浅谈对中国画笔墨的认识

笔墨是中国画的精髓,它具有精神意义和文化符号性,同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的一切审美评价与审美思维都是围绕笔墨而展开的,笔墨就是中国画的语言。抛开笔墨说中国画,就好比抛开刀刃说锋利一样,是不可能的。笔墨是中国画有别于其他画种的首要特征。我国传统绘画大都用笔墨绘在纸或绢上,笔墨是表现手法中的主体,所以评画必然涉及笔墨。文章从笔墨的发展过程、笔与墨的关系、中国画的笔情墨趣和笔墨应随当代四个方面谈谈对中国画笔墨的认识。     

对近现代水墨山水画笔墨技法的认识

水墨山水画,是纯用水墨、基本不设色的山水画表现形式。自唐朝吴道子、王维创立水墨山水画的表现形式以来,出现了许多卓有成就的山水画家,形成了不同的风格特征。直至近现代,历经沧桑变化,水墨山水画保持不变的就是"讲究立意隽永,气韵生动",而决定这一关键因素的就是笔墨技法的延续和创新。近现代一些水墨山水画大师如黄宾虹、李可染等,对于传统水墨山水画运笔用墨技法进行继承和创新,取得了很大的成就,成为近现代水墨山水画发展的里程碑。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的基本功,中国画发展至今,在形式、技法、艺术表现等方面都有了很大发展,也发生了多次的争鸣。"笔墨观"是中国画独有的精神魅力,是中华民族优秀的文化传统。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的精髓,是作者表达自身情感的一种方式。随着时代的发展,中国画的观念不断更新,新的笔墨语言形式也不断出现。一幅优秀的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神。     

浅谈中国画的线与笔墨

通过东西方绘画语言的表达形式不同,结合中国画的写意理论,说明中国画与书法同源,从而阐明了中国画的线条美,把线与笔墨有机的联系到一起"有笔有墨谓之画"。     

中国雾凇冰雪画“画冰”技法研究

研究陈侃大先生的中国雾凇冰雪画技法,陆续总结出"陈侃大画法三十六法"。包括"画雾六法"、"画凇十法"、"画冰七法"、"画雪九法"。在这里将要单独介绍的是中国雾凇冰雪画创始人陈侃大先生"画冰"技法。都是描绘冬春交替之际,表现了春回大地,万物复苏,冰开始融化的景象。对我们后人具有难得的启示和指导作用。     

论中国画之“留白”技法在空间设计上的运用

留白是中国传统绘画的一种重要表现手法,是中国传统绘画界的一种独特的艺术视角,可以体现出中国文化的历史悠久与博大精深。留白理念反映了中国艺术的一般追求,在今天城市面临环境压力的特定背景下,其美学价值对设计响应可持续发展具有积极借鉴意义。本文主要对传统中国画中的"留白"技法在空间设计上的具体运用加以分析和探究,为以后的其他传统艺术手法在空间设计上的应用,以及中国画中"留白"技法在其他设计领域的运用提供了借鉴和参考。     

理论与技法并进——浅谈中国画教学

中国画是中华民族特有的艺术表现形式。根据多年高校中国画教学经验,笔者认为中国画教学不应重技法而轻理论,应该理论与技法并进,将理论与笔墨技法、用色技法、创作相结合,以理论指导技能,以技能促进理论,不断提高教学质量。     

“薛公十一鹤,皆写青田真”——探析唐代画鹤名家薛稷

古代花鸟画实际上并不是专门指花鸟之类,而是泛指各种动植物,分科为翎毛、花卉、草虫、畜兽等。"鹤"是古代重要的信仰绘画题材,"屏风六扇鹤样,自稷始也"。笔者通过对历史资料的考证和研究,分析薛稷与其绘画主题"鹤"。"鹤"画在唐代社会中起着重要的作用,它承载着人们修道成仙的梦想,具有重要的宗教意义。唐代画家薛稷的"鹤"画更能表现那个时代的风貌特征,是那个时代此画种当中的典范。     

论中国画笔墨之“宿墨”在当代水墨新形势中的“现代性”表现

对于中国画来说,笔墨是其所独有的语言和审美对象,也是为画者、观者所关注的焦点。广大艺术家对于笔墨的研究进行了大量的尝试和探索,然而,笔墨无论如何发展变化始终要与时代接轨,"现代性"是笔墨研究的一个永恒的课题。文章就笔墨当中一种特殊的表现形式——"宿墨"的"现代性"作一些探讨。