中国画艺术在服装设计中的应用

随着中国传统文化的复兴,中国风格在时尚界掀起了不小的浪潮。文章将国画艺术与服装设计实例相结合,从国画艺术的图案、技法、色彩、意境等多个方面,探索中国画艺术在服装设计中的应用。     

服饰图案设计中国画艺术的表现

中华传统文化博大精深,而国画就是其中最具典型性与代表性的艺术门类。国画艺术恣意洒脱,笔墨或浓或重,或急转锋利或婉转流长,意境通幽处给人以美的极大享受。如今,服饰的图案设计中也引入国画艺术,二者融合渐入佳境,服饰更具风格特色,除具有审美价值外,还颇具历史研究价值。文章先从服装图案的分类和风格两个方面进行介绍,然后进一步论述服饰图案设计中国画艺术内容的具体呈现,最后重点分析中国风服饰图案在现代服饰设计中的应用手法,旨在借助国画艺术中的留白、水墨浓淡、线条意蕴,突显现代服饰的艺术美感,为现代服饰设计注入古典生命力,以期促进我国服饰产业的更好发展。     

数字媒体艺术视阈下中国画的数字化表现研究

对数字媒体艺术的发展现状进行了简要分析,从创作媒介、作品表现形式、艺术思想三个方面讨论了数字媒体艺术与传统艺术的区别。通过实例,对现阶段中国画的数字表现形式进行了讨论,总结出艺术家们在进行中国画的数字化创作时应遵循的设计原则。     

浅析中国画元素与文创产品的融合创新设计

如今,随着人们生活水平以及审美水平的普遍提升。人们在选购产品时,除了基本的使用功能外,更容易被产品中蕴含的文化内容所吸引。文创产品因其独特的文化性、娱乐性和创意性而广泛受到大众的喜爱。中国画是在中国文化艺术发展的历史长河中形成的独有的艺术表现形式。凝聚了中国人独特的审美标准。从中国画中汲取设计元素融入到文创产品的设计中去,不仅能使文创产品与消费者之间产生审美上乃至文化上的共鸣,而且还能促进中国画相关文化的传承。通过对中国画元素在文创产品设计中的应用研究,为设计师在文化与产品之间的融合提供新的设计思路。     

公共艺术教育与专业艺术教学紧密结合的创新实践探索

天津大学开设的艺术通识课程设计与人文——当代公共艺术在教学目标制定、教学内容设计、教学方法运用以及教学评价手段上都致力于通过一定程度的创新,探索基于通识课平台的公共艺术设计教学模式,并力求通过实践反馈,摸索如何促进综合高校公共艺术教育和艺术院校公共艺术专业教学的交流、融合与共同发展。     

传统胶南年画的艺术创新特征的发展

民俗艺术是民间美术发展的灵魂,民间美术是在这些丰富多彩的民俗活动中产生的,它是民俗的物化与载体.胶南年画作为一种民间美术,同时也凭借它的艺术形态展现其独特的艺术价值,因此形成了独立的民间美术文化艺术.青岛市的胶南年画被列入青岛市非物质文化遗产,胶南年画属于一种民间年画,诞生初期是胶南地区一种寓意吉祥的形象年话....     

山西面塑艺术的传承、创新与发展

一民以食为天,作为面食的故乡———山西,很久以来在全国乃至世界倍受赞誉,有句话说的好,世界面食在中国,中国面食在山西。从有史料记载的东汉算起,经过1 000余年的发展,山西面食在制作上逐渐形成了擀、揪、切、压、拨、煮、蒸、炒、炸等多种方法。山西面食素有“一面百样吃”之誉,做法、吃法多样是任何一个地方都无法比拟的,普通的面团在山西人手中可以做出拉面、削面、刀拨面、转面、漏面、猫耳朵、剔尖、流尖、擦蝌蚪、抿曲、揪片、搓鱼等近百种花样,具有浓厚的地方特色,声誉传遍海内外。在2004年山西太原举办的第二届国际面食节上,参会…     

中国画用线艺术特征及应用发展

梳理了中国画用线技艺的发展与特点,对中国画中线条所具有的双重作用、“舞”的形式美感和书画融合三个方面的艺术特征进行分析,提出丰富应用和创新发展的策略。     

桑蚕茧丝绸产业发展创新机制实践与思考

各地积极探索构建桑蚕茧丝绸产业链发展创新服务体系,促进产业振兴赋能乡村振兴。本文从构建“企业+技术（高校院所）+品牌+基地+农户”的茧丝绸发展体系,建立“建场（蚕业农场）+组社（蚕业合作社）+联农（蚕农）”的基地发展方式,建立以龙头企业带基地、基地连农户,集种养加、产供销、产学研为一体的产业发展创新运行机制等方面实践分析,达到服务体系建设不断提升茧丝绸产业链、供应链、加工链,促进产业强农,农企共赢、乡村振兴的成效。     

中国画的后现代思潮初探

后现代主义作为同后工业社会相适应的一种文化思潮,是随着现代主义的衰落而逐渐崛起的.后现代主义不仅仅是一种文化思潮,它已经变成了一种社会现象,渗透在我们生存的这个世界的每一个角落.中国画的后现代意识从传统的对工业、机械社会的反感到与现代科技的结合,也使手工与自然的价值再次被重视.于是,带有强烈现代化痕迹的特殊工具、特殊材料所体现出的特殊技法又成为后现代中国画的一个新的亮点.当代画家们已经使得中国画艺术进一步向世俗文化、消费文化和商品文化发展.应该看到,更强的兼容性是中国画在这场变革中发生变化的特征之一,而中国画的后现代思潮的到来是商品社会的需要,也是历史发展的必然.     

传统山西傩面具艺术传承与创新研究

山西傩文化面具既有宗教信仰、风俗习惯及美学观念,又有舞蹈、色彩配置、构图理念、表情塑造等文化底蕴。通过对山西傩面具的艺术特征与价值进行梳理,为傩面具文化的创新发展提出思考和建议。     

纸包装与绘画艺术的融合创新

纸质材料具有可塑性强、原料来源广、经济实用等多重优势,在现代产品包装领域的应用范围愈加广泛。随着大众审美水平的提升,其在产品选择过程中不仅要求精巧实用,更注重产品的美观艺术性。设计者采用以往单一化的纸包装设计显然已不足以应对市场需求,为此,强化纸包装的艺术设计效果具有一定的必要性。绘画作为典型的艺术创作形式,将其与纸包装相融合,能凸显纸包装的艺术性。基于此,纸包装与绘画艺术的融合创新确有必要。     

纺织材料发展中的全面创新

在纺织材料发展的科学创新、艺术与文化创新和工艺与生命创新三个方面，对纺织材料未来的发展途径、目标进行分析，提出：赋予文化艺术内涵是纺织材料发展的近期目标，而发展有生命的纺织材料将是远期的发展方向。     

关于传统剪纸艺术传播与传承模式创新的思考与探索——以浙江外国语学院艺术剪纸社实践团队为例

近3年来,浙江外国语学院艺术剪纸社的实践团队在不断思考与探索传统剪纸艺术传承与传播模式的创新方式,从时事热点、大众喜好、地域特色等方面出发,面向社会及中小学创新开展了研学与展览活动。笔者从团队负责人的角度回望过去的实践探索,总结归纳了传承创新的模式与通过传统展览与时代气息结合的传播模式。     

非遗传承创新和艺术职业教育融合的实践路径

在弘扬和传承中华优秀传统文化、提升全民文化素养等方面,艺术职业教育有重要作用。通过实践分析得出四条路径,以实现艺术职业教育在非遗传承创新中的价值。     

台绣艺术的历史发展与审美特征探析

台绣艺术从起源发展至今虽历经百年沉浮,但凭借其顽强的生命力仍是目前台州传统特色产业之一。通过对台绣历史发展的研究,探寻台绣艺术的审美特征,台绣以其独特的艺术特征在中国刺绣工艺上独树一帜,凭它的"雕平绣"而称誉海外。随着社会的发展,现今台绣的发展虽有积极的一面,但同样也面临着许多的问题。因此,从保护、传承、弘扬台绣艺术的目的出发,对台绣艺术的审美和工艺特征进行分析和概括,并结合现代设计理念和市场消费需求,提出解决存在问题的思路与措施,以促进对台绣艺术的传承与创新,使台绣艺术代代相传和发扬光大。     

当代苏绣艺术的传承与创新研究

首先从苏绣艺术的分类和针法进行了分析,之后探究了苏绣艺术传承创新的现状,并阐述其原因,最后提出了当代苏绣艺术传承与创新的策略,包括构建完善的苏绣传承体系、大力培养苏绣从业人员、对传统苏绣题材进行创新等,以期推动苏绣艺术与现代社会相融合。     

伦敦艺术大学在艺术教学中的创新与实用

21世纪是知识经济时代,国际竞争力越来越取决于高素质创新人才的竞争。特别是艺术和设计类的专业,更需要对学生的个性化和创新力进行重点培养。近十余年来,对高校学生的个性化和创新能力的培养一直是我国高等教育人才培养模式改革探索的中心问题之一。以英国伦敦艺术大学的教学方式作为案例分析,学习这一世界著名的艺术学院对学生个性和创新的教学理论、体系和方法;通过借鉴其中适合我国高校教育的部分,对我国高等艺术和设计类专业培养具有创新能力的人才将产生积极的作用。