试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富．不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术．而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。     

花鸟瓷画构图试论

花鸟瓷画创作，要根据瓷器的造型，进行精密的布局安排，使画面与器型和谐地融为一体。     

一枝一叶总关情--花鸟瓷画构图创作试论

陶瓷艺术作品中的花鸟画，以人们喜闻乐见的形象，丰富多彩的构图，表达了作者的情感，展现了大自然的旺盛生机。     

花鸟瓷画情趣

在陶瓷艺术作品当中,花鸟画是重要的表现题材。从古到今,历代陶瓷艺术家创作出大批花鸟画精品佳作,给人以美的感受。风格不同,形态各异的花鸟画,寄托了作者的思想感情,适应观赏者和收藏家的审美情趣。     

浅谈花鸟瓷画的审美观

传统花鸟瓷画又称翎毛,是陶瓷艺术绘画中的一大门类。它以花卉和禽鸟为主要绘画对象,包括:花卉、蔬果、草虫等形象,配以奇石、树木、远山、流水等背景,形成以物寓意的内容,生动活泼的画面,清逸华丽的色彩,意境深幽的神韵等诸多特点,历来为人们所喜爱,是中国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。那么,为什么众多人们对粉彩花鸟瓷画有如此爱好呢?这是人们内在的审美观所起的指导作用。常言道:爱美之心人皆有之。这就是说,爱美是人的天性。它是人们对事物内外表现的一种美学审视和评价。不同的人,有不同的审美观念,有高低之分,视角之分,与人的成长经历、生活环境、文化素养、思想认知都有密切的关系,所以审美观即具有多变的普遍性,又具有鲜明的个性。审美观在陶瓷艺术绘画中,简要概括为     

花鸟瓷画文化意蕴

<正>花鸟瓷画是陶瓷艺术作品中的重要创作题材,从古到今,历代陶瓷艺术家创作出大批花鸟画精品,姹紫嫣红、争奇斗艳、莺歌燕舞、鸟语花香,展现出自然界的盎然生趣,给人以美的感受。风格不同,     

浅议新彩花鸟瓷画的艺术特色

新彩瓷是景德镇十二大类传统瓷之一,在我国陶瓷装饰艺术中起步稍晚。其颜料呈油质胶状,可以直接在白胎瓷器上作画,且装饰时与烧成后颜料色彩很少变化。在创作过程中,不论是具象还是意象,都可以通过浓淡深浅的料色,或工笔重彩、或轻描淡写、或泼料渲染、或精细刻划,灵活自如地表现作者的创作意图。所绘物象明暗层次丰富,色彩绚丽明快,附着力强,     

当代朦胧风格花鸟瓷画研究

当代朦胧风格花鸟瓷画的形成主要与受传统民族因素、西方外来影响和材料变革等密切相关,延续传统、引入现代,形成独具魅力的表现形式.     

谈谈工笔花鸟瓷画创新之中求变化

陶瓷花鸟画是在我国传统中国花鸟画的基础上发展起来的,在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。陶瓷花鸟画依托笔墨相为表里,笔为墨之经,墨为笔之纬,经纬联络,融会贯通,使笔墨技艺由心中而发,也是文人情感寄托。它独特的瓷画语言,深受文人墨客,皇亲国戚及平民百姓的宠爱,从而使景德镇的陶瓷文化享誉世界。花鸟瓷画是中国画的技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣     

当代青花花鸟瓷画田园趣味研究

以乡村常见动植物为表现对象的青花花鸟瓷画,充满了独特的田园趣味。青花花鸟瓷画田园趣味经历了漫长的发展演变。当代青花花鸟瓷画田园趣味在传统的基础上创新求变,在艺术表现形式、工艺表现形式以及思想内涵方面形成了丰富多样的发展格局。当代青花花鸟瓷画田园趣味的表达具有生动性、现代性、民族性、多样化等鲜明特征。     

试论山水瓷画构图

以大自然风光为主要表现题材的山水画以丰富的构图手法展现出不同的观赏效果。     

浅论中国瓷画花鸟创作

正传统中国陶瓷花鸟画创作方法外师造化,中得心源。对于从事陶瓷花鸟画创作来讲,就是画家要到大自然中体察花、翎毛、草虫的形状结构和神态,以求得造化之理,从体察中产生艺术创作的激情与构思,并通过陶瓷花鸟画这一特定的艺术语言来表达和抒发自我情感与意念,就是心源的有感之情。现代陶瓷花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长,在与各国文化艺术的交流传递中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何更地与中国传统绘画结合,吸取外来文化而保持自己的独立个性已经成为了现代画家们     

现代青花花鸟瓷画表现形式与发展策略探析

现代青花花鸟瓷画兴起于上世纪80年代中期,历经数十年的发展,呈现出多元繁荣的发展格局。现代青花花鸟瓷画在工具材料、技法等工艺表现形式和构图、艺术风格等艺术表现形式上,在传统的基础上大力创新变革。现代青花花鸟瓷画创作者需在材料运用、国际交流、民族元素、文化创意等各方面采取切实有效的策略以寻求进一步发展。     

论陶瓷绘画构图的艺术性

以陶瓷绘画构图的形式为切入点．阐述了构图的艺术性．从陶瓷的特点将主观情感的各种因素以一种富有装饰意义的手法加以表现．从而更好地追求内容与形式的完美统一。     

花鸟瓷画中的梅兰竹菊情趣

在陶瓷艺术作品中，花鸟瓷画是重要的表现题材之一。陶瓷艺术工作者创作出来的花鸟精品力作，寄托乐作者的审美情趣，给人以美的感受。“以物喻人”、“借物抒情”是花鸟画常有的表现手法，我们在观赏花鸟瓷画作品的艺术风格后，再来欣赏古代的文人画，就会发现，同样题材的作品，不仅陶瓷艺术工作者与古代文人的表现手法不同，     

浅析陶瓷花鸟装饰创新

花鸟画的历史十分悠久,从原始社会部落作为图腾到祥瑞图案装点生活空间,经历了漫长的发展变化,最后脱颖成为一个独立的画种。花鸟画正式定型,并分为工笔花鸟画与写意花鸟画两类。到五代、北宋时期花鸟画,它以花、草、鸟、鱼、虫为题材,这些物象都与人们日常生活的情趣息息相关,直到今天,人们仍然把养花养鱼作为生活情趣的寄托,以其陶冶性情、     

新粉彩花鸟的分期及艺术特征

民国瓷业在动荡的局势下日渐萧条,新粉彩花鸟产生于民国初年,以珠山八友为代表的个性张扬、学养深厚的艺术家成为了新粉彩花鸟兴盛期的核心主体。本文主要介绍了新粉彩花鸟的分期及艺术特征,以期从不同的角度让人们了解新粉彩花鸟艺术瓷画。     

青花花鸟瓷画的构图与意境美

青花是我国著名的釉下彩装饰种类,其以钴料作着色剂,在成型的坯体上直接描绘后再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次性烧成。青花瓷素静雅致、幽亮大方、永保色泽,使人爱不释手。自唐代诞生以来,历经千年而兴盛不衰,名列景德镇四大传统名瓷之首。     

论汪以俊工笔花鸟瓷画艺术特色

中国工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当发达，薛稷，边鸾，目光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于最高统治者的倡导。两宋时期的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始与写意花鸟画相并峙立，后渐陷低谷。     

探讨瓷画草虫的情趣

草虫瓜果瓷画是陶瓷花鸟瓷画里面的一个独立画种。瓜果草虫瓷画也是从中国画里面派生出来的,可分为工笔白描草虫、工笔淡彩草虫、工笔重彩草虫、写意草虫等。中国花鸟画从唐代开始渐渐形成,摆脱了人物的附属性地位,占得一席之地成为独立画科。唐代经济繁荣,国力昌盛,文化兴旺,使花鸟草虫画在这个时期迅速发展。薛稷画鹤、冯邵正画鸡、姜皎画鹰、韩潢画牛,刁光胤的写生珍禽图等。其中边鸾的成就最为突出。他长于写生,题材广泛,山花、小