传统文化在艺术设计教育中的重要性

在全球多元化的背景下,鲜明的文化特色往往是其参与市场竞争强有力的手段,中国的设计一直尾随西方的设计之路,缺乏自身鲜明的特色。事实是中国的文化不仅迥异于其他民族,且有深厚的历史差异性,深入挖掘本民族的文化特质,是发展本民族设计的关键。艺术设计专业在教学中不应忽视文化艺术素养对艺术设计的支撑作用,加强对艺术设计学生传统文化培养,加大人文情怀感知力。     

交谊舞的美学内容及审美教育

从交谊舞的美学内容出发,分析了交谊舞的审美教育方法和手段,旨在充分发挥交谊舞在推动审美教育发展过程中所展现的独特魅力,提高当代大学生感受美和创造美的能力。     

浅谈禅宗美学在日本艺术设计中的应用

禅宗作为佛教的一个流派,其中蕴含着丰富的人生智慧。禅宗通过自己的修行方式,力求达到解脱的涅槃之乐。通过消除自心的贪嗔痴慢疑,进而回到自性本真的状态。日本是一个佛教盛行的国家,禅宗的思想融入到生活的方方面面,自然设计也不例外,因此有了独特的美,在国际设计界有巨大影响力。     

艺术设计教育的数字化趋势研究

数字化时代的到来,改变了艺术本身,更改变了艺术教育。它给艺术教育带来了新的生机,如果引导不当,也容易产生技术与艺术新的隔阂。艺术教育工作者一方面应当关注新技术,另一方面也应加强数字化艺术教育中的人文关怀。     

唐代田园诗环境美学与西方传统美学对比研究

本文从三个方面探讨了唐代田园诗的环境美学思想:首先,唐代田园诗中的农业景观由于生活其间的人们而具有重要的审美价值;其次,唐代田园诗不仅展示农业景观的生活价值,它还由于人们的审美体验带给我们新鲜的审美启示;最后,唐代田园诗强调生活于自然环境中的人们具有情感精神的超越性,从而更完美地融入自然,实现自由无待的审美理想。     

简论艺术设计教育中的文化传承问题

在当今艺术设计教育滞后于社会需求的诸多因素中,由于文化传承的缺失所导致的艺术设计专业学生基本素质的不足,是其中的一个重要因素。所以,在艺术设计教育中,必须提高对文化传承重要性的认识,必须采取有效措施提高艺术设计专业学生对中国传统文化的认识和理解,从而有助于他们的专业学习和将来在社会上的工作。     

新闻与美学的关系探析

新闻宣传与传播是当今社会必不可少的信息沟通与交流的渠道,同时,要新闻及新闻宣传写作中能够及时地体现美学价值是新闻写作和宣传中一个重要的内容。对此,本文对新闻与美学的关联性进行了探讨,认为撰写新闻一要声情要并茂;二是新闻现场要细节化;三是新闻表达要多样化,通过这些体现出新闻学与美学的关系,使新闻更加多姿多彩,引人入胜,进而达到新闻宣传的目的。     

传统艺术设计教育如何向数字艺术设计教育转型的分析

随着数字化时代的到来,数字艺术设计这一新兴的艺术领域诞生了。新领域的诞生,就需要有教育的跟进。数字艺术设计教育这一新兴的教育领域所强调学科的文理渗透、艺术与技术的融合及人才的全方位能力培养是传统艺术设计教育中前所未有的,强烈冲击着传统艺术设计的教育模式。因此,传统艺术设计教育如何向数字艺术设计教育转型是当前设计教学改革的一个核心问题。     

艺术设计思维理念的审美体验与碰撞——《视觉思维》理念对现代艺术设计思维的影响

从《视觉思维》作者阿恩海姆的诸多论述中可以看到,他之所以研究视觉思维,是因为人们长期以来对感知觉与思维、感性与理性的漠视,它造成了艺术与其它相关学科的割裂,是现代艺术审美理论研究与实践的障碍。知觉与思维之间本来并不存在鸿沟,鸿沟是由于人们在认识上的割裂所形成的,而审视与认识艺术思维审美新理念有助于现代艺术教育的深入探索与发展。     

中国现代艺术设计教育的文化选择

创新是设计的灵魂,而文化底蕴是设计教育的灵魂。本文从民族文化精神、传统审美思想、原始与民间艺术等三个方面,论述了中国的现代艺术设计教育应该加厚民族传统文化的积淀。     

民俗文化语境下的高校艺术设计教育

尽管当下中国高等艺术设计教育呈现出前所未有的迅猛发展态势,但在学科建设和教育实施方面也显示出一定的不足和问题,在诸多直接的原因之外,本文立足于深层文化思考,对中国视觉民俗文化主体之一的民间美术所蕴涵的文化意义作了进一步的透析,以期寻绎出在宏阔的民俗文化生态中我国高校艺术设计教学改革的策略与教育发展取向。     

高职院校艺术设计专业教育发展探研

艺术设计专业教育近些年发展迅速。但是由于高职院校的生源专业素质相对普通本科院校较为薄弱,加之传统的、类似美术课的教学观念、教学方法已根深蒂固,设计专业的教育模式、教学方式发展相对滞后,高职院校艺术设计专业面临严峻的挑战。该专业的课程改革势在必行。本文拟从提升生源素质,努力培养学生专业兴趣;转变教师教学观念,尝试项目化教学;拓展专业内涵,提倡地方特色融入专业教学等几方面进行探讨和研究,以期引起对高职院校艺术设计专业发展的关注及深入思考。     

英国艺术设计教育读解

英国的设计在国际中独树一帜,英国的教育有较高的声望,其艺术设计教育也颇享盛名。设计教育,在很大程度上可以说是工业革命的产物,英国艺术设计教育有着深厚的历史基础,在此历史背景下,艺术设计教育的发展方向和教育的特色都影响着英国的设计。艺术设计教育结合着英国的教育体制从小学阶段、中学阶段、专业院校阶段到社会实践都有着各自的特色,共同促进了英国艺术设计教育的发展,营造了英国的设计氛围。     

绘画艺术图像的计算美学: 研究前沿与展望

绘画艺术是人类艺术创作的重要组成部分, 绘画艺术图像的计算美学是利用机器实现可计算的人类审美过程, 其在大规模绘画的自动化分析和机器对感性的计算建模上具有重要的应用价值和科学意义. 针对其交叉学科的特点, 本文首次从人类审美的感知、认知和评价三个关键过程出发, 将绘画艺术图像的计算美学研究完整地归纳为属性识别、内容理解和美学评价三方面研究内容, 对其中的问题建模、数据获取和前沿方法等关键科学问题进行了归纳总结, 并对绘画计算美学的三方面研究内容进行了对比、思考和展望.     

浅谈在艺术设计教育中加强中国传统文化学习的必要性

近年来,正当许多发达国家努力发展本土文化的时候,我国在很多方面特别是艺术设计教育领域却忽视了具有5000年历史的中国传统文化。传统文化在现代设计教育中缺失的问题,表面上是教育体系、教育方法的问题,实际是教育理念的问题。面对西方文化巨大冲击,完善我国现代设计教育体系,确保民族文化根脉的活力,是我们必须面对、也必须尽快解决的问题。     

视觉文化时代高等艺术与设计教育的走向

视觉文化时代的来临对高等艺术与设计教育带来了巨大的变化,这是一个值得深思的问题。文章探讨了视觉文化时代视觉艺术设计的视像化倾向问题。通过对当代艺术与设计教育现状与当代艺术与设计人文环境的分析,得出高等艺术与设计教育要让学生学会学习,学会做事,关注人文,具备科学精神,特别是培养学生视觉读写能力的结论。这是视觉文化时代高等艺术与设计教育的基本走向。     

中西方色彩差异及对现代设计的影响

色彩作为视觉感知的第一要素,在现代设计中占有不可替代的重要位置。它是设计作品中最鲜明、最有视觉冲击力的元素,常常具有"先色夺人"的力量。在进行现代色彩设计时我们首先应考虑的是色彩的象征性,即不同民族、不同文化背景下人们对于色彩的心理感受。本文通过对中西方色彩文化、宗教、民俗的比较,探寻中西方传统色彩的差异,并为现代色彩设计做出重要的指导作用。     

创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位

众所周知陶瓷在中国的发展历史悠久,无论技术还是艺术都取得了举世瞩目的成就。自原始社会至封建社会几千年的发展过程中,陶瓷生产与教育一直沿袭着师傅带徒弟或者父子相传的家庭作坊式的传承方式在进行着,当然这是由当时的社会体制决定的。陶瓷艺术的发展离不开陶瓷人才的培养,这就是说我们如何让陶瓷艺术设计教育做到科学性、系统性与时代性的完美结合,建立适合当今世界发展且带有中国特色的陶瓷艺术教育方式。     

浅议高职院校中艺术设计教育特点

高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才,在专业设置上侧重于市场需求的教育,教学内容重实用。在教学条件上,关注高职院校中艺术设计专业学生和教师的特点、因材施教、有目的有针对性的教学都是必需的。高职教育有其特殊的优越性,扬长避短地培养出社会所需要的人才是高职教育的主要任务。     

从美术赏析课教学看美育对高校素质教育的促进作用

高校是我国培养人才的主要基地,如何更好的优化人才的培养方式,是高等教育工作者积极探索的课题。素质教育是一种综合性的育人模式,实施素质教育是提升我国高校教育教学质量的有效途径,素质教育的涵盖范围很宽,文章仅美术教育的方面来讨论美育对高校开展素质教育的补充和促进作用。