庐的建筑师的作品令人惊艳,他们设计了第45场巡回古典戏剧演出的古典建筑景观,演出于2009年4月9日到6月21日在锡拉库萨的希腊剧场举行。Massimiliano Fuksas曾说过,"现实是我们在镜子中所看到的还是反映出来的?我们并不是想着力于解决这个难题。总会有一天,我们需要理解本原和核心情感,我们要捕捉游离于在     

用现代"容器"盛装国粹艺术——谈梅兰芳大剧院设计理念

京剧是国粹,作为承载这一传统表演艺术的最高殿堂——中国京剧院,与房地产开发项目中京艺苑相结合,建造了专业京剧演出剧院——梅兰芳大剧院。梅兰芳大剧院位于北京市西二环路与官园桥交叉口东南角,它的建成将成为这里的地标性建筑。梅兰芳大剧院以演出京剧为主,兼顾戏曲类剧目,同时可作为演出话剧,中小型歌舞、音乐会及会议等多功能使用。本剧院设计1068座,按剧场建筑甲等级别设计,观众厅以尽可能安排好观众的坐、视、听条件为原则,依据现实用地和经济条件,不求大而全,但求小而精。设计钻研京剧演出的特点,讲究提高观演质量。剧院北部设集散广场,周围道路顾畅。剧院观众入口分北入口,西入口,布景。道具有专用卸车平台及入口,确保布景的运输及停靠,避免人流,车流交叉,并为消防提供必     

资讯

<正>2017年14个国家300余场演出在上海儿童艺术剧场舞台上呈现在意大利安东尼亚诺小合唱团跨年演出的天籁之声中,上海儿童艺术剧场2017年演出季揭晓。2017年,音乐、偶剧、舞蹈、戏曲等300余场演出将连轴上演。剧场外,戏剧启蒙、艺术教育、文化交流、艺术原创等衍生活动,将带领孩子们探索戏剧的无限可能。剧场还将引进专为自闭症儿童与智力障碍儿童量身打造的沉浸式戏剧《可爱的     

台湾台中市艺术剧院

<正>台湾台中市艺术剧院拥有一个2100座的剧场,适合举行正式歌剧演出的大剧院,一间可容纳800名观众、专为戏剧表演量身设计的剧场,以及一个200座的放映厅。其内部还设有商服区、停     

四川会馆中“五腔同台”和“五腔一体”现象研究（二）

该文按照川剧的五种声腔将四川境内的会馆建筑进行分类分析,以寻找川剧与其他剧种戏场的不同和相同之处。从而归纳出川剧观演场所的特点,为传统会馆剧场保护和当代川剧剧场的发展提供借鉴与改进意见。     

传统建筑文化的当代继承 ——粤剧艺术博物馆的创作思考

通过阐述继承传统建筑文化的社会背景及历史渊源,强调当代继承传统建筑文化的必要性。以粤剧艺术博物馆对岭南传统建筑文化的继承为例,通过对岭南园林历史、西关片区粤剧文脉、粤剧传唱空间演变的历史脉络梳理研究,分析粤剧艺术博物馆采用岭南传统园林形式的合理性,解读粤剧艺术博物馆如何继承岭南传统建筑文化,实现岭南传统园林的当代营造。粤剧艺术博物馆的建成为周边历史街区的复兴注入了活力,这是区别于“假古董”的继承传统建筑文化的积极探索,具有社会价值和文化价值。     

浅析悉尼歌剧院壳体结构与中国传统建筑渊源

通过查找伍重生平及悉尼歌剧院建造史料,分析伍重与中国、悉尼歌剧院壳体建造与中国传统木构建筑体系的关系,伍重从中国传统建筑学习木构建构体系,总结出从整体建构转换为局部构件的组合方式,提炼出“单元复加原则”成功解决了悉尼歌剧院复杂的形体。     

江苏清代戏场建筑研究

清代时,江苏的戏曲文化非常繁荣,演戏活动非常活跃。与之相应,戏场建筑也颇为普遍,成为当时独特而重要的一种建筑类型。但由于自然毁坏和人为破坏,目前大部分戏场建筑已不复存在。根据大量的实地考察和查阅相关资料,作者初步判断江苏现存清代戏场建筑仅约40处。这些戏场建筑弥足珍贵,是传统戏曲文化的重要载体,也是重要的建筑遗产。该文主要分析和研究江苏清代戏场建筑的留存情况、典型实例、建筑形式、空间特征、艺术成就等。     

论中国现代剧场文化的二元价值建构

我国现代剧场的发展过程中,受到商业和政治两重属性的影响。剧场文化的商业和政治二元价值的建构是历史上的礼乐与娱乐文化的延伸和发展。不同时代背景下,由于剧场政治性和商业性的结构不同,导致了近百年来两种不同的剧场文化形态,并最终反映在剧场形式和空间上。我国现代的剧场的发展正好体现了由商业属性主导至政治属性主导的历史变迁。     

天津中国大戏院建筑研究

20世纪20年代-30年代,是中国近代剧院建筑繁荣发展的阶段,上海、天津、北京等许多大城市在这一时期新建了一批高水平的剧院.这些剧院的建筑设计、技术设备和施工质量都已接近当时国际上的先进水平.天津的中国大戏院就是这些剧院中的典型代表,在当时具有较大影响,反映了20世纪初天津现代建筑的设计、技术水平和艺术风格.该戏院现保存完好,在1997年被公布为天津市文物保护单位.该文在现场调查和文献收集的基础上,分析了中国大戏院的背景和历史、选址和区位、风格和立面、平面和流线、结构和剖面、装饰和门窗等.     

湖南传统戏场建筑研究

湖南位于长江中游,拥有悠久的戏曲历史和深厚的戏曲文化。特别是清代和民国时期,当地的演戏活动非常活跃,大量戏场建筑也随之兴建。这些戏场建筑是中国古代观演类建筑的重要组成部分,是中华戏曲文化的重要载体。该文在实地调查以及查阅文献资料的基础上,重点分析和研究湖南清代和民国时期戏场建筑的发展沿革、留存情况、典型实例、建筑形式、空间特征等。     

四川会馆建筑与川剧（二）

该文从四川会馆建筑与川剧的历史渊源出发,对会馆戏场的空间布局、会馆戏场的特点进行分析,同时对会馆中的演戏活动和川剧的观演艺术进行探悉,探讨四川会馆建筑对川剧形成和发展的影响,旨在促进传统会馆建筑的保护,探索传统川剧的演出环境,影响当代环境下川剧的剧场设计。     

陕西明清戏场建筑研究

陕西省位于中国西北部,是中华文明重要的发祥地之一,也是中国历史上多个朝代的政治、经济、文化中心。陕西的戏曲文化源远流长,悠久深厚。特别是明清时期,演戏活动非常活跃,大量戏场建筑也随之兴建。这些戏场建筑是中国古代观演类建筑的重要组成部分,是中华戏曲文化的重要载体。本文在实地调查以及查阅文献资料的基础上,重点分析和研究陕西明清戏场建筑的发展沿革、留存情况、典型实例、建筑形式、空间特征、艺术成就等。