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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 62 毫秒
1.
音乐与舞蹈的关系是最为密切的,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。音乐是通过节奏、旋律、和声这三大要素,来表达人们内在的情感,而舞蹈则依据音乐所提示的情感,用人的肢体动作和面部表情来表达内在的情感。既然“乐感”对舞蹈如此重要,那么对舞蹈专业学生的“乐感”培养也就至关重要。这就需要教师在乎常的舞蹈训练中自始至终灌输对学生“乐感”的培养,使她们能快速的把握音乐、理解音乐,使音乐与舞蹈能紧密的融合,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,乐舞并茂。  相似文献   

2.
洪江 《中国科技博览》2012,(26):290-290
芭蕾舞是形体与情感的表现,芭蕾基训的目的是为了芭蕾舞者形体给人一个最美好的印象。而芭蕾形体的美,首先是掌握对自身的控制,芭蕾舞蹈是在自控静态形体的基础上,来展现人体美的艺术。  相似文献   

3.
音乐专业舞蹈教学有其特殊性,其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师。教学上应从实际出发,根据学生的具体情况,制订教学计划,舞蹈教学中,要培养学生“形”“意”的统一,舞蹈教师要从三方面着手:强化基训,注重美感,因材施教。这样,就可以取得很好的成绩。  相似文献   

4.
郭亮 《中国科技博览》2010,(27):181-182
重心是人体在站立时与地心引力垂直的,能使人体站立于地面的力量。它作用于身体各处,是完成舞蹈的基本组成部分,在笆蕾基训中重心更是必不可少的,无论任何动作舞姿以及技术技巧,它都贯穿着始终。在训练中,如果没有正确的重心,就可能会造成肌肉无益的疲劳,从而使舞姿和动作缺乏完美,训练正确的重心,使静态舞姿和动作在相对静止的把杆上优美,顺畅。对于舞者来说,训练正确的重心可以使动作在动态舞姿中更加轻盈,更有力度。训练重心的方法在芭蕾基础训练中是显而易见的,任何一组动作在训练中都没有具体的训练重心的方法,但也是在每组动作的过程中,它会无形的在力量,方向上进行训练,通过力量和方向的改变来训练重心的控制力和稳定性。如果没有正确的重心,舞者就会变得不协调,肌肉力量不准确,动作笨拙,所以训练正确的重心是很重要的,它是动作的连接,是动作的起点,在舞者的学习过程中也能使舞者在动作上、能力上有所提高。  相似文献   

5.
健美操音乐是健美操动作的灵魂,对健美操动作起着促进作用。音乐与动作的和谐统一是一套健美操完美表现的标志,优美合适的音乐不仅伴随着动作的展现,更抒发了丰富的内在情感,为其锦上添花。音乐的选配对动作的节奏、风格、布局及表现都起着制约因素,同时音乐的风格、节奏和旋律决定着健美操动作的编排及表演者的创造力,在各个“黄金分割律”、上安排具有表现力的动作或者是个人最具拿手的动作,达到真正的完美融合。  相似文献   

6.
管巍  唐彪 《中国科技博览》2011,(29):195-195
武术套路现状及现代人对体育欣赏观的分析,节奏是人对自然物有规律和节律运动的总称,节律存在于自然界和人类社会的一切现象中,节奏和节律是同步效应,情感与运动是共鸣效应,风格与结构是统一效应,结合音乐的运用选配,调节运动的力度和协调性,而且能提高人的兴奋和积极性,还有自身的训练,实践体验做以论述,同时音乐在武术教学中起到良好的激励、创新、和运动后的放松恢复作用,同时也能提高训练效果,音乐在武术教学中起到很大作用,武术套路的发展待迈入一个新的阶段一音乐在武术训练中的阶段  相似文献   

7.
在我国的少儿教育中舞蹈培养已经纳入必学课程。在智力方面,舞蹈培训对于少儿在这方面的发展也有很大的作用。少儿生性好动,模仿力也比较强,所以,在少儿学习舞蹈的过程中,通过舞蹈学习中的肢体动作和音乐节奏以及嬉戏娱乐方面的熏陶,大大加强少儿们的模仿能力。本文笔者根据少儿舞蹈对少儿生理和心理影响,对少儿舞蹈教育对儿童成长帮助进行探讨。  相似文献   

8.
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。当然,作为独立的艺术类别,各有不同的发展,但在舞蹈艺术的发展史上,舞蹈与音乐如同一对亲姊妹,从立意到风格,从情调到节奏,从气氛到意境,都是水乳交融,浑然一体,达到了高密度的和谐统一,从而使欣赏者的“看”与“听”互相充实,取得艺术享受的“丰收”。  相似文献   

9.
舞剧(Ballet)是以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、文学、美术、哑剧的一种戏剧艺术形式.舞剧的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础,以结合剧中的人物性格和情节的发展.舞剧不同于戏曲,更不同于话剧.它的形象塑造,是用舞蹈动作来刻画的,即演员运用手、眼、面部表情、腰、腿,带有诗情画意的动作,来表达人物说些什么、想些什么?叙述剧情,角色的性格、特征,也是通过舞蹈来表现的.因此,舞剧有它自己独特的规律,而舞剧和规律,也是舞蹈的规律.  相似文献   

10.
宋芳 《中国科技博览》2009,(12):222-223
芭蕾——是一种“贵族文化”,而芭蕾舞者则是芭蕾文化的体现者是“核心”。本论文在阐释了“芭蕾”后,分析了芭蕾舞者应具备的“内”,“外”两方面的条件,即出类拔萃的肢体条件,以“直立”为例进行阐述,以及丰富多彩的内心世界,既从内外的感受和潜在的节奏两个方面论述并分析出身体与心灵的统一的重要性。  相似文献   

11.
节奏是组成音乐的第一要素,节奏就好像音乐的“骨骼”,没有节奏,旋律就不存在,节奏是音乐的原动力,是音乐生命力的源泉。把握好节奏是学好唱歌、感受音乐的重要前提,因此,在音乐课堂教学中节奏的训练,至关重要。节奏训练可以“激活”音乐课,方法如下:一、准备阶段——走近节奏,认识音符:二、起始阶段——朗读节奏,循序渐进:三、发展阶段——节奏律动,多措并举:四、拓展阶段——创设情境,模仿竹奏:五、升华——创作节奏,享受艺术。  相似文献   

12.
胡忧 《湖南包装》2005,(3):37-38
“舞蹈在一定的空间(舞台或广场)和时间内,通过连续的人体动作过程,凝练的姿态表情和不断流动的队型画面,结合音乐,舞台美术(服装,布景,灯光,道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象.”所以在舞蹈的众多流派中,舞蹈艺术不仅仅在于惊人的技巧,而且还在于舞蹈完全匹配的音乐,  相似文献   

13.
在各种体育比赛中,艺术体操是极具艺术观赏性的比赛项目.比赛时,运动员一般在音乐的伴奏下进行.运动员的动作,比如舞蹈、跳跃等非常具有韵律感和造型美,所以在国外又称艺术体操为韵律体操. 艺术体操不仅吸收了舞蹈如芭蕾舞、民间舞、现代舞的艺术内涵,也借鉴和吸取了杂技及其他形式体操的精华,其动作轻盈灵巧、富有力度和节奏感.  相似文献   

14.
交际舞顾名思义是在应酬、交际场合中一对对男女跳的舞蹈。跳舞时,既然是交际总免不了说说话,因而舞步较简单,踩准节奏就行,当然舞姿要求大方。 舞会舞这种舞有一定的步法和风格。跳舞时,不能像跳交际舞那样随便说话。男女双方注意舞步的配合,因而舞蹈带有一定的艺术性。 表演舞动作难度大,能显示一定的技巧。如美国杨伯翰大学舞蹈团表演的一些舞蹈。 国际舞全称国际标准舞,是英国皇家舞蹈教师协会 1962年规范并制订了统一的几种舞蹈标准。它既适用于作为交际舞、舞会舞,也可以表演。关于这几种舞的形成和发展情况,下面给大家…  相似文献   

15.
朱骁  李岩 《中国科技博览》2014,(44):224-224
本文结合视唱练耳训练的理论与实践,对视唱练耳训练的基本内容和方法作了论述。从音阶与练习、单音的听辨、听唱、听写,到音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练等方面进行音乐听觉训练,介绍节奏训练的主方法并强调视唱中的音准训练。  相似文献   

16.
实践教学对于音乐、舞蹈教育专业学生具有十分积极的作用,有助于学生将课堂上教师所教授的知识与技能更好地与实际相结合并加以灵活运用,从而将所学知识进行深化和提高。本文结合笔者近年来指导学生实践教学的亲身经验,浅析在音乐、舞蹈教育专业人才培养中实践教学的重要性,以及实施实践教学的过程中需要注意的一些问题,以求对广大音乐、舞蹈教育工作者有所裨益。  相似文献   

17.
郑晴 《中国科技博览》2010,(13):147-147
舞蹈是人体艺术,是抒发情感和反映社会生活的一门艺术。舞蹈通过舞者对乐曲的理解并融入自己丰富的想象,将抽象的音乐具象化,以复杂的舞蹈动作表现出来。本文通过描述舞蹈艺术中美的表现形式,体现舞蹈的艺术吸引力和感染力。  相似文献   

18.
舞蹈钢琴伴奏是一门特殊、独立的学科,是通过舞蹈教学合作来体现其价值的一种艺术形式。它与舞蹈教学是紧密相连、相依共存的有机整体。所以在舞蹈教学中,钢琴伴奏尤为重要,一首曲子弹得好坏不单单是完成就可以,要学会分析曲子的内容,学会分析音乐的语言,这样弹出的伴奏才会动人,才能带动舞蹈者的情绪。舞蹈钢琴伴奏音乐贯穿舞蹈教学始终,其实积极的促进作用。本文通过对钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用,阐述在为舞蹈弹伴奏时应注意的几个问题。  相似文献   

19.
易燕湘 《中国包装》2000,20(3):81-81
容器制造中节奏与韵律感的设计是运用某些造型设计要素进行有条理性的、有次序感的、有规律性的形式变化,从而使整体设计形成一种如同音乐的节奏与旋律一般的连续性的形式美感。这种贯穿节奏与韵律感的造型设计简洁却有着丰富无比的内涵,表现出变化统一的艺术规律,造型和谐、明快,从而激起人们的共鸣和美的感受。因此包装容器造型中节奏与韵律的运用是一个重要的设计方法,常以形体的厚薄、线条、大小、形状、肌理、色彩等来表现。造型的节奏与韵律感的设计有三个方面内容:一、重复节奏与韵律。造型的要素作有规律的间隔重复,体现重复的节奏…  相似文献   

20.
竞技健美操的成套音乐是成套动作的灵魂,运动员只有将动作与音乐达到高度统一,才能更好的表现出艺术性和创造性。健美操音乐的选择范围较广,选择时应注重音乐的强度、色彩、速度、主,副调的对比,把握鲜明的音乐风格原则。实践中应聆听,理解与分析音乐,并在此基础上进行编辑与创作,是健美操和音乐艺术达到和谐完美的境地。  相似文献   

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