装饰绘画的色彩表现形式与审美

色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素．装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,其色彩是追求主观表现性的色彩艺术．本文以色彩形式审美为主,并通过现代的旋律、节奏、构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果．就色彩的象征、装饰、模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来讲,色彩本身就意味着一种艺术形式所拥有的独立审美意义．     

浅谈中国画的色彩观

在世界绘画发展史上，中国画以鲜明的面貌，形成了独一无二的绘画体系。其中最能体现这种独特性的因素之一，便是对于黑白色彩的应用。黑和白的绘画形式不仅体现了中国画独特的择色观，也构成了中国画的某种本质和精华所在。纵观中国绘画的发展历程，黑白的绘画色彩观念并非在初始如此，在我国上古，就有绚丽和素淡的画风之分。这一点，历代画论中也有评述。如明代画家文征明在《衡山论画山水》中即述：“吾闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿，中古时变浅绛、水墨杂出。故上古之画尽于神，中古之画入于逸，均之各有至理，未可以优…     

中国绘画史上色彩与水墨演变轨迹探讨

主要通过中国绘画史上色彩与水墨的演变轨迹说明艺术形式语言的变迁构成了或者说改变了艺术史的发展进程.文章认为中国传统绘画发展史上色彩和水墨的演变轨迹大致分为4个时期:a)六朝以前,这是古画重丹青(即色彩)的时期;b)唐宋时期,这是色彩和水墨互相辉映的时期;c)元明时期和清代前期,重水墨,色彩仅仅沦为水墨辅助的时期;d)清代中期以后,色彩卷土重来,色墨各自走向独立的时期.     

论色彩的表现

色彩作为艺术表现形式与手段,可以在许多情况下左右人们的情感、情绪和审美价值。这里从色彩的观察与思考色彩的特性与象征等方面展开论述。着重就色彩的多种表现方式进行了阐述,并指出只有正确观察、了解特性、学会表述才能充分运用色彩来制造美的生活。     

丰富的色彩语言及表现

大自然中不同的色彩变化,能使我们产生不同的观感。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。基于色彩的这些特性,画家、设计师利用丰富的色彩语言创作出了不计其数的艺术作品,无论在艺术审美上还是视觉享受上都给我们带来了无穷的乐趣和探讨空间。文章从绘画作品以及设计作品两个层面阐述了色彩的语言及表现。     

中国画的色彩特征之我见

本文阐述了中国画色彩的特征及与传统文化的关系，中国画是随气而生，师法自然，用阴阳平衡来协调色彩，同时天然颜料的运用又极具中国特色。     

浅析装饰色彩的学习观念与方法

本文通过对装饰色彩学习观念和学习方法的分析，阐述了学习观念和学习方法的重要性并提出了改进的方法和措施。     

谈现代绘画色彩表现与音乐

文章通过对现代绘画色彩表现与音乐在专业理论和具体作品两方面的分析,来说明音乐对于释放艺术 的想象力,激发感觉和情感,丰富绘画色彩的表现语言方面有着重要的作用。     

谈色彩的情感表现

色彩是绘画里最富有表情作用的艺术语言,它具有最直接的情感表现力。深入研究色彩,如色彩给人的心理感受、色彩的时代特征、色调的情感表现等,并进行创造性的运用,有助于加强艺术主题的表现,增强作品的艺术感染力,使观众在内心产生共鸣。     

中国画线条解析

中国画是线条的艺术，线条不仅起着界定形象，表现物体的作用，它同时还无时无刻不表现作者的思想感情。线是作者的心声，是迹化了的意。线条的发展一方面循着强调个性的多样化方向发展，另一方面却沿着它自身的所谓“美感规律”前进。线条发展的这两个趋势都使得它在表现形式上更加至善至美，并最终以物化和量化的方法将其统一在类型化的描法和皴法中，从而走上了程式化之路。     

中国传统色彩在现代家具设计中的应用研究

阐述了传统色彩文化的内涵、应用规律和经验及其与现代家具设计的关系.探讨了中国传统色彩在现代家具设计中的应用方法,在现代设计领域中传承中国传统色彩的发展趋势.将传统色彩文化与现代家具设计形式联系起来,形成新中式设计色彩体系,并为其在相关设计行业中的应用指明方向.     

当代中国画绘画形式的演变?

当代中国画的形式语言呈现出多样性与多元化的趋势。伴随着信息时代带来的快速变迁及人与人之间关系的转变,艺术家试图通过多种绘画方式来诠释自己对所处时代的思考。传统的中国画大部分精力都用在了选择题材、形式和技法方面,而当代中国画通过绘画对视觉制度进行思考,离开了现实主义、自然主义的思路,离开对古代绘画的模仿。其对空间的探索以及对绘画内容的扩展值得深究,其哲学与美学意义更加丰富。     

中国画浅析

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画在人物、山水和花鸟方面都有着杰出的代表人物和悠久的发展史。在中国的艺术史上占据重要地位。     

中国画“留白”手法对现代服装设计的启示

分析了中国画"留白"表现手法的美学价值,结合服装设计的案例,从现代艺术设计的视角阐述了中国画"留白"表现手法在服装设计中的应用技巧,从而达到艺术与设计、设计与市场的和谐,并就中国画"留白"手法在现代服装设计中的实际运用提出个人的看法。     

国画鉴赏基本方法

随着市民生活水平的提高,国画走入了寻常百姓家。对普通市民百姓来说,培养基本的国画鉴赏能力,要做到能区别行画,了解国画的分类,学会欣赏中国画,并给家居国画布置合适的格局。     

基于内容的中国画识别与分类方法

许多中国画作品的图像被数字化后在因特网上展出,如何有效的识别它们并进行分类是一个值得研究的问题.提出一种基于内容的中国画识别与分类方法,通过颜色和纹理特征来表现中国画图像的可视内容.结果显示该方法能够有效的识别和分类中国画图像,其中支持向量机的分类算法可以取得最佳的分类效果.     

新"语境"下的再现性艺术教育

现代艺术和现代科技的发展给绘画这一古老的"语言"造就了新的"语境".在新的"语境"中,一种"语言"是发展还是被遗弃,取决于它存在的价值.因此,在现代艺术语境中以新的视角来认识再现性传统的绘画方式的价值,并赋予它新的内涵,对于创作和教学无疑具有特别重要的现实意义.