浅析玉器人为审美价值

正玉器人为审美价值,是指通过人工获得较大幅度提升玉材审美价值的部分,主要表现在玉器造型设计和雕琢工艺上。造型设计是形成玉器的胚胎基因,雕琢工艺是满足胚胎基因健康发育的必要条件。因此,玉器的造型样式、题材内容、艺术含量多少等,皆来源于造型设计;玉器设计目标能否充分地表现出来,雕琢工艺则是满足造型设计不可或缺的工序。故而玉器所呈现出来的审美效果,是玉材之美、设计水平与制作工艺的综合展现。造型是玉器设计的核心,既是充分展示玉质美、型韵美、纹饰美、寓意美和工艺美的基础;又是于审美中融入人们的希望、心志和情怀手段;因而它是展示玉器总体效果和决定玉器价值     

曾侯乙墓古玉器纹饰与工艺特点

曾侯乙墓中出土的古玉器是一批工艺精美、有重要历史价值的战国早期玉器。通过观察这些古玉器,对比商周春秋与汉代的古玉器的特征,分析其艺术特点,认为曾侯乙墓古玉器纹饰繁缛,以云纹为主,多种纹饰共存。其工艺技术造诣高超,但因手工制作的原因,仍有其缺点。     

丝路文化视域下湖南区域秦汉玉器审美及影响

立足于国内学术界的研究成果,探究丝路文化视域下湖南区域秦汉玉器的溯源,通过对丝绸之路沿线秦汉玉器形成的物质条件和精神土壤进行分析,得出其具有选材之精、工艺之巧、纹饰之美、内涵之妙的审美特点,为当代文化创新应用提出思考借鉴。     

琢玉漫谈

序 言 　　相传东方古国之琢玉史，已历七千年之久，浩瀚中华之古老文明史书逐页可窥其玉文化光辉闪烁。然而，对于玉文化的深入研究、进步提高，特别在传承过去文明的基础上的创新发展，玉石设计与琢磨（即制作）工艺方面的深化开拓，至今尚无有太多人公开研究，揭示认知成果。 　　扬州高级工艺师陈咸益先生，上世纪末编著了《玉雕技法》，“对涉及玉雕工艺造型中的美术基础训练要领、玉雕造型基本规律和古代玉器，玉制的器皿、人物、兽类、花卉、雀鸟等各类造型基础理论和基本技能，进行了较为详尽的阐述。”本书是应轻工玉器专业技术学…     

云南玉雕史话(二)——战汉时期的滇国玉器

如果说在云南剑川海门口、宁蒗永宁、宾川白羊村、元谋大墩子等地发现的琢制和磨制石器还不是真正意义上的雕刻玉器,那么上世纪六十年代后期,堪称云南考古重大发现的古滇国出土玉器则可以视为云南玉器雕刻的第一篇章。无论是在形制上还是在琢磨工艺上,这批玉器都达到了相当高的水平,有些玉器在一定程度上甚至超过了同时代的中原地区玉器。     

清宫后妃氅衣“喜相逢”纹样之装饰美探析

“喜相逢”纹样是中国典型的传统吉祥纹样之一,在清宫后妃氅衣中应用极为广泛。纹样繁复精美、工艺精致、内涵丰富,具有极高的艺术价值与研究价值。通过对“喜相逢”相关图文资料进行梳理,以清宫后妃月白色缂丝八团百蝶夹氅衣为研究对象,采用图像分析法对氅衣“喜相逢”纹样的艺术特征进行剖析,阐述“喜相逢”纹样在构图、造型、色彩、工艺等方面的设计表现,继而从清代宫廷纹饰设计手法、时代审美风尚角度探究该纹样的文化内涵。     

典藏玉雕

中国的玉文化源远流长，从殷商开始，以和田玉为主体的玉器工艺美术新时代登上了华夏民族的玉坛，才出现了称誉世界的“东方艺术”从而形成了一部波澜壮阔的中国玉器史。几千年来在中华民族中早已形成了全民族的爱玉心理，对玉的爱好，可以说是中国文化特色之一。三千多年以来，玉的质地、形状和颜色—直启发着雕刻家、画家和诗人们的灵感。     

汉代玉器纹样的视觉特征研究与应用

主要从对汉代玉器纹样的研究入手,从不同的玉器纹饰中提取艺术主题,并以创新的方式运用于服装设计中,为服装设计提供灵感和素材。     

浅析青花纹饰与现代纹饰的结合应用

青花纹饰作为中国陶瓷纹饰艺术的代表,以它优美的造型、精致的线条以及独特的艺术魅力一直深受大众的喜爱。青花瓷也凭借其大气的造型以及优雅的纹饰迅速发展,成为四大名瓷之一,至今经久不衰。在现代艺术多元化的今天,青花纹饰也在现代设计中受到了广泛的运用,例如服装设计、室内设计、产品设计等。青花纹饰变化万千多种多样,传统的青花纹饰在现代设计中呈现出了多元的设计风格,但不管如何去呈现设计作品,使用青花纹饰这一传统文化元素已经成为一种时尚。     

玉器评估

玉器的价值评估是一项很复杂的工作,这项工作主要包括三方面的内容。一是评估人必须熟知制作玉器的原材料的质量和价值,二是能正确判断玉器的设计用料水平和制造工艺及有关的费用,三是必须熟知中国玉文化历史和玉器的历史价值、艺术价值、实用价值。只有全面了解玉器的各个方面,才能进行玉器的评估。