数字时代的新媒体艺术设计——略谈新媒体艺术设计的特点

现在,计算机已经介入或者影响到视觉艺术和应用艺术的各个领域,其影响之广,甚至使得人们产生了这样的一种印象——之前的一切其他艺术表现形式大有被归为传统形式之势。较之"传统的艺术设计",新媒体艺术设计的视觉风格、创作方式及其表现形态和涉足的领域已经发生了巨大的变化,设计活动的形态也不再囿于静态的实体性的现实设计,而趋于动态的非实体性的虚拟设计。     

浅谈艺术设计管理在影视动画制作中的应用

随着经济文化的迅猛发展,人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提升,设计的风格、功能、形式日新月异。因此重视艺术设计管理对各行各业的影响很大,艺术设计管理在设计项目工程领域更是一种极其重要的竞争手段。笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析,如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。     

谈艺术设计施教的方法

新时期、新教育,随着IT信息时代的到来,需要重新思考现时的艺术设计施教方法,从课程命题设计、教学内容与形式两方面对艺术设计施教提出的一些想法和探索。     

艺术设计中语意符号的应用方法

艺术设计中的文字、图形、符号以及色彩作为视觉空间语言设计中的一种符号现象,起着沟通文化、信息的作用,为此,我们应该对此进行研究与认识,发掘更多的符号特性,更准确地运用符号学原理来进行平面图形设计,从而产生一种崭新的创造力。并加速符号成为国际化、无语言阻碍的交流载体。     

艺术设计专业素描教学研究

艺术设计专业在基础教学方面有着与绘画专业很不相同的地方。随着国内一些院校艺术设计专业的蓬勃发展,对于艺术设计专业素描基础课的探讨研究也应运而生。本人从事艺术设计基础课教学多年,对此颇有感触,籍此作一些叙述,与同行们交流探讨。本文从国内艺术设计专业素描基础课教学的现状出发,分析该教学的特殊性,提出相应的教学措施,从几个重点方面(透视、构图、线条表现)进行阐述,全面提高课堂教学效率,使设计素描真正成为学好设计专业课的开始。     

论网页设计中艺术设计的视觉呈现

随着信息技术的迅猛发展,网站建设逐渐超越自身的技术领域,发展成为一门艺术。网站建设者日益愈加注重网页的艺术设计,尤其艺术设计的视觉呈现。网页设计,是一门新兴的网络技术和设计艺术的交叉学科。文章从网页设计中艺术设计的定义、内容来对其进行了解分析,纵观艺术与技术的历史渊源,提出网页艺术设计中视觉呈现的方法,在色彩搭配、元素构成、文字排版应用、留白技巧等方面进行阐述。     

关于电脑艺术设计和艺术设计关系的研究，

时代在发展,科技在进步,随着电脑的普及,设计领域也迎来了一个全新的时代。电脑取代了手绘,电脑为艺术设计带来了迅速、全新的视觉体验。电脑技术需要服从于艺术形式,艺术表现形式需要电脑的技术支持和帮助。两方面互补统一才能充分表现出这一全新的艺术形式的特点和优势。     

英国艺术设计教育读解

英国的设计在国际中独树一帜,英国的教育有较高的声望,其艺术设计教育也颇享盛名。设计教育,在很大程度上可以说是工业革命的产物,英国艺术设计教育有着深厚的历史基础,在此历史背景下,艺术设计教育的发展方向和教育的特色都影响着英国的设计。艺术设计教育结合着英国的教育体制从小学阶段、中学阶段、专业院校阶段到社会实践都有着各自的特色,共同促进了英国艺术设计教育的发展,营造了英国的设计氛围。     

浅析欧美国家艺术设计教育的沿革

研究二战至二十世纪末期德国、法国、美国、意大利等国家艺术设计教育的发展及改革情况,借鉴别国的宝贵经验,汲取中国传统工艺文化的精华,在模仿、学习的基础上建立一种有中国特色的创意设计的思想和设计教育体系。     

从水墨动画浅析电脑艺术设计思维

纵观近百年来水墨动画的发展过程,其每一次艺术上的飞跃,在某种程度上都有赖于科技的发展,特别是随着计算机技术在水墨动画中的运用,更使动画获得了空前的普及和发展,使过去认为十分困难的表现形式变得容易,更拓展了水墨动画的表现形式和表现领域,使水墨动画工作者轻易地进入了电脑艺术设计的世界实现水墨动画的创作。     

谈传统艺术符号与当代艺术设计

传统艺术与当代艺术设计之间的关系,更多的趋向是当代艺术设计对传统艺术的表象符号的借鉴,而不是真正意义上的回归传统,主要的原因是当代生活中,传统文化构筑的生活世界已经渐趋衰微,但不可否认的是传统艺术符号与当代艺术设计的嫁接仍然具有一定的价值,特别是商业价值。     

设计艺术的哲学之旅

形而上者为之道,形而下者为之器。设计艺术在学科化的今天,更突出了指导设计的哲学体系的重要作用。我们在此,带着各位读者重走一次设计艺术的哲学之旅。我们会看到,人类设计史上的每一次变革都是设计哲学的转向使然。     

网页设计的艺术性

从网页艺术设计的内容、原则和特点三个方面入手,深入分析了网页设计的艺术性,提出了网页设计的发展方向。     

对于艺术与设计的思考——论现代艺术与现代设计的关系

通过对现代艺术的产生及发展以及现代设计的起步及探索的论述,说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时,提出在物质文明高速发展的今天,艺术与设计应该更加完美的结合。     

格调在设计艺术中的体现

人是设计活动的主体,是人按照自己的意志将自然界的物质重组和改造以满足自身的需求。而设计品在某种程度上也是人意志的物化,是设计者自身品德,气质,艺术修养以及专业水平的体现。这种精神上的体现也就是所谓的格调。人在接触和使用设计品时,从方方面面都能感受到设计师的人格和品性。从某种意义上讲使用和欣赏这些作品就如同在和设计者本人交流。重视设计艺术的格调,从根本上是对道德思想,文化修养,审美水平的重视。设计者将为此而进行不懈的努力。     

设计艺术中的感性因素

本文立足于人与设计的感性关系层面来探讨设计艺术中的感性因素,试图分析感性因素产生和运用的背景以及对现代设计的影响。以设计为媒介,在艺术与科学对感性问题研究中寻找一个可以交流的契合点,在这一点上,将利用非物质社会带来的技术与理念的成就,更全面和深入地了解人类物质与精神的自我,从而在设计领域创造出真正以人为本的感性设计。人的感性的一面开始成为设计中的重要因素。     

谈艺术设计的审美

设计之美的本质在于"生活美",设计美学的一个核心是"功能美"。我们在艺术作品的审美欣赏中找到了形式与内容的完美结合,从而进一步感受到它的情趣意境,发掘作品文化内涵是设计审美欣赏的最高层次。     

论现代包装设计对民间美术的借鉴

民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有自己独特的、自成体系的造型法则和赋色技巧,对现代艺术设计具有现实的指导意义。对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴,是现代包装设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。     

论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。