奢侈艺术

近年来,世界不少奢侈品企业巨头纷纷涉足艺术品行业,他们或参与艺术品的收藏拍卖,或建私人博物馆,成立创作基金会,相互间好像是在进行艺术竞赛。     

Isa Genzken之艺术回顾

正作为世界著名且具有影响力的女性艺术家,Is a Genzken近期于美国国家博物馆举行了个人艺术展。这次展览是她30年来对自己多领域艺术成果的首次回顾。众多的艺术品中展现了她从事艺术40年的辉煌和灿烂。她主要的艺术品聚集雕塑上,因采用混凝土、塑料、木材和纺织品等材质,使她的雕塑作品呈现出多样奇特的外观和视觉。此外,她在摄影和电影制作方面也有相应的成果。多年来她还是一位美术学院的教师,深厚的艺术修养及创造力使她在艺术与教育领域硕果兼得。     

首饰与艺术同行——记DERAIN“有魅力的男人”珠宝艺术展

“我们知道，珠宝首饰与人类文明几乎有着同样悠久的历史，以至于它成为了我们生活中的普通事物，人们对它熟视无睹，甚至只能是物质和财富的代名词，忘记了它原本是精心创作的艺术品。但无论中外，却总有那么一些有作为的珠宝匠，在孜孜不倦地探寻它的深层意义，运用他们的睿智和手艺，努力地提高它在高雅艺术殿堂里的地位。用它表现个性和时尚，我们在这里看到的就是这样一批作品，遇到的正是这样一些用心表现自我，张扬创新的青年艺术家”——进入展馆首先是这一段前言映入眼帘。     

艺术有什么用？

在对本期专题人物白爵飞的采访中,他的一句话让我印象非常深刻,他说：“我几乎不可能设计一个没有艺术品的室内空间。”如您所见,我们直接把这句话印到了封面上。坦白地说,当我在进行室内设计工作时,从未真正将艺术品看作一个空间中不可或缺的存在。据我所知,大多数的中国室内设计师,也都很少甚至从未考虑过艺术品与空间的关系。     

设计：新艺术？

设计可以被定义为艺术吗？从拍卖行到艺术品陈列室，从现代艺术商品的交易会到博物馆，答案似乎很一致的肯定是的。     

荒诞的艺术

法国艺术家兼荒诞的梦想家让·保罗·古德（Jean-Paul Goude）在三宅一生（Issey Miyake）东京的21_21 Design Sight博物馆举办的展览正式开幕.     

Nathalie Dérouet的瓷雕艺术

<正>在2010年9月的巴黎家居装饰秋季展(MaisoObjet2010)上,笔者到访了一个专为杰出艺术家设立的特别展区。与法国瓷雕艺术家Nathalie Dérouet小姐不期而遇。其实她的展位面积并不大,装修设计上也简朴无华,但她的那些光影之间的瓷雕艺术品却格外引人注目。     

艺术离我们有多远？

8月下旬莫拉克台风重包台湾,中国当代艺术家蔡国强听闻后,立刻表示要捐出自己的作品《狼：为柏林德意志古根汉所作的草图》;一旦成交,所得拍卖金额就会全数捐给“台湾世界展望会——莫拉克水患救援”用来重建家园。     

中国60后艺术家·第四辑

董澄宇：我们拍卖行是服务于艺术家,服务于文化市场的。我们现在受董事会的邀请要建立油画拍卖,除了我们自己建立了油画部门以外,我们在光华路5号有大概800平米的艺术博物馆。我们还有一个艺术中心和展示机构。而且会在上海成立之后的艺术平台。以后咱们可以多聚会多交流,艺术学术上大家多指导,多提意见。     

京味儿“艺术”

年味儿尚未散去,《数码印刷》编辑部便紧张筹划起农历新年后的第一期专题——艺术品复制春华秋实。我们将视线聚焦首都,通过3位记者走访北京雅昌、圣彩虹、图文天地、天可嘉语等在艺术品复制领域精进技术、助推市场的带头企业,感受京味儿艺术,探究国内艺术品复制市场新貌。     

与艺术品一起生活——12位艺术人士的艺术家居

中国家居设计一路走来,十多年的历史,由最初简单的装修到现在的完整家居设计,可谓是终于见了境界。而艺术品参与到空间的设计,家庭空间中的艺术品陈设已成为这股潮流中最突出的特征。12位设计师、艺术家及收藏家,在他们的工作与生活中,艺术都成为不可分割的一部分。他们对艺术的见解以及对艺术陈设的实际运用也为我们提供了多种多样的范本。     

聚焦2020年珠宝拍卖:特殊时期艺术品市场“不差钱”

岁末,几大拍卖行2020年秋拍相继在北京落下帷幕。由于疫情的影响,此次秋拍季也成了北京2020年首次较集中的大型拍卖。经过几个月的耕耘、筹备和数天的燃情拍卖,永乐、保利、嘉德三大拍卖行这一季的秋拍纷纷落槌,记者也在现场直击此次秋拍的竞价与落槌,见证这些瑰丽珍宝的高光时刻。     

为艺术而狂

有品位的居住空间不能缺少艺术品的点缀,如果将住宅上升到艺术馆的高度,就是一项带有冒险性质的挑战了。墨尔本郊区,澳大利亚建筑师Lyon在自己的住宅内实现了住宅与艺术馆,私密与公共这两种平     

艺术与时尚的距离

艺术与消费已成为今天商业运作和发展中的两翼。这种商业活动可以是一次艺术家参与的创意行为,可以是一次对艺术品的展示,也可以是一次艺术概念介入产品的设计。在中国,这种关乎商业的艺术行为,已经成为消费文化中的时尚,正以满足个性化需求的形式与现实生活贴得更近。在众多     

艺术，那些充满生活的部分

经营画廊的黄燎原工作之余喜欢与朋友们一起夜饮神侃的生活,在帮一群朋友们看房的同时,也顺便把自己的家与朋友们的安排在了一起,同这帮密友做起了邻居。之于艺术品有着严格审美要求的人来说,市面上现成的精装房显然已不如黄燎原所愿。同那些声名在外,追求隐居生活的名人不同,爱玩摇滚音乐、组织摇滚节,并做画廊经营的黄燎原,最不能放弃的就是城市夜生活:"我是一个需要生活在城市中心的人,我关注周围人的状态,至于对自然山水的亲近,也许那是等我老了的时候才会考虑去做的     

板块轮动中的艺术收藏

陈明:今天我们就艺术收藏这个话题进行讨论。金融风暴对当代艺术产生了比较重要的影响,当代艺术领域作为当下艺术收藏的主流市场,很多业余藏家开始对艺术品投资产生了疑惑。您作为业内的资深人士,是怎么看待这个问题的?林松:刚开始的时候,当代艺术在整个艺术市场并不占特别大的版块,和传统的近现代书画、古画、古董没法相比。即便它的市场份额却从以前百分之十以内,一下拓展到百分十几到百分之二十几,从价位上来讲也不是最贵的。另外,从历史角度讲,它也不是最长的。当代艺术市     

消费·“艺术”这道菜

艺术就像美食,分甜酸五味,分浓淡厚薄。艺术家就像厨子,分帽高帽低,分地域宗派。好厨子懂得如何拿捏食物让人品味甘鲜陈酿,大艺术家深谙如何用作品来拿捏人性和社会的痛痒。     

创造还是屠戮？——备受争议的标本艺术——高级成衣r-t-w designers

标本也成艺术品？近期一条关于《英国艺术家将动物标本制成时尚饰品》的新闻引发众人争论,英国艺术家佩帕德热衷于将啮齿类和鸟类等动物制成项链发夹和钱包等随身饰品。面对残忍惊悚的作品,有人愤怒有人好奇。     

Ames Hotel,艺术制造的小故事

Ames Hotel的前身是Ames Building——一座建于19世纪末、典型的老式办公大楼,建成时便成为波士顿的第一摩天楼。这个罗马风格的建筑在20世纪70年代时入选美国国家史迹名录,成为美国人记忆中经典的建筑。由于种种原因,Ames Building在闲置了8年之后,于2007年由摩根酒店集团接手,摇身变为Ames     

一点一生一世界

她说,地球也不过是百万个圆点中的一个,画好了圆点,就画好了宇宙,画好了世态人生。 如果你是草间弥生的粉丝,你应该去看这部展览,看完你会更为之疯狂; 如果你不是草间弥生的粉丝,你也应该去看这部展览,看完了你会迷上她。