桃花坞木版年画元素在丝巾设计中的应用

桃花坞木版年画作为国家级非物质文化遗产，具有深刻的审美意蕴与文化价值，不仅是民族文化的瑰宝，也是世界艺术宝库中一笔不可多得的财富。文章从桃花坞木版年画的艺术特征入手，分别总结其题材、构图、造型、色彩上的特色，从构图、元素及色彩角度探索桃花坞元素在丝巾设计中的具体应用法则与应用意义，并通过具体的丝巾图案设计活动，对已有理论进行了实践。对丝巾图案进行创新的同时，也为桃花坞文化的应用以及传播提供一条思路。     

苏州在地元素在匹料印花图案设计中的应用——以桃花坞年画为例

桃花坞年画为现代设计提供了不竭的素材来源,本文第一部分着重研究桃花年画的各种题材元素,第二部分从三个不同设计方法对印花匹料图案设计进行实例分析以探寻桃花坞年画元素在印花匹料图案中的可行性。取材传统并融入创新设计理念与时尚元素可以设计出具有现代感的匹料印花图案,旨在为非遗文化的传承和发展提供一些思考与想法。     

桃花坞木刻年画文化意境在服装创意设计中的应用

国家首批非物质文化遗产——苏州桃花坞木刻年画,经过岁月的更替与沉积形成了多种艺术风格。通过对不同时代背景和文化环境下的桃花坞木刻年画艺术风格进行分析,解读其极为丰富、多层次的传统文化意境,探讨对现代服装的创意灵感和设计语言的启示。通过"历史积淀"与"当代语境"的对话,进行桃花坞木刻年画文化意境在服装创意设计中的应用研究,提出对其深厚精神底蕴和丰富现象形态"合理利用、传承发展",拟以现代创意深入挖掘桃花坞木刻年画潜在的文化价值与经济价值,继而使其获得反哺自身生存和发展的机会。     

桃花坞木刻年画在婚纱品牌传播中的情感价值探析

在比价和比质趋同化背景下,现代品牌的市场竞争转向了品牌传播力竞争。剖析婚纱品牌传播中体现情感价值的必要性;解读桃花坞木刻年画的情感影响力,寻求与现代营销美学的契合点;从感官体验服务、定制服务和情感延伸服务三方面,探讨桃花坞木刻年画在婚纱品牌传播中的情感体现。拟给婚纱品牌传播中传统文化元素及人文精神的融入带来启示,并为现代婚纱品牌的情感化设计提供更为开阔的创意思路。     

桃花坞木版年画在现代视觉产品上的应用

文章为介绍作为国家非物质文化遗产之一的苏州桃花坞木版年画的文化价值和艺术表现力,在剖析其历史艺术价值的同时也寻求其与现代设计的融合之处。探讨苏州桃花坞木版年画精细秀雅的江南风格、形神兼具的艺术表现力、“一团和气”的美学寓意等对现代设计的新启发。期待现代设计师可以更多地融合非物质文化遗产在自己的设计作品上,形成桃花坞系列视觉符号和文化理念,形成更具国际力量的中国风格。     

文化、环境等要素对设计形态生成的影响——以桃花坞木版年画为例

苏州有着许许多多的手工艺产品,是国家历史文化名城之一。作为传统手工艺发展历史悠久的城市,其琳琅满目的手工艺品有着独特的艺术风格和艺术形式,吸引着无数人的目光,其中苏州桃花坞木版年画是我国第一批国家级非物质文化遗产代表作名录,也是众多手工艺品中重要代表。本文以苏州桃花坞木版年画为例,探讨文化、环境等要素对木版年画设计形态生成的影响。     

桃花坞年画主题的丝巾图案设计

通过实例研究,探寻桃花坞主题在丝巾图案中的设计应用.直接引用年画符号、提取纹样元素或借鉴其他时尚元素,都可以设计出时尚的丝巾作品.     

版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。     

苏州桃花坞木版年画传承与应用研究

繁荣发展文化事业和文化产业要健全现代文化产业体系和市场体系,在对文化遗产进行保护的同时，要发展文化产业。文章以二十大报告精神为指引，研究国家级非遗苏州桃花坞木版年画的传承与应用，体现其现代价值。     

上海旧校场年画风格探析

中国传统木版年画历史悠久,区域分布广泛,是中国传统美术精华。上海旧校场年画起源于苏州桃花坞,它在特定的历史环境下,紧跟时代发展,勇于改革创新,在传统木版年画逐渐衰落之时,形成了别具一格的特点。上海旧校场年画在印制材料,色彩内容以及商业形式上都与时俱进,成为了中国年画历史上绚烂的一笔。     

论中国道文化中的年画艺术

年画,是中国传统的风俗绘画。按照传统,每到春节,家家户户都要供奉祖先和神仙,一家人聚在一起吃年夜饭,放爆竹等等,其中还有一种习俗,就是贴年画,来祈求一年平安幸福。在年画的形成过程中,受到宗教,尤其是中国本土的道教影响非常之巨大。上海旧校场一带,曾因为苏州桃花坞年画手艺人的迁入,使得年画风靡一时,后来逐渐加入上海的风格,形成了上海独特的旧校场年画,那时的年画大多是手绘或者木板印制,与版画有着不可分割的关系。如今的年画大多为印刷品,木板年画还需要人们的传承与发展。     

宗家庄年画纹样在服装设计中的应用

以东方文化为基调、以中国元素为风格的服装,靠着自身的独特魅力在世界服装设计的舞台上发展迅速,已然成为一个热门派系。但中国的文化艺术博大精深,各种具有地方特色的民间艺术枝繁叶茂,服装领域对中国艺术的探索发掘还远远不够。宗家庄年画,是山东省平度市宗家庄村一直流传至今的年画艺术,它具有色彩鲜明、装饰性强的特点,年画中的纹样装饰极为丰富,若能加以设计运用,将能为服装产业注入新鲜的血液。     

年画的由来

年画是典型的民间艺术,是人们迎新春、祈丰年的一种艺术形式。每逢过年过节,人们都用年画来装点居室,营造节日气氛,表达美好愿望。 年画,宋时称“纸画”,明代叫“画贴”,清初叫作“画片”。清代道光年间,学人李光庭在所著《乡言解颐》一书中写道:“扫舍之后,便贴年画,稚子之戏耳。”这被看作是“年画”名称的由来。清代天津的杨柳青、苏州的桃花坞、福建的泉州、广东的佛山,并列为重要的年画产地。部分年画远销到东南亚、日本和朝鲜。     

作品名称:《如意年画·创意笔筒摆件》

作品说明:“如意年画”创意笔筒摆件旨在传承和活化创新佛山木版年画这一独具岭南地方特色的非遗瑰宝。以年画诸神为主题,提取相关寓意和元素进行立体化设计,将新时代潮流热词与传统年画的吉祥寓意进行巧妙融合,满足人们求吉避崇之愿,唤起大众对木版年画文化的情感体验。本产品可在各种场景下组装和摆饰,集互动性、实用性、观赏性于一体。     

作品名称:《如意年画·创意笔筒摆件》

作品说明:“如意年画”创意笔筒摆件旨在传承和活化创新佛山木版年画这一独具岭南地方特色的非遗瑰宝。以年画诸神为主题,提取相关寓意和元素进行立体化设计,将新时代潮流热词与传统年画的吉祥寓意进行巧妙融合,满足人们求吉避崇之愿,唤起大众对木版年画文化的情感体验。本产品可在各种场景下组装和摆饰,集互动性、实用性、观赏性于一体。     

年画在服饰图案设计中的运用——评《潍坊木版年画:传承与创新》

正山东潍坊年画、天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为我国三大年画,其中潍坊年画凭借着鲜明强烈的色彩对比,淳朴明快的色彩风格、内容丰富的题材形式形成了独具一格的民间艺术特色。《潍坊木版年画:传承与创新》一书针对潍坊年画进行了全面的介绍,论述了潍坊年画之缘起、潍县年画的源流、潍县年画的题材内容和代表作品、潍县年画的形式和艺术特色、潍县年画的制作工艺、潍县年画的销售经营、潍县年画的唱卖、潍县年画的改革、潍县年画的新生     

基于潮玩产品设计对桃花坞年画文化传播新思路的探索

针对桃花坞年画的现状,探索在当代语境下如何利用潮玩产品设计对传统文化题材进行有效开发和传播,提出潮玩产品设计应该遵循时代性、创新性、艺术性原则,并在该原则指导下进行了《潮坞新语》系列盲盒的设计实践,一方面为桃花坞年画提供新的传播路径,另一方面为潮玩产品设计文化赋能提供新的思路。     

桃花坞年画的装饰性纹样及其在丝巾图案设计中的应用

桃花坞年画是苏州文化宝藏中的瑰宝,享有“东方古艺术之花”的美誉,他以精美的绘刻、丰富的题材、细致的装饰以及绚烂的色彩畅销各地,并于2006年5列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文着重分析人物服饰、动物、器物以及年画背景的装饰纹样,并将这些传统装饰纹样与现代装饰纹样相结合,融合时尚审美进行丝巾图案设计。     

凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性，解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题，通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取，生成年画基本纹样库和年画色值参考库，引入形状文法生成性规则和衍生性规则，制定客观约束条件并展开形态设计推演，生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合，不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径，也为其他类别年画的图案创新提供了参考。     

滑县木版年画品牌创意设计研究

近些年,“非遗”文化深受消费者喜爱,但作为传统民间艺术的滑县木版年画,其知名度和影响力却很单一。滑县木版年画出现在大众视野的时间较晚,作为传统民间艺术工艺,因知名度低、小规模经营模式、传承方式单一、市场需求不足等问题,逐渐与时代脱轨。对此,文章从“非遗”品牌化的视角出发,结合滑县木版年画现状,分析滑县木版年画的现存问题,并结合其特色与工艺,运用现代设计语言将传统的年画进行品牌形象设计,将滑县木版年画的文化元素符号化,应用于品牌形象设计中,从而促进传统民间艺术内在的传承与发展。