浮世绘风格在插画设计中的应用研究

浮世绘艺术风格是一种源于日本特有的绘画风格。"浮世"即虚浮世界,浮世尘世。浮世绘的绘画内容是与人们息息相关的民俗画,是一种活在当下、享受当下的生活立场。自二十一世纪以来,国内设计产业发展迅速,尤其是插画在视觉传达设计中的运用如火如荼。海报设计、包装设计、LOGO设计等都充满了插画元素,现在很多插画中加入了浮世绘的风格元素,并加以创新,使作品别有一番风味。本文研究了浮世绘元素在当代插画中的运用,以期开辟一个崭新的视角。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

招贴插画叙事的审美表征

招贴设计中插画与叙事的融合,是形象化与叙事学的统一,可以突出招贴插画艺术的叙事审美。招贴插画中的叙事性是由图文共同构成的一种独立的艺术形式,强调用图来讲故事,借助于绘画与文学艺术来表达丰富的视觉信息。本文从图像与文字的共同叙事、图文的重构叙事、插画的创作意识,对招贴插画的叙事表现特征进行梳理,从插画的形象、风格、受众识别度、绘制技法、构图、色彩,对招贴插画的审美表征进行深入的分析。研究表明,传统的插画叙事文学性逐渐被图像语言的视觉性所代替,由此带来的审美功能也在发生变化,特别是现代主义艺术创作手法的应用,对插画的叙事元素、结构、视觉语言等方面更趋多元化。在这样的创作语境下,招贴插画的叙事审美形式与内在逻辑的关联,将通过插画叙事主体、构图、线条、色调、层次等载体来实现与受众的交流,引发受众的深度思考。     

分析综合材料在叙事性插画设计中的艺术表现

叙事化插画设计在综合材料的应用极为广泛,综合材料在叙事性插画设计中的艺术表现十分丰富。通过分析综合材料在叙事性插画设计中的艺术表现,研究综合材料与画家的风格特点的关系,帮助人们更好地理解这些作品的内在表现以及画家在创作这件作品的用意。     

基于不同书籍插画风格下的儿童审美偏好

插画作为一种历史悠久的艺术形式,不仅是儿童最早接触世界的方式之一,更是培养儿童审美知觉的重要途径。为了探究当前儿童读物市场插画风格偏好,本文以18岁以下儿童为样本,以样本的年龄、性别以及插画不同绘画风格、绘画内容为自变量,以样本的审美偏好为因变量,共进行了二组三因素混合实验,以此了解儿童对儿童读物中插画不同绘画风格、不同绘画内容下的审美偏好特点以及在性别和年龄上的差异,最后基于以上研究提出儿童读物插画风格的整体设计策略。研究结果表明儿童在绘画风格上更偏爱肌理类插画,在绘画内容上更偏爱Q版类插画,并且在不同年龄阶段存在显著性差异,这为儿童读物内插画风格的设计实践提供了量化的理论依据。     

论史蒂夫·汉克斯人体绘画风格的独特魅力

史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。     

穆夏的装饰美学风格研究——以《吉斯蒙达》为例

穆夏是法国新艺术运动中的一位重要代表人物,他将优雅古典的女性形象和富有装饰性的植物有机线条融入自己的绘画和海报设计中,他的作品是装饰语言与自然元素的完美结合,对后世的海报设计和插画设计提供了新的灵感和启示。其中招贴海报《吉斯蒙达》是穆夏一鸣惊人之作,体现了个人绘画创作浪漫瑰丽的特点。本文以《吉斯蒙达》做赏析,阐述穆夏其独有的绚丽柔情的装饰风格特点和意义。     

水彩在插画表现中的运用

在这篇文章中,作者主要以水彩在插画表现中的运用为主要研究方向,并且对水彩插画的溯源进行简要分析。水彩在插画表现中的运用部分,主要从其优越性、现状、意义这几个方面进行探讨。由于水彩本身的特殊性,因此在插画的运用中也存在一定的局限,通过初步研究水彩在插画表现中的运用,总结其特点及应用现状,为水彩与插画的融合寻找一个新的方向。     

达利的作品缘何如此荒诞

萨尔瓦多·达利,二十世纪最伟大的超现实主义画家。人们提及达利,首到的形容词是怪诞、疯狂。这种荒诞的风格通过分析画家所处的时代,还有画家所创作的艺术作品,能够了解其形成的缘由。首先,达利的经历和时代背景具有特定性,二十世纪初,弗洛伊德的理论盛行,"潜意识"理论对他的影响非常之大。梦境与现实成为达利一生所追求的主题。超现实主义的运动蓬勃发展,达利受其影响并投入其中。其次他的一些作品形式要素的运用、艺术符号的反复使用、精密写实的绘画技巧,也使达利的作品风格荒诞、怪异,具有张力。     

服装插画设计作品

作品名称:丝路-敦煌印象作品说明:以世界文化遗产“敦煌”为主题创作出的敦煌地域服装插画。敦煌之路东起西安,穿过河西走廊.沿塔克拉玛干大沙漠南北的绿洲,越过帕米尔高原。运用对丝路-敦煌的印象元素绘画出繁华的敦煌印象文化。将敦煌富含的文化、艺术在视觉形象上运用现代插画的手法进行创新与表现。     

时尚故事性绘画艺术特征研究

插画设计是一种独特艺术表现形式,是最通俗的一种绘画艺术,在设计领域中,插画艺术设计是最具有表现现实意味的,是当代传媒信息传播的主要渠道之一,它与绘画艺术有非常紧密的联系。现以《梦想》系列插画为例来探讨艺术表现形式。     

“艺术之外”——达利的家具和工艺品设计

作为超现实主义艺术家的萨尔瓦多·达利(SalvadorDali),不仅在绘画、雕塑等方面表现着他的思想和梦境,在生活当中,也身体力行地实践着超现实主义的理论原则。他对超现实主义全面推行的态度,使他广泛地涉及肓艺术相关的各个领域,包括插画、电影戏剧布景,当然也包括家具设计和工艺品设计。但对于这一点,当时曾引起很多人的不满——尤其是那些超现实主义者的不满,他们甚至认为,这是艺术家的自甘堕落。布雷顿曾将组成达利名字(SalvadorDali)的字母进行重新排列,给达利取了一个外号"AvidaDollars",即"美元的亡命徒",用来讽刺达利。对此达利常津津乐道,甚至以此为灵感设计了一款金饰,名为"美元的亡命徒"。     

时装插画的艺术多样性研究——评《时装插画表现技法》

<正>时装插画是时尚服装产业发展过程中产生的具有浓厚专业色彩和商业色彩的绘画类型,需要以鲜明、清晰、多样的艺术表现形式来展现时装的款式、风格、色彩、面料材质、设计理念等,将时装的"美"完整、多层次地展现在受众面前。由于创作者审美趣味和艺术表现技法的不同,时装插画往往表现出多样性的艺术风格,比如简约、卡通、哥特、涂鸦、超写实等风格,进一步丰富了时装插画的表现     

商业插画在少儿图书及周边产品设计中的运用

现代设计领域,有着与传统绘画艺术作品相似的血缘关系的商业插画,其表现技法表达方式很大程度上上借鉴了传统艺术绘画艺术的表现技法,因而也是最具表现意味的。伴随着数字绘画的出现,商业插画与数字技术相得益彰,在借鉴和传承传统艺术绘画的基础上,商业插画借助数字绘画探索出来多样的表现技法,在表现主题内容方面,比起传统的绘画更加具有艺术魅力和表现力。在设计表现的广度和深度方面,获得了长足的进展,更具有表现力。商业插画成为了现代经济社会很有前景的行业,被广泛运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域。本文针对商业插画在少儿图书中以及延伸出得插画产品设计运用进行探讨研究,在高职艺术学院中用实训项目进行教学。     

绘画形式美在摄影中的表现

本文以绘画形式为视角,通过形式美中的构图、光线、色彩为基础,梳理形式美在摄影中的表现。对照绘画形式美的语言,分析表现在摄影作品中的规律来指导实践。对绘画形式美的研究主要从美学的相关理论知识来剖析在摄影中的表现,对摄影技术有积极的指导意义。     

白羽平绘画艺术研究

白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。     

笔下醉仙 闵贞墨韵惊前朝 酒中豪情 八怪精神传今世

作为“扬州八怪”闵贞的后裔,闵广森始终没有忘记他的最爱——绘画。而云南的风土人情,又给了他丰富的营养,使得他屡屡创作出以强烈的个人化画风作品,在画坛独领风骚。闵广森创作的绘画,既具乃祖闵贞的洒脱与精细交融的笔法,又大胆借鉴并充分运用了西方现代派风格,特别是闵广森传承了闵贞的浪漫基因,使得他不仅绘画风格上超凡脱俗,笔触潇洒灵动,其表现手法也是前无古人。“闵广森的作品有充分的现代派风格,同时作为一个中国人,他没有脱离几千年来的中国文化之根。”诚如德国评论家瓦尔特·格贝尔所言,闵广森无愧于扬州八怪闵贞艺术精神的嫡传后人。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

色彩在绘画与服装设计中的运用——评《色彩搭配原理与技巧》

正绘画是一种通过视觉信息来传递审美体验的艺术形式,色彩是绘画中一种的不可或缺的艺术语言,由始至终都伴随着人类通过绘画的形式来创作视觉形象。在绘画过程中色彩的运用与搭配都会直接影响到绘画作品的水平、情感、视觉效果。在服装设计中色彩的搭配会直接影响到服装的风格、特征以及用户群体,同时还会影响到服装的实用功能、象征功能以及审美功能。因此,针对色彩在绘画与服装设计中的运用进行研究十分有必要。《色彩搭配     

民族服饰装饰艺术中的秩序感——以插画设计为例北大核心

人类喜欢秩序。这在贡布里希的装饰艺术理论中可以找到印证。民族服饰是民族装饰语言符号的聚合体,有着繁杂而有节奏的审美意趣。其独特的审美元素运用在插画创作中体现了当代装饰艺术新形态。这种从造型再现思维向造型表现思维的转变,需要深入审视中国传统服饰的形式和内涵并思索如何继承和发扬以满足当下观者精神文化需求。让“民族服饰文化”在插画设计中激活,对具有鲜明时代风格和民族特色的服饰艺术再设计,丰富插画创作的民族题材,强调插画创作的本土艺术特色,才能更好地传承服饰工艺。