盈盈仙骨在,端欲去凌波——论紫砂壶"凌波"的造型和意境之美

紫砂壶是传统艺术中的一朵奇葩,它自北宋诞生起已有几百年的历史,始终以强劲的生命力不断发展,如今更是在世界文化艺术之林独树一帜,绽放奕奕光彩.紫砂壶"凌波"以水仙入壶,让人执壶品茗时多了几分趣味,愿以此壶为记,换你来年一梦清明.     

论紫砂壶"涵香"的设计创作和意境之美

宜兴的紫砂艺人们十分珍惜上天的美好馈赠,用灵巧的双手和无穷的创意演绎了千变万化的紫砂器型,同时,许多的文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计和陶刻装饰,使其更加具有人文内涵和艺术气质,成为了人们的心头之好和永久陪伴.紫砂壶"涵香"可以归类为紫砂花器的造型类别,采用了传统的紫砂器型,在壶嘴、壶把、壶钮的装饰中采用了梅花的形态,把紫砂的造型艺术和文化意境完美地融合起来.从整体上来看此壶"涵香",运用娴熟的紫砂花器手法以梅饰壶、以梅喻人,在充分表现了设计理念和紫砂造型艺术的同时,把其中的意境之美完全地呈现出来,把梅花的形象用言简意赅的手法和匠心独运的设计传递给大家,希望爱壶之人都能够品味出其中的甘苦滋味和至真至性的意境之美.     

浅谈紫砂"云之尚壶"的艺术创作探究

在北宋时期,宜兴紫砂壶便出现了,在历史的不断演变和发展中,紫砂壶制作逐渐成为了一门艺术,拥有丰富的感染力及悠久的历史,后来文人雅士也参与到了紫砂壶的创作过程,使文化与技艺逐渐融为一体,其它文化艺术形式也都结合了进来,紫砂这一雅俗共赏的艺术逐渐形成.本文主要以紫砂"云之尚壶"为例,谈谈它的造型特征及其创作体会.     

简论紫砂壶"马到成功"的创新设计

宜兴紫砂壶作为中华民族千百年来制陶史上的一朵奇葩已经是众所周知之的了。紫砂制壶在千百年的中华民族文化积淀中形成了多姿多彩的艺术特征和文化地位。有一句话,"世界上只有一把紫砂壶,他的名字叫宜兴"能够很清楚地来表现人们的赞美之情。紫砂壶发展到现在是历代手工艺人勤劳和智慧的结晶,是他们对中国传统文化的继续再创作,也是中华民族文化之瑰宝。作为一个中青辈的紫砂艺人,在不断努力学习紫砂制壶的同时不断地进行再创作,做到薪火相传。使紫砂壶具有更好的时代感和传承性。就拿最近设计制作的紫砂壶"马到成功壶"来说吧,这把壶在表现其艺术效果的同时,也是对紫砂壶制作的新的理解和艺术探索,是对紫砂壶创新设计的追求和实践,下面就将这把壶的创作思路来讲一下。     

论紫砂壶"奋飞"的光素之美和文化内涵

紫砂光素器是一种更纯粹、更抽象的紫砂器型,带给我们简约之美,把紫砂艺术的传统技艺和紫砂艺人的思想情感不加装饰地表现出来,让我们能够把聚焦的目光更集中于紫砂壶本身,更加能够体会到紫砂艺术的无穷魅力,从而感受到我们中国传统文化的博大精深.紫砂作品"奋飞壶"就是在"简约而不简单"的指导思想的引导之下,壶嘴、壶身、壶把的设计特别的舒展大气,壶钮的设计抽象而又带有现代艺术的气息,宛如奋力飞行鸟类的脖颈一般,给人以积极向上的力量.在传统技艺和现代艺术审美完美结合的同时,我们在喝茶品茗的过程之中,更加能够感受到蕴含其中翱翔天下的愉悦之感.     

青铜之韵语春秋——浅谈紫砂"春秋壶"的历史文化内容

通过"春秋壶"的创作以及对青铜文化元素紫砂器的相关研究和学习,我们可以看到紫砂壶艺的原则与变通,它既秉承青铜器敦厚凝重的造型特点,但也不局限于表现其沉穆古拙之气,而是将对历史、文化、艺术和生活的见解巧妙地融入作品中,使之虚实相映、气息丰盈.     

论紫砂壶"茶语提梁"的提梁之美和丰富内涵

东坡先生对于紫砂壶的推广和宣传做出了不可磨灭的贡献,目前出土最早的紫砂壶是一把提梁壶,即明代南京司礼太监吴经墓出土的"吴经提梁壶",由此可以看出,紫砂提梁壶在煮茶到泡茶的过程之中也进行着不断的演变,从提梁转变到端把来适应茶文化的发展,才有了今天我们还能够欣赏到的包罗万象的紫砂艺术.从整体上来看紫砂作品"茶语提梁壶",制壶艺人从江南宜兴的绵绵茶园出发,灵感穿越历史上著名的提梁类紫砂壶器型,最终把紫砂方器的刚正不阿和提梁的刚柔相济呈现出来,其中所展现出来的传统紫砂技艺水准和对于紫砂艺术的审美理解都是无可挑剔的,细节的把控也是精益求精,使得此把提梁壶的精、气、神、韵非常引人注目,同时也能够感受到其中丰富的文化内涵.     

论紫砂壶"仿古"的经典造型和人文气韵

经典永远不会过时,在紫砂艺术的造型之中,"西施壶"、"石瓢壶"、"仿古壶"是最能够代表"简约而不简单"的论断,相较于圆鼓鼓的"西施壶"和架子笔挺的"石瓢壶","仿古壶"好像给人的感觉没有那么突出,但是若要说最为实用、耐看的器型,那么"仿古壶"就值得大书特书了.这件紫砂作品"仿古壶"正是原汁原味地把经典延续下来,希望能够通过紫砂技艺本来的质朴之美和光素之美打动壶友,让紫砂艺术回归到原原本本的艺术审美,希望传统器型能够在广大的壶友之中更加普及开来,以实用性为基础,以传统技艺为根本,让我们在清新淡雅的喝茶品茗之中,能够感受到简单的快乐和浓郁的人文气息.     

青铜遗韵,壶里春秋——紫砂壶"秋韵"创作漫谈

青铜文化是我国文化发展史上的一个重要阶段,而青铜头盔便是其中极为细致的一个载体."秋韵壶"主体是青铜头盔造型,无疑烘托出青铜文化历久弥新的气质.与此同时,壶名中的"秋"并非秋天之意,而是取春秋战国之"秋",别出心裁地表达出其中悠久的历史文化气息."秋韵壶"以春秋战国为时代背景,以青铜头盔为造型意象,它脱离了传统思维的束缚,在人文意境方面赋予了别开生面的气象,为紫砂艺术创作提供了一种值得借鉴的思考模式.     

和合之美相处之道——"合谐壶"创作特点解析

世间茶器众多,铁壶、陶瓷茶具、玻璃茶具等等数不胜数,各种茶具的材质不同,便有着不同的特性,各类茶具当中以紫砂壶为首,有"茶具之王"之称.紫砂壶在几百年的发展中已然形成了丰富的造型艺术体系,有"方匪一式,圆不一相"的特点,其造型由传统到当代,凝结了传统美学和现代美学理念的特点.它融合了多种工艺美术形式,实用价值和观赏价值兼备,让人在泡茶的过程中可以细细品赏紫砂壶本身,领略其背后的文化价值和自然意境.本文以紫砂"合谐壶"为例,浅谈其造型设计和文化意境.     

格调清丽,茶味幽香——浅谈紫砂壶"清雅"的文化表现形式

清雅,本身就是传统文化的缩影之一,它虽是抽象的,却常常落实于具体的生活状态中.在这把"清雅壶"上,清雅被主要诠释于两个部分,首先造型方面着意于简约端庄,给人以一目了然的清净体验;同时装饰方面取茶诗两句刻于壶身,既提升了壶的文化品位,又使"禅茶一味"的格调在此融会贯通,由表及里地体现清雅这一主题.     

浅谈紫砂作品"南语秋歌"的制作感悟

中国是个四大文明的古国之一,中国古代辉煌灿烂,是世界瞩目的一大强国。中国两千多年的历史一直以来都是农耕时代,秋天是丰收的季节,也是农耕时代最喜悦、最美好的事情。在时代不断的发展和历史的演变中,我们中国的传统文化也和有意寓丰收喜悦的元素相结合,这也是一个大丰收。同样,丰收也会成为一种情感,借物抒发这一种丰收的喜悦之情。就像这把"南语秋歌",它其实就是一把南瓜提梁壶,这把壶的造型形态丰满,代表了丰硕和丰收,在传统文化中诞生的这把"南语秋歌"把丰收的喜悦之感展现得淋漓尽致。     

"竹影套壶"的和谐之美与文化意象

从明代正德年间紫砂壶创世以来,已经走过了五百多年的漫漫历史,宜兴也在阵阵拍打泥片的声音之中穿过历史的云烟,迈向新的时代,紫砂艺术在不懈的传承和创新之下,呈现出百花齐放、百家争鸣的大好局面。"竹影套壶"在形式的设计上采用了一壶二杯的组合,尽管是以竹为题材的紫砂器,但是区别于大部分紫砂花器的装饰华丽,在构思和制作的过程中尽量采用简洁明快的旋律感和节奏感来彰显组壶的和谐统一,从而把蕴含其中的清风竹影这一中国传统文化意象呈现出来。     

浅谈紫砂"圆蕴壶"的艺术之美与内涵

在我国传统文化之中,宜兴紫砂壶可谓是自成一家,有着属于自己的一片领域,是一种艺术品,兼具了实用性以及艺术性价值,且在经过了几百年的历史发展之后依旧生生不息、繁荣昌盛,其中所蕴含的人文情感和文化内涵始终都是独一无二的,它除了是实用器之外,更是一种生活态度和精神追求,象征着人们对生活返璞归真的向往,长时间地使用紫砂壶来泡茶,它会变得越来越温润油亮,无数人都为此感到着迷。本文便主要以紫砂"圆蕴壶"为例,谈谈它的造型特征以及艺术之美与内涵。     

竹韵生情催人奋进——从"奋发壶"中感悟紫砂艺术的东方文化魅力

宜兴作为"中国陶都",世界陶艺大会在这里举办时,许多的外国友人前来交流,共同促进陶瓷艺术的发展,他们都被紫砂丰富多彩、包罗万象的造型所深深地折服.宜兴的紫砂艺人在长期的历史实践中,汲取了丰富的文化营养,同时又主动地和现代艺术理论和设计潮流接轨,为紫砂艺术的长久发展和薪火相传打下了坚实的基础.从整体上来看这件紫砂作品"奋发壶",就是把我们最为熟悉的竹子的形态和它所代表的精神内涵结合在一起,充分利用了紫砂良好的可塑性和陶刻装饰、花器捏塑的技巧,来呈现出一种不屈不挠、催人奋发向上的精气神韵.这样的一把壶用来喝茶品茗,定然能够成为茶座之上的焦点,引发对于紫砂技艺的关注和其中蕴含着的文化内涵的思考.     

论文人紫砂作品"大道"的创作

泱泱中华,历史悠久,文化博大,中华民族在几千年历史中创造和延续的中华优秀传统文化是中华民族的根和魂.紫砂非陶非瓷,以其优越的可塑性和适茶性,让紫砂制成的茶壶可以成为兼具实用性、工艺性、文化性和艺术性的手工作品.正是因为浓郁的人文气息和丰富多彩的文化含量构成了它高贵的文化价值,而深受海内外爱好者和收藏家的膏睐.人有千面,壶有万象,每把紫砂壶都代表了作者自身的思想和审美情趣,其造型在继承传统的基础上融入时代的审美和内涵,根据实用的需要,古为今用、研习创新,既有古作之形韵,又有现代之雅趣,让人爱不释手.在强调树立文化自信的今天,本文以紫砂"大道壶"为例,浅谈在传统器型的基础上结合中华传统哲学思维,创作富有人文内涵的紫砂壶作品的创作思路.     

大漠孤烟直，长河落日圆——漫谈紫砂壶“长河落日之天际”的意境之美

紫砂壶艺是中国工艺美术陶瓷艺术之林的一朵奇葩．一则源于其变化无穷、天马行空的造型。二则便是其扣人心弦的意境之美。紫砂壶的意境归结到底是一种文化的淬炼，它将中华传统文化中诸如诗歌、书画、民俗等各类博大精深的内容恰到好处地融于一壶之中，而后整体演绎出独特的意境风格，令世人亲睐不已，尤其是文人雅士，无不对其钟爱有佳。赏析或感受一把壶的意境之美，其实是一种心与心接近艺术的过程，壶是有生命力的个体，每一把壶都有不同的灵魂境界，这正是它能够走进人心的独到之处。     

浅谈"木瓜壶"的造型与装饰之美

紫砂壶制作的造型之美和陶刻的装饰之美是密不可分的,因为"壶以字贵,字以壶传",二者应该是相得益彰的,它们合在一起或许才能够更完整地彰显中华文化的无穷魅力.在学习古代传统经典的同时,似乎应该把两者结合在一起,有机地分析、解构,然后再重新建构出属于自己独特理解的、兼具共性和个性的作品,这才是一位成熟的陶艺家应该具备的.     

巧夺天工壶韵天成——论蕴含在紫砂壶"四方高炉"中的中国传统艺术之美

随着茶文化的不断盛行,紫砂壶有着"世间茶具称为首"的雅号,正是在这样的背景之下,我们对于紫砂艺术的认识就不能够仅仅局限于茶具的层面,而是一种精神的寄托和心灵的向往,是我们国人独特的东方艺术审美,点亮了普通的生活,焕发出勃勃生机.从整体上来看这件紫砂作品"四方高炉壶",把紫砂方器与建筑和家具的灵感和创意都结合起来,让我们充分感悟到江南的人文特征,特别是山水画卷的装饰更加凸显出我们对于中国传统文化的喜爱,用这样的一把紫砂壶喝茶,定然能够使您的茶座熠熠生辉,吸引着人们关注的目光,感受到中国传统文化艺术之美.     

从"不居壶"看紫砂艺术的简约之美和人文气韵

从圆润饱满的圆器,到横平竖直的方器,从惟妙惟肖的花器,到筋纹器十足的韵律感,每一种器型都凝结着紫砂艺人的奇思妙想和巧夺天工的技艺水准,让我们在欣赏紫砂艺术的同时,能够感受到其中浓浓的文化韵味.从整体上来看这件紫砂作品"不居壶",可以说是在空间的营造方面和实用性方面皆而有之,使人很容易就能够上手体验,还可以马上就能感受到...