从电视剧《长安十二时辰》看唐代服饰美学变迁

通过对电视剧《长安十二时辰》中代表性服饰的剖析,举例阐述受外来文化影响而产生的服饰变化和美学思想变迁,进而说明时尚需要鉴别,而服饰作为一种审美文化,同样也是政治因素的体现。     

浅说唐代女性服饰审美

唐代美学影响千年,历久弥新。随着中国国际地位的不断上升,这种魅力非凡的中华文化也吸引着各国友人,开始走向世界舞台。而唐代女性服饰之华丽优美更是受到广大群众的喜爱。以史料文物为基础对唐代女性服饰的造型,材质等方面进行研究,将结合多个角度分析唐代女性服饰的风格特征以及探索其与社会文化等外在因素的内在关联。     

从仕女画看唐代女子服饰

唐代女子服饰是中国古代服装史上一颗璀璨的明珠,唐代的绘画作品也是中国古代美术史上的艺术瑰宝。文章以中国古代服装史的角度,对唐朝时期著名的仕女画画家张萱与周昉的代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《簪花仕女图》中的服饰进行了解读。     

论唐代服饰的历史演变与艺术特征

唐代是我国服饰艺术历史中一个极为重要的时期,唐朝服装的繁荣表现出国内外服饰文化的交流和融合,显示出唐朝服装的开放性和文化兼容性,放眼当代,唐服也是一直活跃在人们的日常装扮之中.文章旨在结合唐代服饰的时代背景和工艺文化,对各时期的服饰艺术特征、历史文化内涵以及对国外服装风格和现代服饰的影响进行解析.     

唐宋中原女性服饰特征与成因探究

唐宋两朝作为我国历史上的文化繁荣期,服饰文化多元化发展。文章在阐述中原地理位置优势、历史发展脉络的基础上,围绕唐宋女性着装形制、服装色彩、图案纹样3个方面分析唐宋中原地区发展对服饰文化的影响,采用文献研究、归纳总结、学科交叉等方法对唐宋服饰艺术形式进行较为翔实的追溯与探究。唐宋时期服饰文化在继承中发展,伴随着自然环境的变化、社会发展与工艺技术的进步,产生了底蕴深厚的服饰艺术作品与文化。     

中国传统文化在IP设计中的运用探析——以唐代女性形象特征为例

中国传统文化种类繁多,且具有独特的魅力,其中女性话题一直是众多学者的重点研究话题之一。通过提炼唐代女性身形特征、服饰发式以及妆容特点作为载体,结合当下热门的数字媒体IP的形式,根据IP形象设计的故事性、独特性以及文化性原则,探索设计出展现唐代特色女性传统民俗文化的“唐晓灿”IP形象,从而更好地弘扬优秀传统文化,赋予其符合当代审美的生命力,使传统文化焕发新的生机。     

莫高窟唐代壁画服饰色彩的演变特征与审美感知

色彩与时间相互联系,色彩在时间中产生变化,时间又在色彩中得到显现。莫高窟唐代壁画服饰色彩与时间的关系同样也是动态的,在莫高窟唐代壁画还原性色彩与现状色彩的对比中体现得尤为明显。为了研究莫高窟唐代壁画服饰色彩在时间中的演变特征与审美感知,本文将莫高窟唐代壁画还原性临摹的服饰色彩与其现状进行对比,进而分析色彩在线性时间中的演变特征、社会内涵与审美感知。研究发现：莫高窟唐代壁画的服饰色彩在时间中不仅产生了斑驳褪色的视觉效果,而且这一视觉效果还引发了审美感知的变化。唐代画工在绘制色彩时依照的是皇权审美与社会经济特征,而当下观者能从色彩现状斑驳褪色的痕迹中感受到时间沧桑与自然造化之美,进而促使了道法自然与天人合一审美感知的产生。     

浅析唐代服饰的符号寓意

中华服饰复兴早已从小众圈层进入到大众视野,承载着华夏文明的传统服饰在新时代重焕光彩。从设计到制造,从传播再到消费,已然形成了一套具有丰厚经济效益和深厚文化潜力的产业链。其中,唐代服饰以其鲜明的视觉识别效果和深刻的符号内涵,在历代服饰中别有一番特色。认清唐代服饰的历史背景,理清唐代服饰的符号寓意,能有效地为当下中华传统服饰的长足发展提供建议。     

唐代女子服饰特色在唐代影视剧服装设计中的设计与创新

纵观中国历代女子服饰,唐代女子服饰无疑是最亮眼的一朵瑰丽之花.唐代女性在其政治开明、国富民强、经济高度发达的国度里,服装追新求异,诞生了无数女性形象,是女子服饰文化发展的高峰时期,也为后人设计唐代风格服饰提供了广阔的素材.本文从分析唐代女性服饰的典型特征、服装样式和审美入手,以影视剧中的经典唐代女子形象为案例,分析影视...     

探讨唐代经济文化对服饰的影响

分析了唐代经济、文化的特点.阐述了唐代的经济和文化对唐代服饰发展的影响.     

影视剧中的传统服饰设计研究——以唐代服饰为例

唐代服饰文化有着悠久而灿烂的历史。影视服装设计是影视剧创作中的重要一环,优秀的影视服装对唐代服饰文化的传承具有积极的作用,影视服装有着丰富的外观和艺术表现力,既能够生动地展现出唐代服饰文化的丰富内涵,也能够依托于影视作品将唐代服饰文化的艺术魅力广泛地向大众传播。作为影视服装设计师应当深入了解唐代服饰文化的内涵,结合现代电影科技手段,在设计时发挥好影视服装对唐代服饰文化的传承作用。     

唐代艺术与现代服饰设计的融合分析——以唐代铜镜纹饰为例

唐朝时期经济繁荣,人民安居乐业,各得其所,人们的心灵开放程度和精神自由追求达到前所未有的高度。唐代铜镜在唐代艺术中极具代表性和影响力,可以从中深刻地感受到唐代艺术不可逾越的创造性和雍容华美的时代风貌。文章将唐代铜镜的纹饰与现代服饰相结合,使其在统一协调的基础上产生历史性与现代感碰撞的美感。     

《簪花仕女图》仕女服饰复原研究

《簪花仕女图》是周昉绘制的仕女画,对研究唐代服饰有重要的参考价值。然而,目前学者们对《簪花仕女图》的研究集中在服饰文化、历史学、服装美学等角度。本文从服装工程的角度,对仕女服饰的款式、尺寸、结构等进行研究。基于虚拟试衣技术,对仕女的服饰进行2D结构复原和3D建模,探索一种中国古服饰复原与展示新手法。研究表明：《簪花仕女图》具有写实性,画中的服饰具有可信度;利用虚拟试衣技术将唐朝服饰数字化,建立虚拟模特、进行样板绘制、虚拟缝合、虚拟展示,对唐朝服饰的传承和保护具有重要意义;通过比例分析来探索服饰尺寸关系是可行的,为其他图像服饰的研究提供了理论基础和实验方法。     

浅谈唐代服饰中审美文化的发展及影响

唐代服饰在继承我国传统民族服饰审美文化的前提下,把各个少数民族特有的服饰审美与海外服饰的特色有机结合,构成了唐代时期的服饰审美文化.唐代服饰审美文化汇集了儒家、道家及佛家的传统文化思想,体现出对生命的反思与回味,并利用自身特有款式、图案与面料,促进中国服饰审美文化不断发展.为此,立足于唐代服饰中审美文化的发展过程进行分...     

通草水彩画中的广府女性服饰特征

广州外销通草水彩画作为近代中国的外销艺术品之一,具有十分重要的艺术价值与史料价值。本文从通草水彩画中典型的女性形象着手,对广府地区贵族女性和民间女性两大阶层的女性服饰特点进行了解读,归纳和提炼了18—19世纪广府地区女性服饰共性的艺术特征。     

论民国时期女性的服饰造型特点

辛亥革命废除封建帝制,创立民国。民国之初,剪辫发,易服色。新的社会制度和新的社会风气,首先解放了人们的思想,紧接着解放了人们的身体,在服饰方面对其款式造型等方面也进行了不断的改良。民国时期,女性的服装以旗袍为主。主要探讨民国时期女性的旗袍造型和相关的服饰搭配特点。     

社会变革对我国女性服饰的影响

服饰在人类日常生活中占据至关重要的地位,它既是个人审美与价值的体现,又与国家经济、政治、社会发展紧密相连。在重大的历史变革时期,服饰的变化尤为显著。文章分析了20世纪以来中国重大历史事件对女性服饰演变的深远影响。从社会变革的角度出发,研究服饰潮流发展的客观规律,分析现代女性服饰的潮流趋势,揭示女装发展的内在动力。     

古装影视剧中角色的服饰设计研究——以清代宫廷剧《甄嬛传》为例

服饰是一种社会文化的符号,也是一个国家和民族审美趣味的表现。在古装影视剧中,服饰的选择非常关键,观众可以通过角色的服饰领悟其时代特征、性格特征和社会地位,以此提高影视作品的艺术魅力。可以说,服饰设计是古装影视剧中的一个重要环节,它充分体现了其审美意义和社会价值。文章通过调查研究、文献研究、个案研究等研究手段,以《甄嬛传》这一古装影视剧的服饰造型为例进行了探究分析,阐述了在艺术创作中服饰创新的重要性,从而为古装影视剧服饰设计提供借鉴与参考。     

鹤庆白族女性服饰的发展现状研究

鹤庆的白族女性服饰代表着丰富的民族文化,然而,在全球化潮流的冲击下,这一文化遗产面临着同质化的威胁。研究认为保护鹤庆的白族女性服饰文化对于保护整个白族文化传统至关重要,因为民族服饰是文化认同的关键元素。尽管传统节会和旅游活动为文化传播提供机会,但通常忽视了传统服饰的重要性,导致其流失与汉化。为解决这一问题,提出了一系列建议与措施。     

魏晋时期女性服饰风貌研究——以《洛神赋图》为例

多元文化审美需求的快速发展使得中国传统文化被广泛瞩目,人们的审美意识加强,对服装的需求不再仅仅是舒适保暖,服装设计开始追求贴近自然、传递理念、传承文化的重任。魏晋时期是中国女性服饰艺术发展过程的一个重要时期,这个时期的女性服饰在发式、身衣中有着独特的艺术风格。文章基于魏晋时期顾恺之《洛神赋图》中女性典型服饰元素,探究其服饰样貌特征在现代设计中的启示。