浅谈中国钢琴音乐中体现的文化内涵

中国钢琴作品大多由中国传统器乐的经典之作改编而成,皆为中国民众所了解与熟悉。本文主要通过音乐与文学、中国特有的文化与地区民族风格等多个方面来研究中国钢琴音乐文化特点。     

当代钢琴艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用

戏曲是我国的艺术"国粹",戏曲中包含着丰富的美学知识,从戏曲表演人员唱、念、做、打的艺术功底中,从戏曲剧本反映的生动历史中,从戏曲服饰一丝不苟的制作理念中,我们都可以感受到中国戏曲的无穷魅力。戏曲艺术具有长盛不衰的持久生命力,随着中西方文化交流日益密切,戏曲艺术也呈现出了新的发展特点。钢琴被誉为西方乐器之王,具有浓厚的西方音乐艺术特色,将钢琴艺术与中国戏曲音乐相融合,有利于中西方文化艺术在不断地交流碰撞中激发出具有时代特色的思维火花。     

论“气”与“韵”在中国钢琴作品演奏中的体现

钢琴源自西方,中国本土的钢琴创作是中西音乐合璧的产物。随着不断地学习、交流,用西方乐器改编中国的传统乐曲成为西方乐器"民族化"的重要方面。对于中国钢琴音乐作品的演奏来说,要高度重视和认识中国传统文化中气和韵,更好的为钢琴作品的演奏服务。     

新中国钢琴创作简论

中国的钢琴音乐创作历经百年,从萌芽,到成长并逐步繁荣,发展到多元化阶段,期间的道路是漫长又曲折的。钢琴艺术原本来源于西方文化,自新中国成立以来,中国音乐家们接受了这种西方艺术形式,并将中国本土的民族元素加以改造、融合,使钢琴成为了具有新中国文化内涵和意蕴的一种乐器,不断探索、创作出许多为大众接受和喜爱的钢琴音乐作品。本文就新中国成立以后,中国钢琴得到音乐创作发展历史、体裁形式以及音乐风格的变化作出初步的论述,目的是能够对新中国成立后,对我国的钢琴音乐创作经历了怎样的风雨历程,进行比较客观地分析和了解,以明确其在中国音乐创作中的重要地位。     

我国钢琴音乐作品的民族特性分析

钢琴是一种源于西方并是西方乐器重要组成部分,中国钢琴音乐的创作始于赵元任,他在1915年发表发布了我国第一首钢琴曲,至《百鸟朝凤》以及《夕阳箫鼓》的创作完成,王建中和黎英海等音乐家将我国的民族化的钢琴音乐推向了更高的层次。我国的钢琴音乐作品采用模拟民族器乐的音色和演奏技巧对我国传统音乐进行逐步改进,不仅仅从演奏艺术上还要从音乐的内涵入手,深层次的体现我国传统文化气息。     

钢琴调律的技术方法及音准的稳定性问题探析

随着社会的发展,人们生活水平也不断提高,需求也不仅仅满足于物质享受,对音乐的爱好进一步得到提升。钢琴是世界三大乐器之一,被人们称为"乐器之王",在音乐的发展历史中有着不同寻常的重要地位,并在音乐的发展起着不可忽视的推动作用。这就意味着钢琴必须要具有着精准的音准和优美的音色,而钢琴音准的稳定性则需要我们定期的钢琴调律来保证。     

中国钢琴音乐的创作风格及作品分析

来源于西方的钢琴,在中国的音乐创作中受西方音乐文化影响较深,虽然经过几十年的发展,在创作风格上已经不在局限于创作环境,可多年沉积下来的经验和发展历史,对当今的创作还存在着潜移默化的影响。本文对中国钢琴作品创作的风格及创作手法及其特点进行全方位的分析,包括旋律特点、和声特点、节奏特点、复调特点、曲式结构特点、音色和韵味特点、演奏者演奏特点等。     

商周乐器音乐文化研究的现实意义

作为一种研究手段,音乐考古学与民族音乐学具有相得益彰的交缘性。以商周乐器的音乐文化分区为基础,来探讨两学科结合运用的可能性与必要性,并提出"考古民族音乐学"这一学科的建立对于民族音乐学研究的新视角、新领域的扩展都具有极大的现实意义。     

数字媒体与钢琴伴奏音乐的融合路径——评《智能音乐学与中国音乐数字媒体论》

<正>钢琴是西洋古典乐器之一,其优美动人的音色使其在全球范围内都广受喜爱,素有"乐器之王"的美称。随着社会文明的发展与进步,大众文化素养和艺术审美也在不断提升,钢琴伴奏音乐的应用范围变得更加宽广。但由于我国音乐教育基础较为薄弱,人们对钢琴伴奏了解不够深入,认知不够全面,目前在我国仍属于较小众的音乐形式。数字媒体作为数字化媒体技术,具有多样化的数字技术和传播途径,若要让钢琴伴奏音乐更加贴近大众生活,与数     

信息技术融合下的钢琴表演艺术及教学——评《信息化教学设计理论与实践》

<正>钢琴作为一种音乐类演奏乐器,素有"乐器之王"的美称,演奏者通过钢琴演奏来表达内心的情感,演绎人生世态。而钢琴表演艺术是形象美与意蕴美的交相辉映。一段视听效果震撼的钢琴演奏离不开优秀的艺术表演,好的艺术表演能够更好地向聆听者展示钢琴音乐的独特魅力,使其产生共鸣。钢琴教学是对音乐文化的交流与传播,有利于推动