清风轻舞瑞竹摇曳——谈紫砂"瑞竹清风壶"的器象塑造与意蕴演绎

在宜兴紫砂数百年的发展史中,器型在传承基础上的创新始终是壶艺演绎的主线.经过历代紫砂艺人智慧与心血的付出,紫砂壶已形成日趋完善的器型体系.而花器是一类最能体现艺人技艺水平及艺术表现力的器型,紫砂"瑞竹清风壶"就是一件以竹为意象元素的紫砂花器作品,其把传统题材作了不同的演绎,在器象架构时没有受传统花器繁复结构规制的束缚,而是用代表性元素来凸显竹的生态特征,力求形体的简约和实用,同时注重细节的塑造和意境的表现,彰显其蕴含的浓浓人文意蕴.     

一壶经典百年传"掇只"紫韵永流芳——兼谈紫砂"葡萄掇只壶"的创作

从现象上来看,一部宜兴紫砂壶艺史可以说就是茶壶器型的演绎史,其中留下了许多可以流芳百世的上品之作,"大亨掇只壶"是其中的杰出代表,其以独特的器型风格及内涵禀赋成为一代经典壶型.随后,历代紫砂艺人又以自己的风格不断传承并光大着"掇只壶"的意蕴,紫砂"葡萄掇只壶"也是这样的一件作品,在吸收"大亨掇只壶"器型精髓的基础上,引入了"葡萄"这一具有特殊寓意的元素塑造意象,丰富了传统"掇只壶"的人文表达.     

清代陈鸣远的紫砂“合桃壶”研究

陈鸣远是清康熙年间宜兴紫砂名艺人,又是几百年来壶艺精品成就很高的名手。其作品紫砂花货"合桃壶"的壶艺精湛,把雕刻引入了紫砂壶的制作工艺,使壶体增添了思想内涵与人文价值。     

浅述紫砂筋纹器“锦心”的风骨之美

<正>紫砂艺人不断摸索创新,精湛的壶艺无不体现出艺术的魅力。宜兴紫砂壶筋纹器经历代艺人孜孜不倦的追求,成为紫砂艺术中的古秀新葩。一件完美的作品须经创作者极力求新,并经欣赏者的把玩品味,才能彼此促进,使紫砂筋纹器类的制作技巧完善。紫砂筋纹器是紫砂造型中不可缺少的类型之一,它与光器、花塑器共存于世,各自演绎着自己的精彩。紫砂壶造型可谓"方匪一式、圆不一相",其中"筋纹器"是深受很多壶友喜爱的一种壶型。紫砂筋     

论紫砂壶“书香提泉”的造型设计和人文气韵

宜兴紫砂艺人从小就受到了浓厚的书香文化影响,潜移默化之中就有一股书生意气,再加上现在越来越多的大学毕业生加入了紫砂事业的行列,使得紫砂器物之中蕴含的书卷气息和人文气韵越来越丰富,赋予了紫砂艺术新的发展活力。紫砂作品"书香提泉壶"就是在紫砂提梁器型的基础之上,加入了自己的思想感受和创作理念,运用了紫砂方器的技艺手法精心设计制作而成。     

诸事迪吉 生活如意——析“诸事如意套壶”之器象与道韵

宜兴紫砂自北宋萌芽到明代兴盛,延续发展至今已有近千年的历史,宜兴紫砂之所以成为茶具的首选,关键在于其得先天之厚爱,宜兴特有的地理人文优势及传统茶、陶文化背景,使宜兴紫砂陶器与茶的结缘更有优势。同时紫砂艺人总能把自己对自然的理解与情感追求融入作品中,尤其是文人雅士的参与,使紫砂成为实用意义上的茶之"器"的同时,也逐步具有文人传统的审美意象,紫砂成为了文化的载体,具有了"道"的境界。"诸事如意套壶"也是这样的一件作品,在保证实用功能的前提下,以独特的紫砂艺术语言赋予作品浓厚的人文寓意。     

浅谈紫砂"金瓜提梁壶"的艺术风格

紫砂壶艺是中国传统制壶业中一种独特的艺术形式,它与传统制壶业相互影响,是一种富有宜兴地区风格的工艺品,充分体现了制壶艺人对于紫砂的深厚感情以及东方传统文化的追求,表达了对于民族文化的喜爱之情。运用紫砂泥材质将艺术情怀体现出来,赋予它新的灵魂。紫砂壶是一门审美艺术,在器形的造型创作上别具一格、打破常规,将制壶艺人对于自然万物的艺术想象表达出来,在现实与抽象之间创造出艺术,制壶艺人对于每一件作品的态度是严肃认真的,因为要考虑到壶器的实用性,但是在构思的过程中又是无拘无束的,因为作品需要灵魂、需要艺术感,在理性和感性之间兼顾,才能创作出既庄重典雅又飘逸秀美的紫砂尚品。     

论紫砂壶"子冶石瓢"的造型艺术和人文韵味

经过宜兴世世代代紫砂艺人的妙手生花,让我们在饮茶的时候能够使用到更为称手、造型更为丰富的紫砂器,在充分利用了紫砂良好的透气性和可塑性的前提之下,可以展示出中国传统文化的源远流长和博大精深,在今天忙碌的生活和工作节奏之中,可以在喝茶品茗之间放松身心,启迪未来的生活.从整体上来看这件紫砂作品"子冶石瓢壶",让我们通过规范的形态和良好的泥料特征,感受到紫砂艺术带给我们的无与伦比的艺术享受.作为紫砂艺人,就是希望把传统器型之美继承和发扬光大,凸显出其中的文化内涵,也希望广大的壶友明白经典是如此的耐看和值得把玩,永远不会过时,只会随着时间的不断沉淀,更加具有人文气息和历史韵味.     

论紫砂壶"涵香"的设计创作和意境之美

宜兴的紫砂艺人们十分珍惜上天的美好馈赠,用灵巧的双手和无穷的创意演绎了千变万化的紫砂器型,同时,许多的文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计和陶刻装饰,使其更加具有人文内涵和艺术气质,成为了人们的心头之好和永久陪伴.紫砂壶"涵香"可以归类为紫砂花器的造型类别,采用了传统的紫砂器型,在壶嘴、壶把、壶钮的装饰中采用了梅花的形态,把紫砂的造型艺术和文化意境完美地融合起来.从整体上来看此壶"涵香",运用娴熟的紫砂花器手法以梅饰壶、以梅喻人,在充分表现了设计理念和紫砂造型艺术的同时,把其中的意境之美完全地呈现出来,把梅花的形象用言简意赅的手法和匠心独运的设计传递给大家,希望爱壶之人都能够品味出其中的甘苦滋味和至真至性的意境之美.     

论紫砂壶"杨梅吐气"的花器审美和文化蕴含

宜兴的紫砂艺人们在长期的实践过程之中,把紫砂艺术当成了自己安身立命的基础,从小在泥凳边长大的一代,接受了系统的艺术理念教育之后又反哺紫砂行业,潜心做壶,让我们广大的壶友可以欣赏到蕴含丰富的紫砂艺术作品,在喝茶品茗的过程中还能够感受到浓浓的人文气息,引起我们的共鸣.从整体上来看这件紫砂作品"杨梅吐气壶",可以说很接地气.宜兴的杨梅受到了许多朋友的喜爱,杨梅不仅是食用的好水果,也是泡酒的好材料,把对于杨梅的喜爱都融入到了紫砂艺术的创作之中,希望自己的匠心独运可以带给广大壶友更多的艺术享受和美好祝福.     

以艺塑器,造化道韵——紫砂“祥瑞壶”器象与道韵之浅析

宜兴紫砂自宋代萌芽,到明代适逢良机而得以勃兴,发展至今已有几百年的历史,经过历代紫砂艺人生生不息的传承与创新,紫砂制作技艺已形成了完整的体系,并被国家列为非物质文化遗产项目,紫砂艺术以其独一无二的风格成为了宜兴的一张文化名片,紫砂壶也从实用茶器逐步兼具了观赏与人文功能,紫砂"祥瑞壶"就是这样的一件作品,本文从器象与道韵二个角度对其作一分析。     

雕器同塑,以象化道——谈紫砂"四方聚财壶"的技艺特色与文化内涵

宜兴紫砂壶始于宋代,其制作技艺发展至今历经几百年风雨洗礼已渐成体系,在这过程中文人的参与使紫砂壶也兼具了人文载体的功能.紫砂壶的器型大致有三类,即光器、花器与筋纹器,每种器型都有其独特的技艺特色,并承载着各自的人文内涵,紫砂"四方聚财壶"主体属于混四方光器,同时又引入了雕塑的艺术语言,雕器同塑,与壶体以金绘技法装饰,营造整体视觉效果.意象上以四方造型为载体,引"方孔圆钱"与"金蟾"两大元素入壶,以独特的艺术语言,以象化道,表达了共同蕴含的"四方聚财"的情感寄托,是一款兼具观赏价值和文化内涵的紫砂作品.     

浅谈紫砂"圣桃壶"的造型特征以及人文意境

在中国传统手工艺术品中,紫砂壶是一件最贴近人们的日常生活,同时又精妙绝伦的艺术品,制壶艺人都是从大自然以及日常生活中寻找灵感,从而创造出千变万化的紫砂壶作品,而在众多的造型中,要说最耀眼炫目的一种便是紫砂花器了,它将紫砂五色土的色泽以及良好的可塑性进行了充分的应用,又在制壶艺人精湛又高超的技术手艺以及巧妙的创新创意之下,呈现出来的艺术效果更是美轮美奂,让人们在叹为观止的同时又流连忘返。本文便主要以紫砂"圣桃壶"为例,谈谈它的造型特征以及人文意境。     

“浑方玉乳壶”的工艺技巧和简约之美

紫砂艺术富有灵动的生命韵律和丰富的文化内涵,是宜兴紫砂艺人世代传承的安身立命之本。"浑方玉乳壶"最为关键的浑方形态融合了方圆相寓、刚柔相济的艺术特点,受到了广大壶友的关注。浑方在紫砂造型之中是最难制作的一种器型,从工艺技巧的层面来看,这件作品也是非常的具有前瞻性、创新性和挑战性。     

论紫砂壶"茶语提梁"的提梁之美和丰富内涵

东坡先生对于紫砂壶的推广和宣传做出了不可磨灭的贡献,目前出土最早的紫砂壶是一把提梁壶,即明代南京司礼太监吴经墓出土的"吴经提梁壶",由此可以看出,紫砂提梁壶在煮茶到泡茶的过程之中也进行着不断的演变,从提梁转变到端把来适应茶文化的发展,才有了今天我们还能够欣赏到的包罗万象的紫砂艺术.从整体上来看紫砂作品"茶语提梁壶",制壶艺人从江南宜兴的绵绵茶园出发,灵感穿越历史上著名的提梁类紫砂壶器型,最终把紫砂方器的刚正不阿和提梁的刚柔相济呈现出来,其中所展现出来的传统紫砂技艺水准和对于紫砂艺术的审美理解都是无可挑剔的,细节的把控也是精益求精,使得此把提梁壶的精、气、神、韵非常引人注目,同时也能够感受到其中丰富的文化内涵.     

妙造自然“瓜形壶”

正宜兴紫砂种类繁多,器型千变万化,凝聚了历代紫砂艺人的智慧和创造。在众多的紫砂造型中,有类壶人们称之为"花货",制壶艺人依据自然界各种物态的自然形态,用艺术的手法概括夸张,再用雕和塑的技法制作而成。在花货中,有类品种又称筋纹器,它们是仿自然形态花和果的形态制作而成,具有等同的筋纹形式,作品别有意趣。明代的紫砂大师时大彬的代表作"玉兰花瓣壶"就是仿玉兰花的造型制作而成,六瓣形,其器型丰满圆润、筋纹清晰,造型生动     

浅谈紫砂“禅言壶”的艺术风格与人文情怀

宜兴紫砂壶不仅兼具实用与观赏功能,同时由于历代文人的参与,尤其是陶刻的介入,凝聚了文人的文心和艺人的匠心,珠联璧合,使紫砂壶器也成为了中国传统文化的载体,每件作品都被赋予了独特的艺术个性与人文情怀,紫砂"禅言壶"也是这样的一件作品。     

论紫砂壶"龙凤"的方器特征和艺术魅力

在紫砂方器的艺术设计之中,龙凤题材的作品并不多见,能够把它们巧妙地融合在一起,从而达到我们想要的艺术效果,也不是一件容易的事情,但是我们宜兴的紫砂艺人却努力地将这一效果呈现出来了.在设计和制作此壶的过程之中,我就是希望用四方四正的方器来展示紫砂艺术的另一面,同时还可以把雕塑等传统技艺更加丰富地呈现出来.从整体上来看这件紫砂作品"龙凤壶",彰显出作者深厚的艺术底蕴和精湛技艺,特别是对于方器器型整体的把控和气韵的抒发方面做到了趋于化境,上手细细把玩此壶,抚摸立体感特别突出的图案,用茶汁浇淋之后活灵活现,给人一种更为神奇的艺术享受,感悟其中丰富的文化内涵和博大精深的艺术魅力.     

论紫砂"掇球壶"的造型特征和艺术魅力

在宜兴,最为著名的当属传承千年的紫砂陶艺术,尤其是在今天非常重视饮茶环境和氛围的情况之下,紫砂作为"世间茶具称为首"的选择,凝聚着紫砂艺人的聪明才智和无尽的心血,也折射出江南文化对于艺术形式的影响和我们审美观念的改变.紫砂作品"掇球壶"在传承经典的基础之上,融入了自己的设计风格和艺术理念,把"掇球"的特点充分地展示出来,同时还非常的大气实用.从整体上来看这件紫砂作品,和传统的"掇球壶"相比较,它采用了青灰色的色泽,整体的设计更加轻盈舒展,非常适合上手把玩,通过多年的临摹紫砂光素器的经验和对于器型特点的把控,在细节的处理方面更加游刃有余,让我们可以在摩挲之中充分地感受到紫砂器的光素之美和独特的艺术魅力.     

论紫砂"旭茂壶"的简约设计和光素之美

从紫砂的材质到工艺的制作,再到文化韵味的凸显等等,每一个环节都是需要不断地揣摩和专研才能够有收获.宜兴的紫砂艺人从小就在这样的环境氛围之中成长,在泥凳旁边耳濡目染,在不停歇的捣泥声中代代相传,直到今天呈现出紫砂艺术蒸蒸日上的良好发展态势.从整体上来看这件紫砂作品"旭茂壶",更多的细节体现在壶嘴、壶把衔接得精细处理、壶身的明针工艺等等我们最容易忽略的部分,大多数的壶友刚开始接触紫砂的时候,总是被靓丽的壶身装饰和多变的器型吸引眼球,以至于误入紫砂审美的歧途.其实,最简单的往往最经典耐看,而且最考验紫砂艺人的传统功力,通过这些经典可以让我们真正地理解到紫砂艺术的历史和实用的价值,从而更多地体会和感悟到其中蕴含的丰富情感和文化韵味.