雪景山水瓷画的时代审视

通过对雪景山水画溯源的了解、分析近、现代景德镇瓷画雪景山水名作风格、进一步阐述“笔墨不随时代”的审视观点。     

外师造化中得心源—山水瓷画创作体会

山水瓷画创作，需要深入自然，写生作画，才有自己作品的特色，善于“迁想妙得”，心悟精思，独僻蹊径，就会产生耐人寻味的艺术效果。     

山水国画对粉彩山水瓷画的影响

以画工细腻、粉润柔和、色彩丰富、瑰丽秀雅为特色的粉彩艺术瓷,“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,至今已有三百多年历史。粉彩山水瓷画在发展过程中,与国画山水艺术有着密切的关系,在作品布局、皴法和笔墨技法中,受到国画技法的深远影响。国画具有悠久的历史,早在我国东晋、南朝时期,山水画开始成为独立画种,     

杨子键瓷画作品赏析

杨子健 1968年出生，景德镇学院毕业，江西省高级工艺美术师、中国工艺美术协会会员、艺术瓷厂美研所高级画师、珠山书画院会员。     

武育伦瓷画艺术欣赏

武育伦 1964年生于江西省南昌市。中国工艺美术学会会员、江西省高级工艺美术师、江西省陶瓷美术家、景德镇美术家协会会员、江西省工艺美术学会会员、景德镇陶瓷研究社副社长。     

文人瓷画

张登慨生于江西景德镇,自幼爱好绘画,2013年毕业于廊坊师范学院美术系,后跟随胡献雅后人胡伟平先生学习国画以及陶瓷。并且因老师的机缘认识中央美术学院周一舟老师,以及以书法见长中书协会员的张仁传老师。以及江西著名的书画名家丁世杰老师等经过老师们的悉心指点。艺术水平得以不断的提升。个人作品以人物最为擅长尤其精工陶瓷上绘画罗汉,人物造型奇特。罗汉面相庄严大气,衣纹线条流畅,作品栩栩如生。近年来作品多受藏家关注,是现今景德镇陶瓷绘画领域极具潜力的青年画家。     

略谈人物瓷画和婴戏图的创作体会

釉上彩人物绘画是众多陶瓷艺术家所追捧的陶瓷艺术门类。从古至今人们就一直在追求和享受陶瓷装饰精品,无论是山水画、人物画、婴戏画等其它画派,无一不在折磨着陶瓷艺人,当然有折磨才会有享受和收获,享受的是自己心爱的作品能得到认可,收获的是提高了自己的技艺,以下谈谈我在陶瓷人物绘画方面一点浅薄见解。一、中国画直接影响了陶瓷人物画中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现早于山水画、花鸟画等。人物画大体分为道释画、婴戏画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画     

浅议中国山水画与瓷画山水的渊源

中国传统山水画是我国特有的一种传统绘画形式,它以独有的艺术表现手法,呈现在世人面前,以至于吸引了无数的爱好者去研究,探索、欣赏、学习。     

胸有丘壑任纵横——冯叔文山水瓷画品析

<正>包括陶瓷绘画在内的中国绘画的精髓,就是不但要把事物的形神传达给观众,重要的是要把创作本体的思想感情也传染给观众。因此,绘画艺术家们在观察事物时总是感情用事。所谓登山则情满于山,观海则意溢于海。观物即观我,以我之情,待世间万物。故东晋大画家顾恺之曾有慨叹:手挥五弦易,目送归鸿难。认为照写实景容易,而刻画情境甚难。     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

浅议瓷画题材分类——兼议“珠山八友”瓷画表现

陶瓷绘画历史悠久,题材广泛,经过千百年的传承,已经成为极具特色的艺术门类,受到大众的喜爱.陶瓷绘画根据不同类别主要分为人物、山水、花鸟画三大类.     

研习潮彩(新彩)山水画的体会

在釉上的陶瓷装饰艺术作品中,潮彩（新彩）山水画作品是其中一个重要的部分。作品中很多都借鉴中国画的绘画形式,除了材料不尽相同以外,立意、构图、笔法、色彩不同程度的反映在作品中,其中多仿宋、元、明、诸家笔意。细心揣摩古今山水画名作,在掌握了陶瓷釉上山水画技法基础上,从章法、用笔、设色、气氛渲染等认真解读。在不同的陶瓷造型器皿采用不同的形式,巧妙地把田园风光、台亭楼阁、奇石幽谷、高山峻岭、葱郁林木表现出来。又将其运用到瓷画上来。绘画作品得以充分体现和提升,使陶瓷作品更体现艺术效果,艺术和经济效益也同时得到提高。     

工笔山水瓷画的继承和发展

<正>工笔山水瓷画,是在国画的基础上创作出来的。隋唐时期的"游春图卷",是展子虔绘画的,这幅作品,是最早现的山水画作。"水不容泛,人大于山"是山水画萌芽时期的特征。唐窕以后,山水画取得了重大发展,人类的生活、生产活动,     

述说当代瓷画山水的发展

瓷画山水起步较晚,在明代时期山水画和花卉图案文饰同时呈现在一个瓷器上是作为一种陪衬的小景插入陶瓷图案文饰或人物瓷画里面起点缀作用,而且画工简单。明代以后山水瓷画开始从图案文饰里面脱颖出来成为独立的画派。明代瓷器中的山水画元素就首先出现于人物画装饰中。山水作为人物故事的一个背景在瓷器中大量出现,但分布较为零碎,且往往“人大于山”。     

徐有为瓷画作品赏析

徐有为 字重光老人，汉族，江西抚州人，生于1938年10月。自幼酷爱美术，1957年曾拜著名陶瓷美术家陆云山老艺人为师，1958年从事新花设计，1960年转东风瓷厂继续从事专业设计至今。     

人物瓷画之形象造型

以表现人物精神风貌特色的人物瓷画,在陶瓷艺术作品中,以生动的形象刻画,典型的故事情节描绘,引人入胜,发人深省。姚最在《续画品》一书中指出：＂写貌人物,不俟多看,所需一览,便工操笔。点刷研精,意在切似。目想毫发,皆无遗失。丽服靓装,随时变改直眉曲鬓,与世事新。别体细微,多自赫始。＂的论述,对于人物画在观察写生的形神关系,阐释深刻,有＂形态服饰须与世代相符＂的高论。     

简素映象 洗却华铅——李映华瓷画艺术析论

李映华是个很聪慧的女子,自小受其父李镇生和其兄李文跃的影响,酷爱陶瓷绘画。且由于秉性内秀,凡事不擅张扬,尽管画作获誉很高,倍受赏识,却总是低调处之,从不与人争长孰是,故熟悉她的人称其是“秀外慧中”。我认为其言不谬。     

胡夔与芝泉瓷画初探

目前发现记有年龄款的瓷画家有胡夔、王少维、程门、孙朗泉四人。由此可知,胡夔是清末年龄最大的绘瓷名家。而这件记有胡夔年龄款的作品,是一件高33厘米的墨彩尊,也是我们看到胡夔唯一的一件绘瓷作品。     

万庆瓷画作品赏析

万庆 中国职业画家,江西省高级工艺美术师,中国高级工艺美术师,省工艺美术协会会员,省工艺美术学会会员,景德镇市美协理事,中国民间文艺协会会员,798陶社（主持）,佛印湖现代陶瓷研究院（院士）。