传统纸媒材在综合材料绘画中的艺术表现

中国传统绘画纸本载体以宣纸为主,用植物原料抄造而成,随着时代发展,艺术家为了使绘画艺术的精神内涵更加丰富,着力挖掘当代艺术与中国美学的契合点,运有综合材料绘画的创作方式,来创新当代绘画艺术。本文简要分析纸媒材作为绘画载体和作为表现材料在综合材料绘画中的表现形式,以此突显艺术作品鲜明的时代气息,彰显艺术家对时代的参与度和创作态度,促进中国艺术进一步发展。     

浅谈古书画复制技术

中国的古书画作为承载华夏文明的重要载体历来受到人们的重视。中国的书画主要以毛笔作为绘画工具，以质地轻巧的纸、绢作为绘画载体，从而构成了中国书画迥异于西方绘画的艺术特点。这种特点从传世最早的楚国帛画中已经可见一斑。     

绿柳清波春色浓——油画家柳青波

他多年来一直潜心绘画艺术,在扎实的绘画基础上,摸索出一套自己的绘画风格。“绿柳清波春色浓”,柳清波的油画犹如这句话一样,细腻的古典主义表现风格,在不失浓墨重彩之时,又给人一种清新自然。     

范治斌 水赋其形 墨成其相

从外表上看,他是一个文质彬彬,颇有古韵味道的文化学者。这也许是多年研习绘画修来的气质。他一心专注于自己的绘画事业。曾师从冯远、范曾、赵奇三位当代国画特级大师,并且是国画大师冯远所教和认可的唯一一名博士生。他27岁时就已初露锋芒,荣获全国美展优秀奖。在十几年的时间里,他在国家级的绘画大赛中多次获奖,出版专著近20部。其中很多被各大艺术院校用作教学用书。他逐步在国内绘画圈中崭露头角。名气也随着他发表的优秀作品在逐步提升,引来各大地方电视台甚至是中央电视台争相为其拍摄艺术专题片。他被指为中国国画新生代的代表人物,并跻身于中国最具影响力国画家之列。现在,他执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。带领一批像他一样执着于绘画事业的年轻人,驰骋在国画的水墨世界里。这个人便是中国著名新锐国画名家范治斌。     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性,同时也体现出不同的个人素质,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动.从艺术想象力与绘画创作规律的关系,绘画创作中艺术想象力的特点,培养艺术想象力的途径进行了论述.     

宣纸与其他纸种在绘画中的效果对比

作为色彩和技巧的艺术表现,绘画深受纸张种类及质量的影响。从传统的棉纸到现代的硫酸纸,不同的纸种对绘画效果有着不同的影响。宣纸作为中国古老的纸张之一,因独特的吸墨性和纤维结构特点,在水墨画等艺术形式中具有不可替代的作用。然而,随着各种新型纸张的出现,艺术家在选择纸张时面临着更多的选择。因此,文章就宣纸与其他常用纸种的特性及其在绘画中的表现进行了详细的对比,以期望为艺术家在选择合适的绘画纸张时提供一定的借鉴。     

专业绘画的艺术表达方式探讨

结合建筑与环境艺术设计专业绘画技法的训练与培养,探讨其艺术表达方式与创造方法.发现专业绘画是在探索一种专业文化的建构积累,是围绕着人文、人性、人生及人的生活方式和生存环境展开的丰富多彩的实践探索.对于艺术元素的挖掘,实际上是一种感知能力训练；创意会改变原有的思维模式,为创造奠定认知基础.学生在社会调查中观察到的每一个朴...     

时装画教学中的艺术内涵探析

时装画作为绘画的一种特殊形式，具有独立的艺术表现特征和造型艺术的共同特征，可以说它是介于美术创作与艺术设计之间的一种艺术形式。这种艺术形式是从审美的角度把人及服装作为一个综合体的整体形象来反映的，是用一定的物质材料通过视觉形象的构成因素——形、色、线、     

张大千吃的艺术

张大千是当代著名的国画大师。张大千生平两大嗜好:一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为吃不仅是果腹而已,更是人生最高的艺术,只要时间允许,他都在追求吃的艺术。他的吃,不仅博食中国美味,遍尝世界佳肴,而且他综合中外饮食文化,结合中国画艺术创造的大千菜,也同     

中国绘画“六法论“与图案设计

中国绘画是具有几千年悠久历史的优良的独具民族风格的艺术，在世界艺术领域中自成体系，是我国灿烂文化中的瑰宝。《六法论》是在六朝（公元265—586年）的南齐（公元480一502年）时代由谢赫提出的，但思想前发于谢赫之前，由他总结而提出的《六法论》，在某种意义中，河以说是中国绘画艺术的最原始理论，它论述了创作态度和作品的价值，对后代绘画发生重大影响。它成为千百年来艺术家们所遵循的宗旨，千载而不易。这个理论一旦与现代图案设计相结合，就会产生很大的实用价值。“六法论”被视为绘画理论，也习把它视为我们图案设计理论，用…     

大艺术与服饰艺术(四) 绘画与服饰艺术的交汇空间

绘画艺术一直是服饰艺术发展的巨大支持力量。服饰艺术可以通过直接借用绘画图案而丰富创作素材,也可以借助绘画来表现服装效果,然而在绘画艺术与服饰艺术之间最感人的交汇空间是绘画思潮与服饰流行背后隐藏的更为深层的亲属关系。早期绘画,一般是对过往生活、现实生活或者宗教生活及景物的描述,人们的生活状态及服饰特点在绘画中得以呈现。...     

至真至尚 油画大家 曾传兴

他是服装设计师?不,他是一个画家,具体点说他是当代中国油画大家。他叫曾传兴,四川内江人。风趣一点的说,他跟张大千先生和范长江老师是同乡。他现在是中国艺术圈的一匹俊美的黑马。他是胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,也是最年轻的画协主席,油画作品曾被拍到百万。他故事给很多行走在中国绘画这条艰辛路上的人以启示。     

绘画素材=材质与材料

随着绘画艺术的发展，绘画不仅仅用色层的厚涂、薄涂、粗糙、光滑等来表现视觉上的感觉，而是利用绘画颜料的物理性质，与其他绘画材料的协调性，支承材料的材质等要素来表现触觉上的感觉，材料固有的性质成为构成绘画作品的主题。支承材料、底涂材料是绘画素材=材质的重要组成部分。支承材料(support)分硬性和软性，硬支承材料如木板、纤维板、石墙、布面木板和金属板等，软支承材料如布和纸等。     

中外茶艺术的历史展示及其多样风格

中国的茶艺术源远流长又形式多样，其中尤以绘画及装饰作品最为丰富。中国独特的茶画艺术构成了中国饮茶艺术品的主体形态，而世界各国的茶艺术品也都有其表达的独立方式：本文主要从艺术品实物的角度来展示历史上的中外茶艺术，并尽可能地阐发其特有的历史价值与艺术价值。     

现代绘画理念对园林设计思维变革的影响

在艺术设计领域中,绘画艺术总是占有其他艺术形式不可比拟的重要作用,不断推动其他艺术领域的发展壮大。本将跟随绘画艺术在艺术历史长河中足迹,探究现代绘画理念对园林设计思维改革运动的深远影响,以及其精巧为妙的艺术表现手法。并且学习现代园林设计是如何成功地借鉴绘画艺术,促进我园林设计向多元化模式发展的。     

中外绘画艺术在当代设计中的衍生品市场研究

当今社会飞速发展,各个国家的文化、艺术等行业都在不断进步,在绘画艺术的发展与时代需求碰撞下。艺术衍生品就是这个新兴时代的产物,艺术衍生品结合了艺术与商品之间的双重特性和价值,将两者的特色融合于一身,这也是当今社会"艺术大众化""艺术生活化"这种趋势的必然产物。艺术衍生品不仅拉近了广大人民群众与艺术之间的距离,也使得现在的艺术思想、艺术形式能让更多的人们有所了解和接触。在我国,绘画艺术在设计中的运用与衍生仍有很大的发展前景,是非常值得我们去发掘、研究和探索的。本篇文章通过对艺术衍生品概念的阐述,和对当今社会下绘画艺术衍生品市场的现状分析,找出其存在的问题并提出解决方案,希望能给自己以及其他人在具体实践过程中提供一些参考和帮助。     

基于中国绘画艺术图案的现代服装设计研究

中国传统绘画艺术是我国文化的瑰宝,现代服装业以中国传统艺术为立足点,可以不断提升品牌形象。设计中将绘画艺术与服装设计进行融合,借鉴中国传统绘画艺术与设计元素,对艺术图案进行创新设计,将之渗透至现代服装设计之中,既实现中国传统绘画艺术的传承,也在服装设计中体现民族性、民族艺术内涵,助推我国服装业发展。     

牧歌史诗日寸代佳构浅论中国美协主席刘大为的绘画艺术之二

一个杰出的艺术家源自于对生活的热爱,对传统文化和现代艺术的痴迷,融汇古今,博采众长,从而形成自己独特的极富魅力的艺术表达形式,或雄浑奔放,或恬淡细腻,或大江大河,或月下雅景,讴歌劳作,赞美自然,作为中国当代绘画艺术的代表人物,刘大为先生正是这样深受人们喜爱的艺术大家。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

传统绘画艺术在纺织布料视觉效果分析

在纺织布料中运用传统绘画艺术,可增强纺织布料成品的视觉张力.通过对绘画艺术元素进行重构,使纺织成品更具备吸引力,从而使消费者获得更为良好的视觉体验.传统绘画艺术可提供纺织市场与纺织成品视觉交互路径,综合绘画技术具有艺术表现能力较强的优势,可采用标准化的放置构图方式,对放置布料上的图像进行维度的转换,从而使消费者与设计者...