角色造型在动画中的作用

在动画片中,角色造型是创作过程中一个重要的环节,确立一部影片的风格除了依照剧本外。首先遇到的就是角色造型的问题,在动画片中的角色造型如同故事片当中的演员一样重要。在影片中有着举足轻重的作用。本文对角色造型在动画片中的作用进行了分析,以宫崎骏动画《千与千寻》和迪士尼动画《白雪公主》两部经典影片进行比较,在角色设计及角色造型设计的来源等方面作出了论述和探讨。     

关于动画中的角色造型设计

动画的角色是一部动画片的灵魂,一个好的动画角色,不仅意味着动画片的成功,更预示着无穷的文化价值和商业价值。     

论动画角色造型的艺术特点与设计理念

简要介绍动画角色造型的概念与基本分类;重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点;提出动画角色造型艺术的设计理念。     

藏族元素在动画角色造型设计中的应用研究

当下动画产业的飞快发展,对动画设计的要求也逐渐提高。对一部动画的好坏进行评判,往往需要从诸多方面来进行考量,例如动画的题材、具体故事内容、角色的造型和性格还有配乐等等,这些方面在整个动画设计中都起到了十分重要的作用。藏族元素作为中国少数民族元素中极具特色的代表,出现在很多动画设计中,尤其是动画角色的造型设计,是体现民族文化意蕴的直观方式。文章主要通过对藏族图案、服饰和色彩在动画角色造型设计中的应用进行分析和研究,为相关设计提供一些理论依据。     

论动画片中的角色造型设计

本文从心理感知和传播受众角度以及具体专业设计角度,讨论了如何进行动画片的校色造型设计。并提出,动画片角色造型设计不同于漫画造型设计,要严格按角色造型设计来创作剧本,动画片角色造型设计要避免性格的重复。     

《哪吒之魔童降世》动画角色造型设计的评析

2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》一经上映，便广受赞誉，成为近些年来中国动画电影里程碑式的佳作。该片内容方面以中国传统神话故事改编，形式方面颇具中国美学风格。但是，针对动画角色造型中呈现的中国传统文化符号，尚有值得辨析与反思的问题。传统文化符号承载形式与意义双重属性，该片在形式层面，通过传统文化符号表现了角色造型的形式美感。但在意义层面，传统文化符号尚未满足剧情文本需求。即符号意义与故事内容、时代背景和地域特征应形成逻辑自洽的审美系统。     

三维游戏设计中动画角色设计要素分析

随着我国网络游戏产业的发展,网络游戏受众不断增多,三维游戏动画出现后,受到人们的广泛欢迎。为了使三维游戏中的动画角色更为生动、形象和立体,相关设计人员需要合理优化三维游戏设计,明确动画角色的设计要素,从而提升人们的视觉体验。从三维游戏动画设计中的角色策划出发,重点阐述了三维游戏动画角色制作的步骤以及关键技术,最后提出了三维游戏角色设计的优化对策,以期为相关设计人员提供一些参考。     

动画造型符号在自闭症儿童干预性治疗中的研究

探索以自闭症儿童用户群为persona的动画角色设计原则和方法。以符号学,儿童发展心理学,色彩应用学学为探究视角,分析动画形象符号系统中构成元素,结构关系,符号特征及其内涵,达到符号的有效传达与可用性,对比实验后设计出针对自闭症儿童的动画角色模型。创新性提出动画形象符号对自闭症儿童的干预性治疗作用。     

浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用

场景作为动画电影中的一个重要元素,对动画风格的刻画、环境氛围的营造、提高动画的欣赏价值起到关键的作用。将传统民族元素的形式美和寓意融入具有现代美感的动画场景设计中,实现传统民族文化的传承与再生具有迫切而深远的意义。同时,注重传统场景语言对动画的拓展起到的积极作用,将中国传统元素的运用和动漫产业有机结合,能有效促进我国动漫产业的快速健康发展。     

中国传统古诗词与现代产品造型设计的共通性应用探析

目的中国传统古诗词是有着数千年历史的文化艺术,博大精深,其气韵、形体、内涵、意境等一直为人们创造着一种思想独白,承载着创作者的情感、理念、故事以及与读者的共鸣。它的悠久历史和发展不仅是一种生活状态的再现,也是一种思想的凝结,更是中国宝贵的文化遗产。将古诗词中所表现的形态、空间、意境、修辞手法、视觉画面感,甚至琅琅上口的节奏感与现代产品造型设计所营造和传达的思想联系起来,研究中国传统古诗词与现代产品造型设计思想的共通性,提升现代产品设计的内在品质。方法研究一种新的设计方法来传递文化内涵,传达审美的感官元素,赋予产品造型一定的内涵思想并营造其价值,激发设计者的创作灵感,建立可持续的造型风格与品牌。结论让用户对产品造型的感官体验过程转变成心灵境界的交互过程,使用户与造型之间产生思想互动,情感共鸣,最终使造型"活"起来。     

传统文化在现代礼品包装设计中的应用

目的探索礼品包装设计的发展及其对传统文化的应用策略。方法分析礼品包装的传承与发展,结合礼品承载的美好祝福与情感,深入剖析礼品包装的美化、销售、馈赠等主要特点及用途,总结传统文化中的图形、色彩和文字等元素融入礼品包装设计的主要方向,深入具体的设计领域,就婚礼礼品包装设计、礼品册包装设计和传统节日包装设计进行探析,并配合相关的实际案例,探讨传统文化在现代礼品包装设计中的应用特点,论证其可行性与未来发展。结论现代礼品包装设计不仅需要更加丰富的创意,迎合人们的审美需求,还要从优秀的传统文化中寻根溯源,探索能够使二者有效融合的主要方式,使礼品包装体现更多的文化内涵,凸显时代特征。     

传统木雕艺术在现代室内设计中的应用探究

目的探究传统木雕艺术在现代室内设计中的实际应用。方法通过对现代室内设计现状的了解和研究,采用实地走访调查、文献研究、比较分析法对传统木雕艺术的现状进行分析,并将两者进行有机结合,从人性化、个性化、情感化3个角度论证了传统木雕艺术在现代室内设计领域中的应用与创新。结论在当代工业文明急速发展的背景下,现代室内设计的现状过于依赖西方工业文明成果,而忽视了对中国传统文化的传承与创新。中国传统木雕作为中国传统文化的重要表现载体,将其通过解构、重组、简化、再造等手段巧妙地运用于现代室内设计中。这种应用不仅有利于传统木雕艺术的发扬与传承,而且还有利于现代室内设计的人性化发展、个性化发展以及情感化发展。     

传统文化在创意产品设计中的运用

目的探究传统文化在创意产品设计中的运用策略。方法基于多维度视角分析创意产品的价值内涵及其对传统文化的创新利用。选取剪纸、回纹符号等传统文化元素,就其在各类创意产品设计中的应用方法与设计技巧进行论述。结论传统文化与现代设计之间产生的力的博弈与转化是现代创意产品设计需寻求的"变化"之道的根本。在深入挖掘传统元素丰富的文化内涵基础之上,借用文化意蕴、混搭文化张力、中式审美、现代化工艺技巧及意象化处理等"变化之道"设计手法能在艺术表达形式上更加贴近人们生活,更符合社会需要。将传统文化元素与创意产品设计结合,找到传统与创新的平衡点,能够设计出富有民族特色且具有生命力的作品,为创意产品的多样化发展奠定基础。     

民族传统文化在艺术设计中的应用

目的探索艺术设计领域对传统的回归与创新,总结民族传统文化在其中的作用及应用。方法从艺术设计的创作背景出发,探索艺术设计的重要价值,并结合民族传统文化的代表性元素在艺术设计中所展现出来的文化内涵的丰富与提升上的重要作用,进一步总结民族传统文化元素及价值,最后从民族传统文化在未来艺术设计发展路径的角度把握方向与方法,探索其在服装设计、工艺品设计、包装设计、动漫设计等领域的运用。结论将民族传统文化与艺术设计进行结合,充分挖掘我国传统文化中的民族元素,可以为艺术设计提供宝贵的创作资源,丰富其内容,创新其形式,增加其内涵,促进艺术市场的更好发展。     

传统文化元素在现代包装设计中的应用

基于中国悠久的传统文化及深远的文化内涵,分析了中国传统文化元素的题材、内涵、形式等与现代包装设计的传承关系,论述了中国传统文化元素为现代包装设计提供的表现语言和形式语言,并通过对中国传统文化元素内涵的发掘和研究,为包装设计的创新提供新的思路和视觉,使现代包装设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。     

以弘扬古诗词文化为主题的移动应用设计研究

目的 探索以弘扬古诗词文化为主题的移动应用设计方法,从交互设计角度,为古诗词传承提供新途径。方法 采用竞品调研的方法,研究分析现有古诗词类APP的设计及使用情况。采用问卷调研法,了解用户对古诗词文化传播的看法和态度,解析用户需求。从趣味性设计、多感官设计角度出发,进行功能架构的构建,完成移动应用的交互界面设计。结果 从内容、形式、体验三个角度分析及梳理古诗词类移动应用竞品的共性,并制定创新设计策略。归纳总结了用户的需求与偏好,明确用户定位。设计并实现“诗语”APP的交互界面展示。结论 从交互设计角度为以弘扬古诗词文化为主题的移动应用提供设计新思路,通过设计多感官、沉浸式文化体验方式,增强古诗词文化在数字化传播方式下的传承与创新。     

传统文化符号在产品隐喻设计中的应用

目的 探讨传统文化符号的隐喻特征及其在现代设计中的应用价值和意义,构建传统文化符号隐喻机制及隐喻设计方法。方法 从修辞学角度,研究传统文化符号的隐喻特征,探讨如何对传统文化符号特征进行抽象提炼。基于事物之间的相似性,实现从来源到目标的映射关系,实现对文化符号意义的传达。重点提出基于人类认知的隐喻设计方法理论框架,并运用案例分析法,进一步地论证应用方法的可行性。结论 传统文化符号具有深远的传承价值和意义。通过现代产品中的隐喻设计,不仅可以传达其自身隐含的价值和意义,为设计师提供创意源泉和设计思路,而且可以实现文化认同,丰富现代产品设计的语义。这为文化产品的构思与设计提供了系统清晰的研究思路,为现代产品设计提供新的设计思路和理论思考。     

古蜀神鸟图腾视觉元素在视觉传达设计中的再设计

在中华历史文明的进程中,每个部落都有属于自己的图腾,这些图腾代表了部落人民与氏族先祖之间的血缘关系,也是一种超越时空的精神纽带,图腾的形象可能是动物,也可能是植物,但都是一种神灵化的形象。本文聚焦中国传统鸟纹形象中的古蜀神鸟图腾形象,梳理其起源及发展脉络,窥探其形象背后的文化底蕴,厘清其在中国鸟形崇拜文化中的历史地位及其对于现代视觉传达设计创新的作用。文中以营盘山彩陶,三星堆青铜神树、青铜大鸟头和金沙太阳神鸟金箔,汉代砖画为研究起点,结合古籍、文献、图解和实物证据,对古蜀神鸟图腾的起源、主要功能、文化内涵等进行研究分析,在此基础上归纳古蜀神鸟图腾的造型特点和表现手法,并根据视觉元素的内涵寓意来进行造型元素分类整合。通过案例分析对比传统鸟形纹及古蜀神鸟纹在现代视觉传达计中的应用现状,总结其应用规律并对古蜀神鸟图腾形象进行解构再创作的设计创作实践。对古蜀神鸟图腾视觉元素进行分析,同时对神鸟崇拜文化进行对比研究,这对于探索中华文明起源、古蜀地域与中原文化的融合、古蜀地部落之间文化的融合发展有着重要意义。在进行现代视觉传达设计实践时将这些元素根据主题思想进行解构重组,赋予现代设计作品民族文化的血液,可使其成为能承载区域文化传播、历史文化传承的优秀设计作品。