现代设计——从整和到混合

我们从现代主义到后现代主义设计的转变中可以看到,各种新的思潮、新的流派、新的理论和新的风格往往都首先在建筑领域孕育、发展、变化。现代主义设计强调视觉世界的"整和";而后现代主义则是采用了"混合"的手段,呈现出与以往现代主义截然不同的面貌。设计正是通过相互不断的"整和"与"混合",由单一性逐渐向多元性、不确定性、符号性演变,也使得人们的生活方式更加丰富多彩。     

论意识结构对现代设计风格的影响

设计可以说是人类的意识活动,而设计风格的演变也受到了意识结构变化的深刻影响。现代主义设计师们在民主主义观念的影响下,形成了"反对装饰",主张"形式服从功能"的设计特点。现代主义设计又通过美国大众化的商业活动在设计的各领域以及世界各国传播,逐步演变成席卷全球的"国际主义风格"。此后的"波普"设计和"后现代主义设计风格"则更注意到了人类心理的需求。     

LGE60梦幻体验：纤薄溢彩奢华独享

LG电子在大众消费领域一直踏浪工艺设计潮流，在今年第二季度再推LED新品E60系列，演绎现代主义时尚风，与W86酒红色的夜光杯奢华风格相比，E60则带来一份洗净铅华的清透，灵动。     

工艺美术运动与有机现代主义之比较研究——两种风格对设计本质的探索与发展对我国当代产品设计的启示

设计活动作为人类一直以来的重要活动之一,已经存在了相当长的时间,时至今日,设计活动更加对我们的生活起到重要作用。那么如何确保走一条正确的设计之路显然就变得至关重要。本文从工艺美术运动与有机现代主义的比较研究入手,从时代背景、产生条件、设计师灵感来源、设计理念与风格表现出发,科学的探讨了二者追求设计本质的历史事实。并验证了追求设计本质对一个设计风格或设计流派生存发展的重要意义所在。最后,本文结合对追求设计本质的探讨与中国现代的设计境况,提出了一些可能促进中国设计发展的建议。     

履历 PETRA HENNRICH

影响：早期受到一些唱片封面的影响，如Vaughan Oliver为唱片公司4AD设计的精美作品，但现在的影响有Dada（达达主义）艺术家们，如Kurt Schwitters，现代主义排版设计师Jan Tschichold以及我一直以来最钟爱的设计师David Carson ，我所收集的图书甚至比收集的唱片还多。     

论动画场景设计风格的确立

每部优秀动画作品都有其鲜明的场景设计风格,在当今科学技术迅速发展的时代,设计师们不应盲目追求三维技术带来的写实视觉效果,应更注重设计的多样性、创新性。中国传统文化源远流长,我们在学习和发展新型动画场景风格的同时,要将我们自己的民族风格不断推陈出新,在世界动画中形成自己鲜明的场景设计风格。     

拉美的现代主义风景

拉美的设计并不是很受国际社会关注，但事实上，这些国家也拥有很多优秀的设计师，在这些传统意识仍占据很大社会意识形态的国家中，设计现代主义形式的发展却丝毫没有受到影响。     

字体展示 BOURGEOIS

当Jonathan Barnbrook决定创建一种干净的衬线字体．以体现当代字体设计的风格时，他开发了Bourgeois，一种受30年代的未来主义和现代主义字体排版影响的字形。     

浅析家具设计与建筑环境互依互存关系的演变

本文主要分析讨论了家具设计与建筑环境关系的演变过程。从东方传统家具中的明式家具,到现代主义家具,再到当代家具,分别比较分析了他们与其建筑环境相互影响,相互依存的关系。得出若能充分了解家具设计与建筑环境的关系,必然对此领域内的设计工作有很好的帮助和指导这一结论。     

混合与纯粹,时尚设计的两面性

元素的混合推动时尚的发展,混合是一种设计思维;与混合相对的是纯粹,纯粹化的保留造就了风格,而鲜明的、长久不变的风格又是时尚的真谛;如何在混合与纯粹间游走把握,是设计师必须面对的永恒课题。     

当代标志设计的风格走向

社会多元化的发展,使标志设计的风格也趋于多样化。标志设计逐渐从原来的符号化、理性化的风格,向充满生机和自然活泼的人性化、个性化风格转变。而科技水平和印刷技术的进一步发展,使时尚科技风格的标志迅速漫延。此外,博大精深的民族文化仍是标志设计灵感的源泉,而经典现代主义标志仍长盛不衰。     

浅析现代艺术与现代主义设计的关系

20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影响。文章着重分析现代艺术与现代主义设计之间水乳交融、无法割裂的关系。     

浅析“波普”运动之于后现代主义设计的先锋作用

后现代主义在物质极其丰富的当今社会呈现出纷繁多姿的设计态势,面对社会中层出不穷的新需求、新动向、新问题,表现出了积极的热情。纵观设计界,正是20世纪50～60年代的"波普"艺术运动对后现代主义设计艺术起到不可磨灭的推动作用。     

Kinaesthetic thinking: The tacit dimension of interaction design

Designers of computer-based material are currently forced by the available design tools to express interactivity with concepts derived from the logical-mathematical paradigm of computer science. For designers without special training as programmers this represents a barrier. The three psychological experiments presented here indicate that it is possible to express interactive behavior in a more direct fashion by letting the designers compose software from interaction elements with built-in behavior. The resulting “kinaesthetic thinking” of the software designers shows similarities with visual and musical thinking. To be able to support this style of design it might be necessary to rebuild from scratch parts of today's software using simple interactive building blocks. As an illustration, a design tool is presented, based on a pixel-level agent architecture.     

平面设计中的时尚性

平面设计伴随着社会经济、艺术、技术的发展具有很强的时效性,研究平面设计的时尚性可以更好地指导设计师做好平面设计工作。     

浅析中国现代设计的个人风格化危机

短短几十年,中国的设计发展一日千里,整体风格日趋成熟,但是个人风格的发展却显得盲目和无所适从,中国现代设计陷入了一场个人的风格危机之中。这个危机来自于设计初始盲目的模仿以及在发展中迷茫的探索,盲目跟从的设计风格也仅仅只是麻木跟随的流行而已,并不能真正成为设计师个人的风格。因此,个人风格只能借鉴而不能盲目模仿,设计师应该对自己有一定的理解,对设计也有自己独到的见解,这样才能逐步形成自己的风格。     

面料再造在服装设计中的运用研究

随着社会的发展,面料再造在服装设计中的地位日益突出。如何做好面料再造成为服装界的热点问题。面料再造若能重点把握好与服装整体风格和服装功能性之间的关系便能更好的完成面料再造的设计、制作与应用。     

流行文化影响下的动漫服装风格定位研究

本文对当前流行文化的特点及其影响下的动漫服装消费群体的特征进行归纳分析,提出动漫服装风格的定位方法及主要风格类型,为设计师提供理论指导,使他们能更有效的结合动漫设计和服装设计这两个不同学科领域的艺术表达形式,把动漫服装设计成既有服用功能,又兼具艺术性与观赏性的服装,使其成为需求文化的特殊商品,促进产业及产业间的发展融合。     

现代主义与东方精神的再融合

本文从简述现代主义入手,进而介绍现代主义建筑的发展历程和现今特点,指出现代主义在中国并没有消亡,而是继续发展。由此认为现代主义在中国的发展具有可能性和必然性,而后通过介绍东方的审美和美学思想,指出现代主义与东方精神的融合不是简单的东西混合,而是理解领悟东西方文化、创造蕴含东方精神、符合现代主义理念的本土建筑。要在理念上、形式上、技术上积极继承和创新,以达到现代主义与东方精神的真正融合。