浅谈高职院校Photoshop课程设计研究

在艺术设计领域里,计算机相关软件已基本得到了普及,其中,Photoshop作为一款综合性图像处理软件,在图形图像制作、平面设计、装饰设计、包装设计、网站设计等各个领域得到了广泛的应用,深受各企事业单位的青睐。因此,高职院校以市场需求为导向,大量开设了Photoshop课程,致使Photoshop成为了高职院校电脑艺术设计专业的必修课程之一。但从目前高职院校Photoshop教学现状来看,教学内容、教学方法、教学评价等方面还存在着诸多的问题,需要针对性的进行教学改革,以便学生在Photoshop课程学习中真正掌握切实可用的理论知识和实践技能。     

对《中国艺术设计史》教学的思考与探索

当设计实践日益凸显出从传统文化中探寻民族设计元素之时,如何在艺术设计专业实施《中国艺术设计史》教学值得深思。本文从教学实践与教学研究的角度,提出了教学研究推动课堂教学,课堂教学与当代设计实践、市场考察相结合的教学思路,激发了学生的学习兴趣,收到良好了教学效果。     

包装设计课程中创造性思维的实践应用

物质极度丰盈的今天,消费者看待和选择包装的角度更趋多样化,受众对包装设计的期望值越来越高,对包装设计的创意问题应该是现代设计师需要更多考量的。文章结合近几年在教学中关于创造性思维内容在包装设计中的实践应用,探讨能培养学生以突破性思维模式去解决设计问题的恰当方法;打破传统包装设计教学中仅以视觉营造与造型结构为主的单一模式,让学生在包装设计过程充满挑战与无限乐趣。     

现代包装设计的文化特征

现代包装设计作为现代设计中的一个重要组成部分,它的发展历程无不与现代设计的演变进程息息相关。时代的进步与物质条件的支撑使得包装设计变得更加时尚化、快餐化、流行化和视觉化。包装设计的发展是建立在文化基础之上的,它从多方面传递文化信息,文化也影响着包装设计的方向。[1]     

装潢艺术设计课堂教学与社会实践的整合研究

掌握课堂教学传授的装潢艺术设计知识,结合实际运用到设计中,是对装潢艺术设计专业在校学生提出基本要求。只有通过实践,充分接触市场、了解市场,才能使设计在美观的情况下更具经济性、实用性,才能真正达到"学以致用,学有所用"的目的。本研究项目从实践调查出发,探讨装潢艺术设计课程中课堂教学与社会实践的切合点,以期能给装潢艺术设计的课堂教学及实践教学提供一些有价值参考。     

浅析包装艺术设计中的图形要素

通过对图形在包装艺术设计中的作用、表现形式及成功的包装图形设计的关键这几个方面进行分析,来说明优秀的包装图形设计在激烈的市场竞争中,能满足消费者心理需要,起到刺激消费的作用,同时也给人们带来了艺术美的享受。     

消费社会背景下商品包装设计教育探析

消费社会的属性和特征对当代高校艺术设计教育提出了特定的要求和挑战。商品的标志性功能及象征性功能,要求商品包装艺术设计教育积极适应消费社会诸多特征和属性。确立包装艺术设计的"生态美学"和"以人为本"的基本原则,改革传统的教学内容和方法,加强学生的创新能力和综合能力的培养,最终建立正确的设计理念和设计方法,培养出消费社会需求的包装设计师和设计创新性人才。     

数字环境下三维设计的教学探索

数字设计是建立在以计算机为技术平台的产物,具有科学性和艺术性,数字设计教学究竟应如何规范?教师在教学中如何将理论教育与数字艺术设计实践相结合,才能因材施教最大程度地挖掘学生的潜能,从而培养出适应当前社会市场需求的人才?本文主要结合笔者的教学实践,对三维设计教学的教学原则进行探讨和研究。     

以古鉴今——传统艺术设计原理创新设计方法的教学实践

近年，很多艺术设计院校的学生会自觉地选择将中华优秀传统文化的创新性转化作为设计实践的方向，但面对“传统”怎么入手、怎么开展、怎么转化，却缺乏有效的方法。中央美术学院设计学院跨学科教学的“传统艺术设计原理”课程孕育而生，历经九年，取得一定的阶段性成果，但还有很多内容急需继续深入与发展。“传统艺术设计原理”课程探究设计中的普遍性、规律性科学原理，挖掘古代德育、美育中艺术设计的作用，运用于当代艺术设计与设计教育中。古为今用，守正创新，形成具有中华德育、美育精神的中国特色的艺术设计教育方法论，并通过数字网络教学、动手实践等多种教学形式，在国内外不同类型高等院校及中小学教育机构展开实践与探索。     

高等艺术设计教育践行实践教学的策略

艺术与设计的结合,使艺术设计活动的技术和非感性的知识比例增加,艺术设计突破了单纯艺术教育层面的感悟、体验、印证的教育模式,产生了丰富的实践教学内容。通过实验室、教师工作室、校办企业、校外实习基地以及校企合作办学等模式践行艺术设计教育实践教学,其根本策略是教师在课程教学中创设实践环节,培养学生的课程实践、创作实践、项目实践、行业实践,乃至社会实践的能力。     

艺术设计实践教学模式的探寻与创新实践——以环境艺术设计实践改革为例

本文简述欧美艺术设计实践教学模式的发展及优秀经验,阐述我国艺术设计实践教学模式的现状。以我校环境艺术设计实践教学创新改革为切入点,介绍两个实践案例。     

普通高校艺术设计教育的社会性研究

以往传统的设计教育是提倡美学和技法,改革设计教育的力度是提倡创造性思维教学,设计教育必须适应社会发展的需要。故艺术设计专业的教学应体现其专业特色,从实际出发,课程设置应具有针对性和实用性,强调实践教学。通过校企合作平台搞设计、做项目,能够锻炼学生们自身的设计实践能力,从根本上实现实践教学的目标。     

东巴象形文字的图形化再创造设计研究

本文是根据纳西族东巴象形文字象形的特点,探索如何根据纳西族东巴象形文字图画性的特征,将其进行图形艺术处理和加工的再创造设计研究,使人们通过对优美的文字图形化的欣赏和在实践性的生产和生活当中的实际应用,将千百年来保存下来的纳西少数民族的优秀文化得以很好的传承和保护,这是本文所研究主要目的。同时,指出了可以将这一艺术加工的方法和规律运用于同类的文字艺术化的图形设计中,创作出更多更好的佳作。     

交互式教学实践在设计教学中的应用研究

交互式实践教学模式是指在设计教学过程中,不仅考虑教学媒介与学习者之间的双向信息流动,也考虑设计教学中内容与实践的结合以及学生在课堂上的有效思考和设计实践能力。文章以包装设计课程为例,探讨交互式教学实践模式设计艺术课程教学改革的可能性。     

体验设计乐趣 增强环保意识——在初中美术设计课中渗透绿色设计理念的教学探究

当今,环境问题的日益突出,绿色设计越来越引起了人们的重视,已成为一种全新的设计理念。作为一名初中美术教师,应该将这一全新的理念通过初中美术设计课渗透到每个学生的头脑中,这对于他们了解现代设计,曾强环保意识显得尤为重要。文章中提出了几点在初中美术设计课中切实可行的做法,将绿色设计理念渗透到设计课教学的各个环节,旨在把环境教育寓于美术教学中,使学生曾强社会责任感,强化环保行为。     

艺术类专业实践性课程成绩评定过程研究——以环境艺术专业课程设计为例

本文在教学实践的基础上,系统诊断了传统的成绩评定过程在环境艺术专业"课程设计"实践类课程中存在的问题,提出了环境艺术专业"课程设计"成绩评定的具体对策。有关对策对改进环境艺术专业"课程设计"实践类教学具有重要意义,特别是对环境艺术专业学生的个性发展与创新精神的培养具有一定的应用价值。     

艺术设计专业色彩教学实践探讨

色彩教学是艺术设计专业教学实践的重要组成部分。较之于其他专业,艺术设计专业色彩教学的培养目标有其特殊性。目前的艺术设计专业色彩教学实践中存在着很多问题。针对这些问题,本文首先从教学内容方面提出了自己的改革建议,然后简单介绍了三个行之有效的教学方法。     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。     

从表皮到界面的肌理形态创造——基于材料表现的构成教学课题探讨

本文主要探讨了由建筑表皮及空间界面设计的热点问题引申出的一个新的具有实效性的教学命题:基于材料表现的肌理形态构成。通过对该课题的分析、论证及教学环节与成果的展示,反映了基础教学对专业方向及时代因素的关照,指出了当代构成艺术教学及其课题建设的思路和方向。