民族声乐和服装设计的艺术融合

正从艺术同源来看,艺术来源生活,各类艺术的产生在历史文化意义中具有融合性,传统艺术身上具有很强的融合性,包括音乐艺术与服饰艺术。音乐艺术与服饰艺术的融合可视为艺术元素的交融,在民族声乐艺术与服装设计艺术中,二者呈现出审美艺术构图中的分支形态。民族声乐具有独特的艺术风格,在唱腔、词作、     

让艺术的教学绽放出艺术的美——读《谈美》有感

艺术是富有美感的表现。艺术以其特有的审美方式表达生活、表达体验。而艺术教学则是学生在自由的心境中接受艺术的过程,是教师在真实状态下引领学生感悟艺术的过程。艺术教学既然以艺术为本,便需要遵循艺术的特质将其展现给学生,也更需要注重营造这种外显的美的氛围,在艺术教学中充分呈现出艺术的美。本文以上海电影艺术职业学院人物形象设计专业的艺术教学为例,进行探讨。     

论皮雕艺术价值与传承趋势

皮雕艺术,是在皮雕的实用功能中逐渐演变出来的艺术种类。在社会经济的不断发展的过程中,皮雕艺术的价值越来越显现出来。但是由于其艺术形式的小众性,在艺术形式多元化的今日,受到的关注非常小。本文简单介绍了皮雕艺术,并从皮雕艺术的主要艺术特色、表现特征以及关键技术来分析皮雕的艺术价值与传承趋势。     

浅析当代玉雕艺术创作方法

"当代玉雕艺术"一词在玉雕行业内是较为新颖的称呼,其艺术形态在玉雕艺术盛行之下存在着持久争论,当代玉雕艺术呈现出一种还未定型的状态。当代玉雕艺术是一门学问艺术,既是融合艺术,也是创新艺术。通过对当代玉雕艺术的理解,总结了当代玉雕艺术的四种创作方法:以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂。运用当代玉雕艺术的创作方法,创作了多件当代玉雕作品,为当代玉雕艺术拓宽了思路。     

浅析现代纤维艺术材质中的色彩应用

纤维艺术作为装饰艺术之一,有着独特的语言表达形式,以其特有的艺术魅力屹立在当代艺术之林。本文以纤维艺术材质的色彩应用为主要研究内容,从纤维艺术材质中的色彩性质展开,以色彩的基础知识为切入点探究色彩在纤维艺术中的运用规律,提炼纤维艺术中色彩的表现形式,并通过实际纤维艺术作品加以分析,最后总结出纤维艺术中色彩的运用趋势,以此表现纤维艺术的色彩美特点。     

民间剪纸艺术在艺术设计中的应用策略探究

民间剪纸艺术是最古老的民俗艺术形式之一,在中国民间有着深厚的发展基础。文章在简要概述民间剪纸艺术设计思想的基础上,从助推剪纸艺术与平面设计有机融合以及剪纸艺术与室内装饰有机融合两个角度入手,讨论了民间剪纸艺术在艺术设计中的应用策略,以期在保护和传承传统文化艺术的同时,实现传统艺术和现代艺术的有机融合,使传统工艺绽放新的光彩。     

茶染艺术在中学美术教学中的应用研究

茶染艺术作为中国染缬艺术中植物染的重要组成部分,以其独特的审美特征承载着茶文化在扎染艺术中的综合体现。现从茶染艺术的艺术特征和功能分析入手,阐述茶染艺术在中学美术教学中的意义,以及茶染艺术应用于中学美术课堂的教学方法。使学生在感受茶染艺术的文化特征的基础上,体会到中国扎染艺术的魅力,激发学生对中国优秀传统文化的传承和保护的责任。     

墙绘艺术在餐饮业室内装饰设计中的应用研究 ——以芜湖马路边边餐饮店为例

墙绘艺术作为当代公共环境装饰的一种常用手法,广泛地出现在我们的日常生活中.本文旨在探究墙绘艺术在餐饮店的运用,以火锅类餐饮店马路边边为例,详细论述了墙绘艺术的作用及意义,通过墙绘艺术的诸多优点总结了关于墙绘艺术在餐饮业的应用与启示,并探究墙绘艺术在餐饮业发展的优势以及墙绘艺术在未来在饮食行业的发展空间.     

旧表皮新内衬悦·美术馆

北京的798艺术区,艺术馆、画廊、设计工作室和创意品商店鳞次栉比,原本废弃羊房的破败景象在艺术的沃土下逐渐蜕变成了国内著名的艺术朝圣地之一,每天吸引着众多的艺术爱好者。在艺术区的核心地段,于去年对外开放的悦,美术馆。是798艺术区内面积最大的艺术空间之     

浅谈纤维艺术在服装中的表现形式

纤维艺术起源很早,几乎与人类的历史一样长久,但是作为独立的艺术被提出来是近年的事,纤维艺术在服装中的表现也是丰富多彩的。现从纤维艺术的内涵入手,探索了纤维艺术在服装面料、工艺和饰品3方面的表现形式,研究了纤维艺术在我国服装中的创新表现,以及在服装应用中存在的问题,并展望了纤维艺术在我国服装中的发展前景。     

中国传统元素在皮雕艺术中的体现探究

在我国众多艺术形式当中,皮雕是其一种非常重要的表现形式。随着经济的不断进步、时代的不断更迭,皮雕艺术也得到了更好的发展。在我国,皮雕艺术是以传统艺术为基础,通过对中国传统艺术中相关传统元素的借鉴与融合,能够更好的丰富与创新皮雕艺术形式,增强皮雕艺术效果。本文主要对中国传统元素在皮雕艺术中的体现进行研究,旨在通过创新皮雕艺术形式来促进我国传统艺术得到更好的弘扬与发展。     

针对理工类高校公选课艺术导论的课程建设与实践

艺术导论课程是浙江科技学院面向全校本科生开设的公选课程。在既有的课程体系中,该课程的授课内容包括艺术理论、艺术发展史、艺术批评三大部分。文章在此基础上以理工学校的学情为前导,打破这一既有传统,将艺术导论课程划分为“艺术学与数学”“艺术与物理”“艺术与化学”“艺术与生物”“艺术与社会”5个子板块,以期打通理工科与艺术学科之间的学科壁垒,引导理工类学生从不同的学科专业出发,在广阔的视野和理论高度上去阐明艺术的特点和一般规律。     

中外绘画艺术在当代设计中的衍生品市场研究

当今社会飞速发展,各个国家的文化、艺术等行业都在不断进步,在绘画艺术的发展与时代需求碰撞下。艺术衍生品就是这个新兴时代的产物,艺术衍生品结合了艺术与商品之间的双重特性和价值,将两者的特色融合于一身,这也是当今社会"艺术大众化""艺术生活化"这种趋势的必然产物。艺术衍生品不仅拉近了广大人民群众与艺术之间的距离,也使得现在的艺术思想、艺术形式能让更多的人们有所了解和接触。在我国,绘画艺术在设计中的运用与衍生仍有很大的发展前景,是非常值得我们去发掘、研究和探索的。本篇文章通过对艺术衍生品概念的阐述,和对当今社会下绘画艺术衍生品市场的现状分析,找出其存在的问题并提出解决方案,希望能给自己以及其他人在具体实践过程中提供一些参考和帮助。     

剪纸艺术在当代包装设计中的应用

剪纸是一种中国传统文化艺术,它在民间的延伸应用已有两千多年的历史。中国传统的剪纸艺术以其富于变化的造型特性和别具一格的艺术效果对现代文化艺术的发展产生了重要影响。在包装设计领域,剪纸艺术也具有独特优势。文章总结了剪纸艺术的典型特征,分析了剪纸艺术在包装设计中的几个应用形式,并探究了剪纸艺术应用在当代包装设计中的重要意义。     

论现代艺术的审美非具象性

现代艺术是在西方工业革命后呈现的艺术形式,该艺术形式的主体艺术语言、思维方式和创作形式都与传统艺术有着很大的不同,现代艺术是通过抽象的语言理解和认知自然,从具象到抽象这是一个高度概括的符号过程,这是一个全新的文化体系。现代艺术审美的建立首先是建立在符号体系的理解基础上的,如何准确理解现代艺术的语言思维体系,树立对现代艺术准确的审美态度,从而深刻的理解现代艺术本身的含义和价值。这都需要首先认知现代艺术的非具象的特点。     

波普艺术在艺术设计领域的多元化互融性发展

波普艺术起源于20世纪50年代的英国,波普艺术颠覆了传统艺术以往固有的思想束缚,用更加通俗化、生活化、大众化的方式进行艺术表现,让生活中的的每一件物品都有成为艺术品的可能。现如今在众多的艺术设计领域里都能捕捉到波普艺术的影子,波普艺术也是潜移默化的促使着设计向更加多元化和互融性发展。本文以波普艺术在艺术设计领域的发展为主要写作方向,探讨波普艺术在艺术设计领域的应用价值其及所要传达的信息内涵,为波普艺术对于设计领域的艺术表现提供参考依据。     

谈广告设计中的艺术手法

艺术手法是关于设计的艺术,它基于设计的基本规定。艺术手法关涉到人类创作活动的目的、物质质料以及特定的艺术表现形式等各种问题。在存在论现象学视域中,关切艺术手法的各种要素,发生着相互共属的关系,并关联于一个生存的世界。在去蔽中,艺术世界自身得以敞开,从而显现出设计艺术的本性。通过对艺术的创新达到广告设计的要求,架起广告设计与艺术的桥梁。     

Pommery香槟——我为艺术而痴狂

行走在Pommery香槟酒行的地下酒窖,犹如步入一座历史陈列馆,更像置身于一座艺术博物馆。香槟与艺术,从外在到内涵,从视觉到感觉,从感官到感知,在此完美结合并升华。让你不知道是艺术的酒窖,还是酒窖的艺术;是香槟因艺术而美妙,还是艺术因香槟而动人。成就这一切的渊源是Pommery酒行与艺术的不解之缘,更是Pommery过去和现在的主人的艺术情怀。     

中国水墨艺术在纤维艺术中的表现与融合

中国水墨艺术是中华民族所特有的艺术瑰宝,它的精神内涵是超越时代的,在与现代纤维艺术交融的过程中,通过纤维的物质性和工艺性凸显出它的艺术魅力,同时也丰富了纤维艺术的表现形式。本文主要是从中国传统文化——水墨艺术的角度出发,通过对纤维艺术多元化表现形式的研究,探讨纤维艺术如何在材料与观念、工艺与科技、物质与精神、东方与西方、传统与现代等方面传承与创新中国水墨艺术。     

论新时代剪纸艺术对油画创作的启示

摘要：文章分别论述了剪纸艺术和油画艺术各自的艺术特色以及在不同时代中的艺术表现语言形式,并从两种作品的艺术语言解读、新时代中同代作品的对比,挖掘了两者的相似之处和内在艺术联系,得出了剪纸艺术对油画创作的启示。