敦煌图案设计艺术的审美特征

敦煌石窟艺术是中国传统实用艺术的经典,装饰图案设计艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。历代丰富的敦煌装饰图案艺术,以其独特的审美特征,富于表现力的效果,不但强化和丰富了壁画的主题内容,而且通过其高超的艺术表现手法,把敦煌石窟艺术装饰得美轮美奂。本文通过对敦煌图案设计艺术的造型、色彩、规律等的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术的审美内涵和特征,从而为当代设计艺术研究和实践提供思路和方法。     

浅谈设计审美和服装审美

设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生。设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。服装设计是现代设计中的一种形态类型。服装设计首先要满足人的生存需要,其次,要符合人的审美要求。人类对服装的审美脱离不开时代性和民族性。作为创造服装美的服装设计师只有与其个人修养全面结合,不断积累设计经验,提升自己的审美能力,作品才会具有生命力,才会具有艺术价值。     

浅谈设计审美和服装审美

设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生。设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。服装设计是现代设计中的一种形态类型。服装设计首先要满足人的生存需要,其次,要符合人的审美要求。人类对服装的审美脱离不开时代性和民族性。作为创造服装美的服装设计师只有与其个人修养全面结合,不断积累设计经验,提升自己的审美能力,作品才会具有生命力,才会具有艺术价值。     

“敦煌图案解密人”常沙娜设计教育思想探究

探析“敦煌图案解密人”常沙娜的设计教育思想，对研究敦煌艺术在中国现代艺术设计领域的发展具有指导意义。常沙娜专注于敦煌艺术的应用研究，开创敦煌图案的设计应用实践先河；坚持探索中国设计源与流，将敦煌艺术运用在装饰设计创新上；她带领学术团队，整理敦煌莫高窟中的图案和服饰等资料，为敦煌艺术的保护和发展做出了突出贡献。常沙娜是中国最早从事敦煌图案研究与教学的学者之一，推动了敦煌艺术的研究应用，为敦煌图案的研究以及进一步发展做出了重大贡献。     

对“阴阳”思想与现代设计艺术关系的思考

文章旨在通过对"阴阳"思想审美意涵的回顾和反思,以至于如何成为影响整个中国文化的传统美学思想的动因。同时,对艺术设计美学主体、理想、境界进行研究,通过分析如何运用"阴阳"思想来影响设计艺术要素,探讨设计艺术美学功能实现的诸种方式,来体现"哲学—美学—设计美学—现代艺术设计"的逻辑关系。     

敦煌图案设计艺术的世俗性

作为象征性的表现艺术,敦煌图案设计艺术以抽象的形式,富有表现力的效果,传达了特定的观念。这些观念不仅有作为佛教艺术的宗教性因素,更多的则是表现人们日常生活的世俗性内容。敦煌石窟艺术中的装饰图案设计艺术,在抽象艺术形式的演变上,蕴含着由表现神到表现人,以及表现人神共处的世俗性和宗教性相结合的观念内涵。本文通过对敦煌图案设计艺术表达形式的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术中蕴含的世俗性特征。     

莫高窟唐五代《弥勒经变》中宴饮图的设计美学

目前对宴饮图的研究成果主要关注其画面内容及背后所蕴含的社会历史背景,较少从美学角度关注其艺术特色,且缺乏与其他同类作品的比较。因此,文章旨在通过对《弥勒经变》中宴饮图画面设计美学的分析并结合其他同类作品的对比,进一步探究敦煌宴饮图的设计语言,为敦煌艺术的现代化创作提供灵感。     

基于唐代敦煌壁画元素的MG动画创作研究

敦煌文化是世界文明长河中的一颗璀璨明珠,其艺术文化在唐朝达到巅峰,涌现出众多经典作品.该文首先从构图、图案和色彩三个方面对唐代敦煌壁画元素的特点进行了分析研究,并以敦煌十二宫为主题,创新性地将唐代敦煌壁画元素的特点应用到现代MG动画制作中,对丰富现代动画制作艺术表现形式,推动敦煌艺术数字化发展,坚定文化自信具有重要的现实意义.     

探析敦煌285窟顶壁画色彩与空间构图的艺术语言

敦煌莫高窟是东方壁画绘画美学中的瑰宝。每一时代的作品呈现着一个时代的绘画特点,展现出画师杰出的想象力与创造力,其作品也凝结着古代匠人对宗教色彩美学与空间分布的智慧的结晶。文章从莫高窟中选取最具代表性的第285窟覆斗顶形穹顶进行研究,从当代色彩设计角度,分析古代东方公共空间中的色彩与空间的奥秘,这对现代公共空间分布应用设计学理论来研究其色彩空间构图具有一定参考意义。     

中国古门窗艺术与包装设计

传统木门窗艺术是中国传统装饰艺术中的一个重要部分。它的艺术语言丰富多样,其作为造型艺术和装饰艺术的视觉美感是现代设计所努力追求的。本文从木门窗的艺术形象传达入手,通过对木门窗的基本形态、装饰图案、意境表达的分析、找出古木门窗艺术与现代设计的相通之处,对古门窗艺术与现代包装设计的关系、意义进行探索,并探讨了包装设计中应用古门窗艺术的创作方法。     

电脑三维再现艺术对敦煌莫高窟彩塑的保护与弘扬

敦煌艺术是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术,其历史悠久、内涵深邃、艺术精美,是我国乃至世界佛教艺术的瑰宝,在中国文化史以至世界文化史上具有重要的地位,敦煌文化遗产因此也被列为世界文化遗产。以往敦煌艺术保护采取了传统手工临摹、借助摄影、摄像器材数字化保存、建立虚拟参观游览系统等方法,虽取得了一定的成果,但是也都存在遗憾和不足。电脑三维再现艺术的出现为敦煌艺术的保护和弘扬提供了新的思路和方法。     

新艺术运动时期手工艺的发展

新艺术运动涉及工艺、建筑、绘画等众多领域,主张借助与纯美术的融合来提高手工艺的地位。在当时的社会背景下,手工艺存在两个不同的发展方向,其中艺术化的趋势给手工艺的发展带来崭新的面貌。手工的概念渗透到建筑设计中,强化了建筑设计的时代特征。     

中国传统美学观对现代广告艺术设计影响

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴艺术设计思想,并在现代招贴艺术设计中多有体现,外来的招贴艺术在中国平面设计师的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。     

普通高校艺术设计教育的社会性研究

以往传统的设计教育是提倡美学和技法,改革设计教育的力度是提倡创造性思维教学,设计教育必须适应社会发展的需要。故艺术设计专业的教学应体现其专业特色,从实际出发,课程设置应具有针对性和实用性,强调实践教学。通过校企合作平台搞设计、做项目,能够锻炼学生们自身的设计实践能力,从根本上实现实践教学的目标。     

我的设计美学观——环境与生态建筑

建筑设计同时代相呼应。今天,美的概念已发生了相当大的变化,"美"不再单纯旨在艺术形式上,而在于是否在低耗能的基础上使人、建筑、环境达到和谐。因此评价21世纪的建筑设计美与否,应该看其是否是自然的和健康的,是否是生态的。     

时尚的背后:两种审美的碰撞

综观古今,从来都是审美决定流行,流行遂成时尚。然而这种决定流行的审美,更多的是一种代表流行与时尚的审美,这种审美往往突破传统的审美疲劳,给人耳目一新的感觉,抑或仅仅是商业利益的使然,仅仅为了标新立异,成为过眼云烟。这期间的时尚的产生与流行、存在时间的长短,它的背后,无处不存在着流行审美与传统审美的碰撞。时代呼唤一种兼备传统艺术底蕴和现代流行活力的时尚艺术出现。     

由原始艺术看自然材料的质性审美

材料承载着艺术设计的灵魂和精神,原始人使用最纯粹的自然材料以及原生形态的创作手法,制作出叹为观止的艺术作品,这对于现代艺术设计者有着不可估量的借鉴意义。相比较新型人工材料的矫揉造作,自然材料以其传统、纯朴的质性美感,越来越多地得到设计者和艺术鉴赏者的青睐。     

从“窗”元素看中西方设计美学差异

在建筑装饰文化史上,窗蕴含着博大精深的文化意味。在中西文化差异面前,无论是窗的材料、结构或是意蕴都存在着明显的差异,本文试图从材料、结构、文化意蕴等角度探寻中外古典建筑中"窗"的设计艺术和造型装饰规律。以"窗"元素角度为出发点,探索传统文化以及中西方设计美学的差异性。