现成品艺术与再设计

随着当代工业化生产的深度发展,人们对艺术和设计从观念到形式都有了新的阐释。以再设计(re-design)与现成品艺术为例,设计在一定层面上不是为了生产而设计,现成品艺术也不是为了艺术而艺术,它们更像是一种表达与反思。本文通过对现成品艺术与再设计的类比,说明在工业化生产背景下,艺术与设计领域所进行的从创造手段到创造意图的深刻变化,以及它们的趋同性。     

现成品艺术与再设计

随着当代工业化生产的深度发展,人们对艺术和设计从观念到形式都有了新的阐释。以再设计(re-design)与现成品艺术为例,设计在一定层面上不是为了生产而设计,现成品艺术也不是为了艺术而艺术,它们更像是一种表达与反思。本文通过对现成品艺术与再设计的类比,说明在工业化生产背景下,艺术与设计领域所进行的从创造手段到创造意图的深刻变化,以及它们的趋同性。     

互动模式的CAID

工业设计是从社会、经济、技术、艺术等多种角度,对批量生产的工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素进行综合性的设计,以创造出能够满足人们不断增长的物质需求的新产品.工业设计在技术创新、产品成型以及商品的销售、服务和企业形象的树立过程中,都扮演着重要的角色,它是现代工业文明的灵魂,是现代科学技术与艺术的统一,也是科技与经济、文化的高度融合.     

超然想象——心灵与自然的沟通

在艺术设计创作中,对超然想象创造性思维的研究可以使人们去重新发现自己的创造性。从传统艺术到现代设计,超然想象始终是创作的动力与源泉。超然艺术想象的目的在于追求一种新的境界,创造一种新的表现方式,它源于现实,又超越现实。重要的是以"奇"和"异"来创造美。发扬自身文化的表现风格是走向国际化的根本基石,也是艺术设计的丰富矿藏。     

精致生活与室内设计——从古代民居谈现代室内设计

室内设计是涉及到众多学科的一项复杂的艺术创造过程,它的目的很明确,即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性,以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。随着人们生活水平的提高,人们对物质和精神生活的需要也越来越高,近年来室内设计也成为一个热门的学科。本文以提出问题解决问题的方法比较了古代和现代的室内设计,探讨了室内设计师与室内设计的关系以及怎样的室内设计是好的设计,三方面内容。     

构成与产品外观设计相结合的课程建设教学模式研究

构成与产品外观设计结合的课程教学就是把艺术形态构成与相关产品外观设计技术相互应用。它改革传统《构成设计》课程中的"三大构成"纯粹形态为形态而设计的局限性,引导学生逐步从纯粹的艺术形态设计向产品外观设计技术的创造方向过度。从研究构成形态的基本要素到构成艺术与产品外观设计技术应用相结合的课程教学过程,自始至终围绕产品外观设计技术的要求有目的地进行深入的设计和创造,使学生有更广阔的空间去发挥他们的想象力和创造力。其实质就是艺术与技术应用相结合最终转化为生产力来创造价值,获得社会认可。     

探析服装印花图案色彩设计

服装印花色彩设计是时代的一面镜子,从其特有的角度,映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌。探析服装印花色彩,掌握好和运用好色彩是服装印花色彩设计的重要之事,为使其对人们产生艺术魅力,给社会创造更多的经济价值,在服装印花设计中,色彩显然要担负起至关重要的使命。     

汉字的图形装饰性

汉字创造的思维模式以及汉字使用、传播过程中产生的精神意象,不仅凝结成一种集体无意识,在人们思想的潜流中发挥作用,同时设计师在对汉字读、说、写的零距离摩挲中,其字象、字境无疑也会对设计形态的创造产生影响。因此,汉字对中国设计的影响不仅仅存在于以符号形式对设计的参与,而是由内而外地对设计的思维、方式和形态产生全方位的浸透。     

传统装帧艺术在现代书籍设计中的应用

近几十年来,通过对西方书籍设计的学习借鉴,我国的书籍设计在造型、版式和工艺等方面的水平有了巨大的提升。同时,也暴露出缺乏本民族文化内涵和艺术特色的问题。为此,国内的书籍设计师们从传统装帧艺术中汲取精华,尝试创造出能形神统一的新图书,探索出一条使中国书籍设计焕发光彩并长久发展下去的道路。文章从艺术形态,文化内涵和制作工艺等多个角度,阐述了在现代书籍设计中运用传统装帧艺术的优势和深远意义。     

探讨罗丹的艺术哲学思想

在罗丹创造的大部分艺术作品中,独特的外形结构是其主要的特点。这些造型独特的艺术作品也给观赏者带来深刻的艺术感受。并且,这些独具艺术风格的作品,也随着人们的欣赏,引领了一代艺术流行趋势。在罗丹的艺术思想中,造型独特也成为了主要的核心。简言之,即罗丹崇尚丑化的艺术。文章主要对罗丹的艺术创造作了详细的分析,并在此基础上,对于罗丹作品中所体现出的艺术哲学思想进行深刻的分析,以期达到对罗丹艺术的深刻理解。     

从艺术创作环境看艺术教育发展方向

艺术教育和艺术创作是同一个范畴内的两个概念,他们之间具有必然的因果关系。一个国家的文化艺术实力是否强大,艺术创作所呈现的整体状态是其重要的评判参照,而这一切理应和艺术教育有着必然的联系。只有艺术教育遵循良性发展轨迹,艺术创作才能实现真正的强大,而这种艺术也才可能成为永恒。国家形象意识的体现是艺术呈现的可能状态而并非必然的归属,艺术教育应该有其自身规律性,探索这种规律性并合理引导和利用是艺术教育值得为之尝试和努力的方向。     

中国古门窗艺术与包装设计

传统木门窗艺术是中国传统装饰艺术中的一个重要部分。它的艺术语言丰富多样,其作为造型艺术和装饰艺术的视觉美感是现代设计所努力追求的。本文从木门窗的艺术形象传达入手,通过对木门窗的基本形态、装饰图案、意境表达的分析、找出古木门窗艺术与现代设计的相通之处,对古门窗艺术与现代包装设计的关系、意义进行探索,并探讨了包装设计中应用古门窗艺术的创作方法。     

数字与造型——论数字绘画技术对传统插画的冲击与渗透

数字绘画作为一种新兴的艺术形式。在艺术创作过程中,从单纯地模仿走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成图像,达到了一定的艺术效果。同时,它也在不知不觉中或多或少地影响了传统的插画艺术。这两种绘画方式具有各自独特的个性及美感,我们把更多的目光投向了这两种技术手段的相通性。探讨在这两者间相互影响的过程中,在超越这些"感觉材料"之上、之外,是否存在着一个共同体,构成了不同的艺术手段之间的作品。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

环境艺术设计之审美取向——以建筑科技为设计基础,以艺术创意为表现形式

建筑是人类环境的科学和艺术过程,环境艺术设计是以建筑空间设计为基础的,它应是建筑空间设计的继续、深化和发展实施过程,是"以建筑科技为物质基础,以艺术创意为表现形式"。其综合设计知识和审美意识发展而并重的理念,指导创意设计来强调建筑空间的美。因而,环境的整体性、空间的艺术性,节能减排、绿色生态以及空间的构造技术与艺术创意美感等,都是必不可少的重要环节。     

艺术设计思维之“和谐观”

本文站在艺术创作思维的角度,以认知理论为基础,从哲学、系统论的角度提出设计艺术的和谐观这一论点,再结合当下热门思潮:绿色设计、以人为本和多样化设计的设计方法、程序、制约因素、思维方法等内容进行了比照研究,论证了设计艺术需要和谐思想这一命题。本文的研究对认识艺术设计的创作方法、形式特点和社会功能等问题,有一定理论参考价值。     

浅析数字媒体艺术的技术特征

数字媒体艺术是一个以技术为基础平台,艺术为上层建筑,两者相结合的新兴学科。此门学科在创作方式、传播途径以及展示效果上,都呈现出与传统艺术不同的新特点。在创作和运用过程中,应该把握好数字媒体的技术特征,才能处理好数字媒体中技术和艺术的关系,充分发掘数字媒体的艺术价值。     

中国古典园林的意境浅析

中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶,它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。通过对中国古典园林意境之概念的分析,及对中国古典园林意境的渊源脉络的梳理,归纳出中国古典园林意境的创造和运用方法,对中国古典园林意境作出了全方位解读。     

传统与现代的冲突——现代前卫美术对传统审美理想的颠覆

现代前卫美术与传统艺术之间的交锋,是艺术发展过程中的精彩一章。前卫美术与传统审美理想之间的差异是时代赋予的,他们有各自的价值标准和批判,但是这并不阻碍艺术潮流的发展,而是促进了艺术形式的多元化。