从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品,兼谈其平面化,是对其作品中的平面构成元素、构成关系以及平面化风格进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。     

戏曲元素在装置艺术中的形式表达

本文以《青衣倾城》戏曲元素旧物改造装置艺术创作项目为例,选取传统戏曲经典剧目中的青衣角色,提炼标志性角色的艺术符号,作为装置艺术的创作来源与表现载体,将"戏曲""符号""艺术装置""旧物改造"这些不同领域的元素相结合,创作具有强烈装饰色彩的装置艺术系列作品,并在实践中分析戏曲元素艺术装置的艺术语言呈现方式,让现代装置艺术与中国传统戏曲相互碰撞与交融,探寻传统戏曲文化新艺术表达的可能性。     

浅谈食雕中的浮雕技法

浮雕．是一种较高艺术含量的食雕技法．它是以平面化表现的一门特殊艺术．又是介于立体雕刻与绘画两者之间的艺术形式。在我国传统的木雕、玉雕、石雕、竹雕、骨雕以及漆雕领域中,它都在发挥着特有的作用。     

油画艺术表现中的视觉语言解析

英国美学家希尔伯特·里德曾经说过"整个人类艺术史就是一部有关视觉方式的历史,关于人类采用不同方法观看世界的历史。"在美术艺术,领域,这句话就非常适用,美术所呈现的视觉语言的确是其艺术表现与发展的重要手段,在视觉思维不断流变的美术艺术发展史上,其风格流派也在不断转换。本文就简单探讨了中西方油画艺术表现中的视觉语言内容,证明视觉语言的重要性。     

传统水墨元素在现代平面设计中的应用研究

中国传统水墨元素是中国文化的一种独特的艺术语言形式,将中国传统水墨元素与平面设计进行创新融合,将新的表现方式和艺术观念融入现代平面设计,不仅使设计造型语言更加丰富,还可以强化设计作品的文化内涵和民族特色.文章通过介绍中国传统水墨元素的视觉语言,分析水墨元素在平面设计中的实际应用,旨在更好地将水墨元素应用到平面设计中.     

当代材料语言与中国传统文化的创新表达实践探讨

在历史长河中自成一脉的中国传统文化如何实现新时代传承是一个被广泛关注的话题。笔者分析当代材料的应用现状和作品的相应表现,指出源于观念选择与融合当代审美的丰富材料语言已成为一种成熟的当代艺术创作方式;对中国传统文化表达作品进行现状分析,指出中国艺术家正逐渐探究从传统文化的宝库中汲取养分,通过当代思维方式和技术来找寻文化传承的恰当方式;由于体系完整的当代材料语言能适应不同的情感和风格的表达需求,因此从创新角度出发,着力于当代材料语言的探究能为中国传统文化创新提供新思路;最终通过材料工艺与情感表达的创新实践,在实际探究中寻找到材料工艺与表达内容的新平衡点,完成了一次当代材料语言应用初探。源远流长的中国传统文化总能在每个时代找到新价值,当代材料语言为它的传承与创新提供了新灵感。     

应用型人才培养目标下高校设计素描课程改革的若干思考

设计素描是艺术专业人才培养中,用来训练造型能力、提升表现技法和培养创意思维的一门基础课程.其讲求以经过艺术加工的单色绘画语言表现抽象的设计思维,充分整合了造型艺术与设计艺术的共性诉求,是艺术学科基础课程群中的重要环节,具有不可替代性.当前,随着应用艺术学科的蓬勃发展,传统的设计素描课程在内容设置、训练手段和教学效果等方面,均已经无法满足艺术产业化对应用型人才的培养需求,因此,适应产业发展的设计素描课程改革势在必行.     

现代纤维艺术在服装面料视觉设计中的创意和表现

文章通过阐述现代纤维艺术创意的思维方法及表现方式,分析了现代纤维艺术与服装面料设计之间的关联性。旨在为传统设计思维的突破提供方向,为服装面料设计彰显设计风格,表达设计理念,更加精致、多样提供思路和一定参考。     

关于时装画计算机辅助表现的探讨

借助计算机软件绘制时装画是以传统绘画为基础,以计算机辅助表现为手段的以表现服饰美为目的的画种。一方面,它是表达时装设计构思,传播时尚信息的重要媒介,因而具有实用的价值,另一方面,美术功底深厚的设计师用这种方式来传达绘画语言,形成一种特殊的视觉效果,因而使作品本身就具有艺术欣赏的价值。由于计算机技术的介入,为传统的时装画带来了新的表现技巧，同时,计算机辅助设计技术特有的简便、标准、可复制性也使得时装绘画作品在实用功能上得到了进一步发展。     

东西方装饰绘画平面表现形式同构性探析

装饰绘画中的平面化表现通过绘画的形式和技巧外现出来。西方现代派绘画受到东方绘画的启发,注重主观感受的表达,追求画面的平面性和装饰性特点。无论从造型上、空间表现上,还是色彩的运用上,都能体现出西方现代绘画平面化的倾向和趋势。在这里,我们从以上三个方面入手阐述东西方绘画在平面表现形式上的同构,以此来建构东西方绘画相通的桥梁。     

中国古建筑语言的语法构成分析

中国古建筑在世界建筑之林中自成一体,具有自己独特的语言表达方式。建筑作为一种艺术在创作中所遵循的规则与语言中的语法有着很多相同之处。建筑设计构思的过程需要思维的灵活与创造,建筑语言的使用需要语法作为向导,使创作更加理性。本文借鉴语言学的构架,侧重研究中国古建筑语言语法中的词汇、句子、修辞手段,总结其构成要素、表达特征、表达规律,为设计者提供设计手段,以应用到现代设计的表述当中,使古建筑的精髓得以继承、发展。     

基于点线面理论的现代扎染艺术构成元素浅析

扎染是我国古老的传统手工印染,历史悠久,具有很高的艺术价值。现代扎染也在如今语境下创新出新的扎染艺术语言。现聚焦现代艺术中抽象艺术之父康定斯基的点线面理论对现代扎染带来的影响,以点线面理论为基础,通过案例分析现代扎染艺术中的点线面元素及其表现方式与情感特点。     

新中式女装设计中水墨元素的应用

水墨画是中华民族流传千年的传统艺术之一,意象简单却能表达很丰富的寓意和深厚的民族文化底蕴。我的服装系列设计以新中式融合设计为突破点,通过对传统文化的分析、重解表达与应用,概括古典内涵的典雅之美,摆脱传统的沉闷和前卫的夸张,用最简约的设计语言塑造丰富深厚的气韵,使传统的水墨赋予服装现代国际时尚格调,旨在将传统艺术水墨元素融合现代的服装设计语言,创造性地演绎和传承中国传统文化。     

数字技术在当代艺术首饰中的应用

在数字技术迅猛发展的21世纪,数字手段逐渐被应用于首饰创作之中,成为艺术首饰乃至整个手工艺领域一个重要现象。本文通过案例研究,从技术应用与艺术思维两个层面,介绍了二维与三维数字技术及相关机器加工在艺术首饰创作中的应用。二维数字技术的应用表现为:数字化图形图像处理技术结合激光雕刻、水切割、珐琅贴花制作等工艺;三维数字技术的应用主要表现为:电脑虚拟造型结合3D打印技术。研究表明,数字技术给艺术首饰的造型语言、材料媒介、创作思路以及工作方式等方面都带来了创新。数字技术的应用连接着传统与未来,"手工艺"的内涵也因而得到扩展。     

中国传统艺术在服饰设计中的实践与感悟

中国传统艺术丰富多彩,它不仅仅是对历史的一种记录方式,其形色之美、技艺之美、寓意之美也体现并影响着不同时期和不同地域的文化、历史,传统艺术的视觉符号和视觉语言蕴含着人们对生活的热爱以及深厚的文化底蕴。在当今国家倡导文化创意引领设计发展的潮流之下,具有特色的传统艺术为现代设计个性化提供了丰富的设计源泉,也为当今服饰设计的个性表达带来了多角度的创意启发。近十几年来,笔者通过对中国传统艺术的感悟,以此作为服饰设计实践创作的出发点,挖掘传统艺术之美运用到现代服饰设计之中,感悟传统文化与现代设计相融合的艺术魅力。     

点彩艺术语言在首饰设计中的运用

点彩作为传统绘画艺术语言之一,其视觉混合原理给人带来与其他印象派绘画语言不同的视觉感受,也影响着当代艺术的发展。本文从点彩艺术语言给人的视觉感受出发,对五幅带给人不同视觉感受的点彩艺术作品进行深入分析。通过对点彩艺术作品笔触大小、疏密以及色彩对比等方面的深入研究,提取点彩艺术作品中的颜色基调以及色彩对比作为设计元素;结合对首饰材料的透光性、形状以及工艺上的分析,将点彩艺术语言与首饰工艺结合;再通过对点彩艺术语言的解析,提取出能表达相同视觉感受的首饰造型,设计出具备点彩艺术作品视觉效果的首饰作品。最终,笔者将点彩艺术语言应用于首饰设计中,通过设计实践,以“寓情于物”的方式,将个人情感通过点彩艺术语言在首饰设计中体现了出来。     

服装设计艺术风格与品牌文化的分析及思考

服装设计的艺术风格体现在服饰作品的诸要素中，即表现为主题选择的独特性，色彩表现手法的运用独到，材料的选择运用的独有，塑造形象的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者(消费者)进行艺术表达和寻求审美认同的过程，     

设计素描中抽象表现的研究性质与方法要素

设计素描区别于一般意义上的素描,它服务于设计教育而非艺术教育的整体体系,目的是要通过特定主题的素描的训练,从对具象事物的模拟再现过渡到形式语言的建构和创造中去。其中,对于抽象形式的认识和表现是学习认知的关键。抽象表现语言研究是设计素描中的重要内容,它具有自身独特的过程语言、表现方式与要素手段。如何在实现设计素描多样探索的同时,实现画面语言的抽象秩序和形式美感,需要对相关形式要素进行分析探讨,以提升受教育者对抽象表现的形式语言的理解和运用能力。     

现代丝绸画初探及设想

现代丝绸意识追求古朴雅拙的潮流,决定了蜡、扎染艺术的再度兴起。国内外许多从事印染、美术工作者,都对传统蜡、扎染工艺开展研究、开拓创新,用不同的方式发掘这些古老的工艺,试图使蜡、扎染艺术重放异彩。我企求通过现代科学技术手段,把传统的丝绸与现代绘画艺术广泛地结合起来,把一般绘画无法表现的传统蜡、扎染工艺中的抽象肌理效果,变为可把握的,能随意用到具     

绘画造型基础对数字媒体艺术专业的作用

绘画造型语言是一种运用色彩、线条和形体等艺术语言,通过专业的手段创造静态视觉形象的艺术。在其悠久的发展历史中,世界各国的绘画艺术形式、造型方式与风格差异明显。随着数字媒体艺术逐渐成为热门,绘画造型基础呈现出了更高创造力及想象力,本文阐述了绘画造型基础与数字媒体艺术的关系及绘画造型基础在数字媒体艺术中的重要作用。