中国画对粉彩装饰的影响

前言粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类。在传统陶瓷艺术中占有重要的地位。它萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆得到很大发展,逐渐成熟,并形成独特特风格。粉彩装饰在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔     

陶瓷粉彩人物装饰

主要论述了粉彩的工艺特点,粉彩人物装饰的风格、线条描法,色彩在粉彩人物装饰中的运用及它们之间的关系,粉彩人物装饰的各种不同的审美情趣和要求。     

谈谈精致有气质的粉彩童子

正粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法,粉彩在陶瓷的装饰题材和表现手法非常的丰富。粉彩的人物装饰只是其中的一种,其线条纤秀、画面工整、色彩淡雅古朴,这种工艺美术装饰形式具有鲜明的民族特色,粉彩童子瓷在装饰特色上继承人物装饰的特色,同时也有着自身的发展,因为这样,这种工艺才能一直流传至今,为我们所知。一、淡雅古朴的粉彩在介绍粉彩童子之前,让我们来先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名     

浅谈粉彩人物装饰的工艺特点及主要类型

粉彩人物画起源于清代雍正年间,经过清代、近代、现代三个时期的继承和发展,历代都产生了具有鲜明时代特色的粉彩人物作品.当代粉彩人物画,既有小巧玲珑的薄胎瓷,也有千件、万件大花瓶,几十平方米的粉彩人物壁画.小件作品,绘制灵巧,装饰微妙;大件恢宏画制,工艺复杂,构图丰富.精美绝伦的粉彩艺术瓷,被人们誉为“东方艺术明珠”.本文主要论述了粉彩人物装饰的工艺特点,以及粉彩人物装饰的主要类型,从而更好地了解粉彩人物题材的审美情趣.     

略伦历代粉彩瓷的发展与鉴赏

粉彩,最早出现于康熙,盛行于雍正。粉彩瓷也是极为难掌握的一种绘画工艺,粉彩和古彩(五彩)在工艺上有异同之处,粉彩的名气几乎贯穿整个清朝延续至今。它在装饰上由满花、万花演变至具有友文人题材的国画,开创了文人绘瓷的先例,他们就是有名的珠山八友。本文就从粉彩的工艺、装饰演变及鉴定来论述。     

童子人物题材在陶瓷粉彩中的艺术特征

童子人物是人物题材中的一种。童子人物在粉彩装饰中表现更具鲜明的民族文化特色。既继承了粉彩人物装饰的艺术特质,同时自身也在不断的发展。     

谈论粉彩人物的创作深度

"粉彩"作为景德镇的四大名瓷有着粉柔色彩绚丽,画面功底深厚等特点在国内外受到一致的赞赏。粉彩瓷器在我国有着悠长的历史传统,粉彩陶瓷做为釉上的彩绘方式在清朝就有了相当详细的记录,有着"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"。纵观当时的创作题材有山水、人物、花鸟、图案、走兽等内容丰富表现形式多样,不同内容有着明显的特点拥有各式各样的美。"人物粉彩装饰陶瓷"中的主体以动作优美造型形象生动的人物为主,经过长时间的创新,在世世代代的粉彩彩绘人手中创造出一幅幅神形兼备的优秀陶瓷作品。     

浅谈粉彩的山水装饰

我国的陶瓷粉彩艺术萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆已趋向成熟并形成粉彩的独特风格。粉彩山水在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔和、古朴等特点,深为历代国内外人们所喜爱。它多装饰在陈设艺术瓷上面。是在白胎瓷上面进行纹样描绘,再填上特有的粉彩颜色,经低温烤烧而成。一、格式粉彩山水装饰主要的格式有通景、开斗方、适合纹样等.应随着器皿的造型特征考虑布局.除了平面瓷板能借助中国绘画的平面格式以外,其它在瓶类等造型上的装饰,是一般绘画格式所不能代替的.通景格式就是要使整个画面适合器型的各种不同的几何型面,进行全面布局.而装饰在圆盘上的格式,则要以适合园形的装饰纹样.为了使装饰形式更加丰富多彩,还可采取开斗方的格式,也可与人物或花卉同时组织在一件器物上装饰,丰富了装饰效果.     

中国仕女画在粉彩陶瓷装饰中的影响

本文通过中国仕女画与粉彩陶瓷中的人物绘画装饰的各个时期进行分析,主要在中国仕女画对粉彩陶瓷中的仕女绘画装饰的影响进行分析探讨,在中国仕女画的的发展史上一些国画大家在其艺术领域上对陶瓷的影响以及陶瓷大师如何吸收中国仕女画中精髓利用粉彩装饰手法进行创新与发展的。     

浅析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点

粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一,以粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌而享誉海内外,受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有＂始于康熙,精于雍正,盛于乾隆＂之定论,至今已有三百多年历史。粉彩人物装饰是丰富和完善造型的一种艺术形式,不管陈设瓷或日用瓷制品,如果造型和装饰结合的完美,人们在得到物质上的满足外,同时也能得到精神上的享受。本文通过分析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点,结合创作实践阐述了笔者陶瓷粉彩艺术创作方面的心得。     

论郎世宁与乾隆粉彩瓷艺术特色

郎世宁是清代宫廷中著名的西方画家,其成就卓然,画风在乾隆时期成熟并对乾隆粉彩瓷艺术产生重要影响。在郎世宁画风的影响下,乾隆粉彩瓷艺术显现出许多不同于前代的艺术新风。     

试论青花瓷的装饰美

青花瓷的装饰在我国文化艺术史上具有重要的美学价值，她充分体现着我国文化艺术的深厚，是我国劳动人民的智慧结晶。青花瓷的艺术性主要在于它的装饰绘画及颜料色彩的特殊性。青花瓷在内容题材方面具有生活性的装饰美；在表现形式上具有民俗性的装饰美；在对外来文化的吸收上具有融合性的装饰美；在材料运用方面具有绘画性的和色彩视觉上的装饰美。     

论环境陶艺公共设施的装饰手法

在城市景观中,合理地放置环境陶艺公共设施是提升环境文化品位与精神内涵的有效办法。本文从环境陶艺公共设施的概念及内容入手,主要从绘画装饰、釉色装饰、肌理装饰和拼贴装饰等几个方面对环境陶艺公共设施的装饰手法进行了探讨。     

解读清乾隆《百子图》粉彩瓷特色与内涵

《百子图》属婴戏图的一种类型,源远流长,是中华民族喜闻乐见的艺术形式。清乾隆《百子图》粉彩瓷是瓷绘《百子图》发展的巅峰时期,工艺与艺术成就均极为突出,具有非常鲜明的特色和丰富内涵。     

浅析宋辽金元时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

宋辽金元时期，是中国古代陶瓷鱼纹装饰发展的一个高峰阶段。在这一阶段中，鱼纹装饰的数量、质量均达到了前所未有的水平。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式（包括构图方式、鱼纹形态、组合形式）等几个主要的方面，分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。     

建筑陶瓷装饰技术的现状及发展趋势

简要介绍了建筑陶瓷，日用陶瓷和工艺美术陶瓷领域装饰技术的最新进展，着重介绍了引领陶瓷装饰技术发展和最新潮流的意大利、西班牙在这方面的水平和成果，他们为开放的中国从世界陶瓷大国尽快过渡到世界陶瓷强国提供了借鉴和方向。装饰技术的总体水平包括设计、装饰技法、装饰工艺、装饰材料和装饰机械装备等几大方面，其中设计是龙头，其包括产品的图案设计、造型设计、色彩的搭配、产品的应用及展示设计等多个方面；装饰技法包括平面装饰和立体装饰、平铺和点缀、多种装饰材料的交替和组合应用等；装饰工艺包括布料（多管布料、多次布料、随机布料、微粉和干粒布料）、丝网印刷（平面丝网印刷、辊筒印刷、胶辊印刷），以及各种施釉工艺、抛光、柔抛、釉抛和半釉抛工艺、磨边和水刀切割、拼花工艺等；装饰材料有各种色料，成釉、金属釉、干粒、印油、渗花液、喷墨印刷用耗材等；装饰机械装备包括各种装饰机械和工模具。     

陶瓷色釉料在日用陶瓷生产应用中引起的缺陷研究

日用陶瓷在陶瓷行业中具有不可替代的地位。在日用陶瓷生产中,陶瓷色釉料又使日用陶瓷具有了与众不同的装饰效果,但是日用陶瓷在装饰过程中经常会出现一些缺陷,极大地降低了日用陶瓷的优质品率。本文重点阐述了日用陶瓷生产中陶瓷装饰所引起的主要缺陷,为有效地预防日用陶瓷装饰缺陷提供了很好的理论依据和实际操作的参考价值。     

探讨陶瓷在室内装饰应用中的发展趋势

陶瓷与室内装饰,陶瓷艺术与室内设计艺术,从历史到现在它们都有着密切的关系。随着社会的发展,陶瓷在室内装饰中的应用更加广泛,而且这种应用的发展空间相当广阔。在现有的基础上总结和探讨陶瓷在室内装饰应用中的发展趋势,有利于陶瓷行业与室内装饰行业协调发展,相互促进和提高。     

建筑陶瓷装饰技术的现状和展望

建筑陶瓷制品竞争的一个重要方面是花色品种的竞争,竞争的焦点是产品设计和装饰材料的水平。装饰材料包括陶瓷颜料、熔块、干粒、液体色料、渗花釉等。其中,不乏一些新型陶瓷装饰材料如仿金属色料、相干色料、仿金属釉、虹彩釉、反应釉、各种熔块、干粒等,在装饰手法上吸收了很多日用陶瓷和艺术陶瓷的装饰手法和印刷行业的惯用技法如手彩、釉中、釉下彩,丝网印花、辊筒印花、喷墨印刷等。我国要缩小建筑陶瓷制品和国外先进国家的差距,首当其冲的是要在产品的装饰材料、装饰技术上迎头赶上;不仅要缩短两者在硬件方面的差距,还要缩短在软件方面的差距,使我国建筑陶瓷产品的档次有明显的提高。     

中国古代陶瓷器上鱼纹装饰的特征

魏晋南北朝和隋唐时期是中国古代陶瓷鱼纹装饰比较特殊的发展阶段,该阶段鱼纹由陶器装饰为主,逐步转向以瓷器装饰为主。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式(包括构图方式、鱼纹形态、组合形式)等几个主要的方面,分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。