创意产业发展下人才创意思维培养研究

创意产业不断发展的今天,创意人才的需求不断地扩大。高校是人才培养的基地,高校应该如何适应创意产业的发展培养合格的人才?人才的关键又是什么?这些都是我们应该面临的问题。本文正是通过对江、浙、沪地区创意产业人才的需求情况,以及该地区高校人才培养的现状进行调查,提出了创意人才培养的关键是创意思维的培养。并针对这一问题展开全面的阐述。     

创意产业经济学的批判

最近一些新新人类提醒我注意——马上将要成为“前沿”的创意经济，实际已经老朽了。所以要在创意经济概念还没有普及之前，先提出“新创意经济”以正视听。昨天我在万圣书园的醒客咖啡厅被他们洗了脑之后，现在就现学现用，采用新创意经济理念，重新解释“新”知本主义。     

创意产业世界巡礼

一年前，当《Computer Arts数码艺术》杂志在国内杂志媒体中首先提出“创意产业”、“创意经济”乃至“创意产业”、“创意经济”乃至“创意中国”的概念时，世界范围内的创意思潮已经风起云涌，蔚然壮观。     

中国创意产业初期发展之路

创意产业在现代服务业中,对城市经济起着带动作用。创意产业将成为未来10至20年经济新增长点的重要增长因素,创意集聚区的涌现,让创意产业呈现出一片欣欣向荣景象。文章详细论述了中国创意产业所面临的困境,并阐明了应该如何打造创意产业。     

创意英国与创意中国

在新世纪刚刚露出曙光之际，英国选择了中国．“创意英国“催生了“创意中国“，“新英国“已然诞生，“新中国”也已跃然纸上。位于远西和远东的两个古老而年轻的国家，在新的创意经济时代重逢和握手，这是历经三百年的重逢，这是跨越欧亚大陆的握手。它必将深刻地改变英国、改变中国．创造人类的未来。     

澳大利亚创意产业现状

CIRAC，原昆士兰科技大学(QUT)艺术系，其作为现今产业结构部分的创意产业的研究应用发展中心．为研究生的研究训练提供具有重大鼓舞意义的良好研究环境。CIRAC建立并开发广泛的集政府、团体、学术机构、工业领域及专业领域于体的关系网。这     

创意推动产业发展

记者：请问站在行业协会的角度，如何看待“酷比杯”这样的活动？ 赵津蒙：对于这样支持原创，推动游戏产业发展的活动，我们抱着非常支持的态度，并且乐见其成。北京市政府已经规划了五亿元资金准备投入到游戏动漫产业中，同时建立一个高达五亿元的游戏动漫基金。政府对这样的活动非常支持，并且已经下达了相关文件促进北京文化产业的发展，尤其是游戏动漫原创产业的发展，只有发展了民族的原创力量作为支柱，才能让整个产业有更大的发展前景，才会更加有生命力。     

GIS可创意的产业

GIS是一个可以创意的产业，每个环节都有自己的特色和可以发展创新的地方。如果跟着别人的老路走，肯定做不过人家。[编者按]     

艺术设计创意研究——观《阿凡达》谈创意产业

创意产业经济成为艺术设计创意最大的动力,作为文化产业中新生力量有着巨大的发展空间,中国经济的发展已经开始从制造演化到创造的阶段,创造的根本就是创意发挥作用。艺术设计作为文化产业中的一个分支逐渐的成长和壮大起来。数字化艺术设计作为艺术设计中的一个新生力量在当今这个科技改变人们生活的社会中的作用与日俱增。电影《阿凡达》最近的上映让我们再次看到数字化艺术的魅力和强大经济效应。     

798：创意上游 产业下游

搞艺术的和搞商业的可以不必剑拔弩张，它们之间最大的交集就是对创意的追求。[编者按]     

品牌——检验创意产业的重要标准

创意产业的生产过程是由文化到创意再到品牌的过程,就是文化通过创意形成品牌,并在品牌经营活动中获得经济效益的过程。创意产业生产过程的非物质性使我们很难以衡量实体产品的观念和方式衡量创意产业的产出。另一方面,创意产业与众多物质生产领域关系密切,对物质生产有直接而且十分显著的推动力,因此,必须选择一个对象,作为建立评价创意产业绩效的基础。这个对象就是"品牌"。     

创意产业背景下浙江省高校广告学专业定位研究

立足于自身实际,发挥所在院校自身优势,结合地方广告人才需求特点,进行细分定位,制定适合本地经济发展需要的新型广告人才培养方案,是大多数院校广告专业球的良好生存、发展空间首先必须解决的问题。本文将从创意产业背景下思考一般院校广告学专业如何通过细分定位策略凸显专业特色,打响专业品牌的问题。     

文化创意产业发展对未来艺术设计教育的影响

文化创意产业发展需要艺术设计人才来提供推动力,同样,文化创意产业发展又引导着艺术设计教育人才培养模式的改革,根据当前文化创意产业发展方向,艺术设计教育理念与人才培养模式正发生着变化,培养切合社会需求的艺术设计人才是教育的关键所在。     

基于创意产业的艺术设计专业创新型人才培养研究

随着全国艺术设计学科的蓬勃发展,新兴的蕴藏巨大生产力的创意产业越来越需要高校艺术设计专业为之输送具有创新能力的人才。在此背景下,越来越多的高校都在思考今后办学如何顺应形势,走在时代前列,探索出符合艺术设计专业自身教学规律的创新型人才培养的路子。这不仅有助于我们对原有的艺术设计专业教学模式进行改革与思考,也必将有助于推动我国创意产业事业的顺利发展。     

融合创意产业的民族手工艺品发展策略

文章首先介绍湖南、贵州等地少数民族手工艺产品的当代状况,并从传统工艺的文化的传承和资本的流动的角度进行了分析。之后,文章简介了台湾省内对于创意产业的发展的部分经验,总结融合创意产业发展少数民族手工艺产品的发展策略。     

成长路上的相互见证——对设计教育与文化创意产业的一些想法

学术研究的成果应该在市场中找到自己的位置,使理论研究的价值得到体现。市场实际上给艺术设计研究提供了一个自我展示舞台,为理论研究打开了一扇面向社会实践的窗户……一个好的研究成果不但可以为客户创造价值,同时也为理论研究营造了一个良好的社会环境,能够给研究争取到更多的支持和关注。这种双赢的发展局面才是研究生阶段学习所需的良好条件。     

面向创意产业园的旧工业建筑立面改造策略研究

本文基于城市的发展与扩张过程中旧工业建筑用地使用功能的变更为目的改造策略研究。在有针对性的改造过程中建筑立面的改造尤为重要,文章从多角度来分析立面改造的途径。探讨既符合原有建筑文脉又体现新使用功能的实施策略。     

培养“破而立”思维是发展创意设计的根本

创意产业逐渐热门,创意设计人才的需求加剧,而其培养方式有待探析。人的思维有定势习惯,"破而立"的前提是对创意设计有透彻理解,认清思维定势习惯,打破常识发现新意。做创意设计时"破"是为了还原产品本质,"立"是建立起新的形式。"破而立"是个矛盾体,不破不立。大师是在"破而立"中完美,普通设计师、学习者需要通过"破而立"不断良性循环而成长。     

融合民族特色及创意产业的艺术设计类课程研究

文章针对教学的现状,通过长期结合民族特色和创意产业发展进行美术和艺术设计课程的教学经验,指出在综合性的高校艺术设计教育中,首先必须重视对民族和当地特色的开发和挖掘。其次,还必须重视现代创意产业在艺术设计中的应用。最后,提炼出一些要点可作为教学和科研的参考。