玩偶产品设计中苗族银饰文化元素的提取与应用

玩偶这一文化现象始终伴随着人类的发展,玩偶是传播社会文化和民族文化的重要物质工具。文化内涵是玩偶得以流行的核心因素,而苗族银饰文化是我国的艺术瑰宝。文章通过阐述玩偶产品的市场现状,挖掘苗族银饰的文化内涵,分析苗族银饰文化在玩偶产品设计中的应用意义,总结了玩偶产品设计中苗族银饰文化元素的提取与应用方式,为使更多的中国玩偶产品走向世界提供借鉴。     

民族传统手工艺的传承与实践——以施洞苗族银饰为例

民族手工技艺承载着一个民族的古老文化记忆,随着经济社会的不断转型和发展,不少民族手工技艺面临着濒危、失传的重大危机。从传承与发展特色手工艺这一主旨出发,文章以贵州省施洞镇苗族银饰为例,介绍了苗族银饰工艺在当地传承历史发展以及在艺术类高职院校异地传承发展的探索和尝试,介绍了具体的做法、经验和取得的初步成效。     

刘蕙子:民族的就是世界的

正中国是一个多民族的国家。在西部,一些少数民族的生活还非常贫困。特别是妇女们为了生活不得不抛开家庭和年幼的孩子背井离乡,外出打工,生活十分艰辛。2017年,民进中央发动了社会多方面的力量,深入开展帮扶工作。《中国服饰报》社、《艺术与设计》杂志社和西南民族大学艺术学院的老师、同学们携手对贵州省的黔西南一个布依族村寨——坝盘村进行考察调研。     

信息技术在研究性学习活动中的运用试探——“恩施土苗文化与节日习俗”专题研究性学习活动案例

活动主题的确定 我们恩施土家族苗族自治州，这里特有的民族节日、古朴的民风民俗和未经雕琢的民族民间艺术等丰富的地方课程资源正是对学生进行民族精神教育的极好教材。为了适应基础教育课程改革，深入挖掘本地区少数民族特有的教育资源，大力开发本地和学校课程，开展综合实践活动，培养学生创新精神和实践能力，我们组织学生开展丁以“恩施土苗文化与节日习俗”为主题的研究性学习活动。活动目的之一是让学生了解恩施土家族、苗族特有的民族文化艺术和民间体育活动，节日习俗．感受恩施土家族、苗族的风土人情；     

基于图腾文化的苗族传统纹样视觉创意衍生设计

文章研究基于图腾文化的苗族传统纹样特色及其现代视觉衍生设计方法。通过对苗族传统纹样文化渊源的内在阐释，解读其重要的文化寓意、美学意蕴和现代设计应用现状，深入分析苗族传统纹样中蕴含的元素构建、骨骼构建、色彩构建等视觉要点。通过探索视觉元素的创新变异、民俗故事的创新提取两个创新路径，输出符合时代审美需求并代表苗族图腾文化象征寓意的创新设计纹样。苗族在数次迁徙中丢失了自己的文字，图腾纹样便成为记载其民俗和历史的重要文化符号，它体现着苗人特有的思维方式与审美意识，“图必有意，意必吉祥”，从苗族图腾文化视觉化传承的角度探索苗族传统纹样的创新应用，有助于苗族传统纹样焕发新的活力，有助于传承传统纹样中丰富的社会价值及艺术价值，为新时代的设计应用提供理论借鉴。     

浅谈苗族服装的符号化过程

人类的历史是创造和运用符号的历史。符号在人们的社会文化生活中无时无刻不存在。本文以苗族的服装服饰为实例,认识到苗族服装的符号化构建过程。从这一形成过程中认识到服装符号的特性,使之可以运用到现代的服装符号设计中去。     

民族服饰的传承与保护路径——以彝族银饰的旅游文化发展为例

在近几年民族文化旅游、生态旅游成为地方旅游发展重点的大趋势下,彝族银饰的文化属性和装饰美感成为民族标识和活态民族文化的承载体,在地方旅游文化资源开发中尤为突出。如何结合民族性和地域性进行彝族银饰保护和发展,将文化遗产转化为文化产品是文章研究重点,为地方旅游产品建设提出粗浅建议。     

湘西苗族服饰的装饰风格

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体,既是一种符号,也是一种语言。通过湘西采风收集的众多资料中,文章从湘西苗族服饰图案入手,着重阐述苗族服饰中的装饰风格,从而反映苗族服饰文化体系的特点。     

广西少数民族织锦艺术在现代家具设计中的融合与探索

本文以丰富详实的材料论述了广西家具设计要面向世界、走向未来,就应该从广西少数民族文化艺术的传统风格和精神内涵方面着手,结合广西少数民族织锦艺术,探索出广西现代家具设计的发展的新思路,并列举作者本人在该方面的实践例子,以此来强调现代家具设计与广西少数民族织锦艺术相结合的意义和可行性,利于发展出一条具有广西地域特色的广西现代家具的发展之路。     

云南苗族服饰图案文化在现代平面设计的应用探索

苗族是中国古老的民族之一,抓住苗族支系中的云南苗族,以云南苗族的历史、文化为切入点,针对现如今云南苗族服饰所面临的问题,通过对云南苗族服饰图案的历史、美学等方面的研究,来解读云南苗族服饰图案的审美特征和深刻的文化内涵,由此启发,阐述苗族服饰图案对现代平面设计中形态、色彩、构成等视觉表现方面的应用新探。     

湘西苗族服饰图案的现代应用

湘西苗族服饰图案源于苗族的生活,作为源于民族生活和观念的服饰图案,自然也是随着社会的不断进步而变化发展,随着人们的观念的提高而不断改进,当苗族服饰图案发展到今天已经变成了现代艺术设计中的重要应用部分。本文在对湘西型苗族服饰的基本情况进行介绍的基础上,对其服饰传统图案分类进行分类总结,并对苗族服饰图案与现代应用的进行探索,为湘西苗族服饰图案现代意义进行阐述。     

浅析艺术民族性和世界性的融合——中西文化美学比较融合

艺术的民族性是指"运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格"。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。当然了,这篇文章不是老生常谈前人说过的东西,在那基础上,包含了自己一些观点,但愿,有人愿闻其详。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。     

从色彩艺术看贵州苗族文化

色彩是人类共同的感情语言,在不同的文化背景下,色彩传达着不同的信息。它记载的不仅是本地方本民族对色彩的认识、理解和运用,也展示了该民族的文化思想和生活习俗。在长期的生产生活实践中,贵州苗族人民对色彩的理解和运用从自发走向了自觉,建立了适合本民族的且识别性很强的色彩体系。     

基于可拓表征与神经网络的苗族图案设计

针对苗族图案的文化传承及设计应用问题,提出基于可拓表征和神经网络的民族图案创新设计方法,对苗族蜡染图案进行解构、映射和重构.首先对苗族蜡染图案进行可拓表征,运用发散树法构建设计生长阶段模型对苗族图案基元进行拓展分析.其次基于感性工学对苗族蜡染图案进行感性意象分析,提出一种面向图案构型、纹样语义和种类的图案解构方法,构建图案特征要素解构空间和情感意象认知空间.运用神经网络构建感性预测模型根据用户意象偏好推荐图案构型等设计要素,对设计思维进行收敛,并与线性回归预测模型进行对比验证其优势性.最后根据神经网络感性预测模型推荐的特征要素应用形状文法对苗族蜡染图案进行细化设计.以苗族蜡染图案为例,验证该方法的可行性,为其他民族图案的解构及创新设计提供参考.     

解读苗族服饰的文化内涵

苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分,蕴藏着丰富的内涵,是苗族文化传承、历史追忆、情感倾诉、民族风情和民族审美的载体。     

立足中国传统文化的中国式玩偶设计研究

中国传统文化内涵丰富、源远流长,传统文化形式多样、富于变化。中国传统文化扎根百姓内心,具有丰富的象征意义。在全球化文化背景与信息高度发达的今天,各种个性化的潮流玩偶以其前卫时尚和鲜明的特性受到青年、小资的喜爱。但具有独特中国文化内涵、蕴含厚重民族底蕴、体现民俗寓意的中国式玩偶依然值得传承与发扬。     

广西本土建筑元素在现代建筑设计中的创新应用——西南民族传统建筑的“楼”式文化比较研究

自古以来,有众多的少数民族长期繁衍生息于在我国广袤的西南部地区。他们运用自己的智慧与恶劣的自然条件相抗衡,创造出了各种各样的适合本民族文化习性和地域特色的建筑形式,并以此生活了上百、上千年。经过一定的比较研究后发现,其中壮族干阑民居的"望楼"和昆明的"一颗印"民居中的"宫楼"构造式样,无论在功能上还是构建形式以及文化倾向上都独有特色,具有极高的学术研究价值和实际应用的衍生价值。     

品姜糖刍论姜糖包装策略

中国湘西作为一个少数民族聚居地以其神秘古朴的民族文化特色,向世人展示魅力。姜糖作为湘西传统文化的一部分,对其制作工艺了解与包装设计的探讨,对湘西文化环境和文化氛围的发展,有着重要意义。     

贵州苗族原生形态刺绣图案的艺术特征

贵州苗族刺绣图案工艺繁杂,艺术形态丰富,图案色彩艳丽,组织形式多样。本文从原生态刺绣图案的艺术语言、图案色彩、组织形式等方面对贵州苗族刺绣图案的艺术特色进行了剖析。