析安藤忠雄作品中水体与建筑的相互交融

对建筑大师安藤忠雄及其作品进行了剖析,指出了他以空间氛围和意境的营造来寻求传统与现代相契合的做法,分析了水御堂、水之教堂等安藤忠雄的作品,以提高人们对安藤忠雄建筑作品的认识,也应值得那些动辄以符号来表达传统的中国建筑师反思。     

走近安藤的光与水

安藤忠雄的建筑作品被称为体验的建筑,作者通过赴日实地考察安藤忠雄的建筑作品,亲身体验安藤光与水的艺术空间,切实感悟安藤的创作思想和创作艺术．     

评析安藤忠雄设计作品

对安藤忠雄的空间构成与自然做了简介，阐述了设计作品分析是提高设计理念、手法的深层次手段，通过对安藤忠雄设计作品的分析，以了解建筑空间组成元素及其对空间独特的感悟。     

安藤忠雄的建筑观——创造空间无限可能

2006年伊始,在长期合作的TOTO支持下,日本建筑大师安藤忠雄在上海影城为在沪的建筑师,设计师及空间艺术爱好者带来了一场关于建筑美学的视听盛宴。安藤忠雄的演讲题目为:建筑的可能性。本次演讲是一次东方哲学思考与西方理性美学的完美碰撞,深浑地触动了每一位与会者。空间、光、自然、绿色是安藤忠雄深度诠释建筑艺术与自然环境的辨证统一,更是对我们的生存格局进行了本位的还原与探究。历史文化的反向延续,才是空间艺术的未来之路。安藤忠雄的作品与社会环境息息相通,是数十年人生思考的结晶,可以归结为一脉相承的文化底蕴。TOTO丰富…     

基于不同空间设计手法的建筑情感表达方式--路易斯·巴拉干与安藤忠雄空间设计手法比较

路易斯·巴拉干与安藤忠雄,两位普利策奖获得者,是西方与东方地域建筑大师中的典型代表。尽管他们的空间设计手法不同,但在各自的作品中都绝妙地体现了建筑空间的情感与精神。本文将对路易斯?巴拉干与安藤忠雄在运用光营造建筑空间、运用色彩表达空间情感和运用构成元素继承建筑传统文脉方面进行比较,并分析他们作品的空间所体现的特殊建筑情感。     

安藤忠雄建筑作品的双重性表达

从审美意识、空间意识、环境意识三个方面对安藤忠雄的建筑内涵进行了解读,揭示出存在于安藤忠雄作品中的"现代"与"传统"的双重性表达。     

光·材料·空间

安藤忠雄的建筑作品善用清水混凝土。文中简述了他对混凝土材料的认识,一方面,是对清水混凝土制作方式的探究,如何使其质感与色彩融于日本传统建筑及人们的观念;另一方面,就是对日本传统建筑光空间的体验和对西洋古典建筑及现代建筑光空间的感悟,引发作者深入探索更具个性的光空间。     

简述安藤忠雄的建筑作品

对建筑大师康及其作品进行了剖析，指出了安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，分析了住吉长屋、光之教堂、水御堂、水之教堂等安藤忠雄的作品，以提高人们对安藤忠雄建筑作品的认识，从而提高建筑师的设计水平。     

普利茨克建筑奖获奖建筑师——安藤忠雄（中）

日本建筑师安藤忠雄是当今世界最具影响的建筑大师之一,他的作品充分挖掘和体现了东方独特的环境心理和精神内涵,简洁的建筑形态中蕴含深厚的东方文化意蕴。他通过对日本民族深层文化的不断探索研究,找到了传统和现代的契合点,从而将现代建筑的发展推向了一个新的高度。《城市建筑》上一期主要介绍了安藤忠雄东方文化意蕴的创作理念,本期将阐释其东方文化意蕴的形态特点。     

超越地平线 —— 安藤忠雄

安藤忠雄是一位如此罕见的建筑师,他将艺术和智慧的敏感性结合在能够生产大小建筑的个体中,他强大的内心与磅礴的视野,无视任何流派、学院与风格,强烈地想要创造出扎根于土地和生活的建筑;他独特的设计理念与对工艺的执着将现代主义与日本的传统美学融合在一起;他使用最基本的几何形式,以引入赤裸裸的自然和千变万化的光影为个人创造出一个微观的宇宙。这个宇宙就像一个充满灵气与野性的庇护所,远远地超越了设计概念的抽象性,直抵深藏在生活里最原始的欲望。安藤的建筑总是空间创作和艺术形式的惊喜集合。当穿过他的建筑时,永远无法预知前方,却总是被持续散发着的自我表现的魔力所吸引。这就像他孤独与激烈的人生,永远地充满了浪漫诗意的灵感与革命的力量。     

自然与生活的容器--解析杭州良渚文化村艺术中心

杭州良渚文化村艺术中心是安藤忠雄在中国最新落成的作品。本文以该建筑的半室外空间为核心,从建筑的构成要素和组织步骤入手,分析其空间序列,并联系安藤以往的作品探讨半室外空间的意义,从而深入解析艺术中心的设计思想。     

色彩与光影在建筑空间塑造中的完美结合

通过对现代建筑设计大师理查德·迈耶、安藤忠雄的代表作品和设计思想进行深入分析,探索他在进行建筑空间设计时是如何驾驭光和影的变化与建筑虚实变幻的空间关系,建立人与自然的和谐环境。     

当“心的指尖”触动空间

1941年生于日本大阪的安藤忠雄，在高中时代，就有一种要“到海外去”的强烈愿望。于是，他苦练拳击，以职业拳击手资格赴曼谷参加职业拳击赛成为自己最初的海外之旅。安藤18岁时开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑，通过游历，观察和体验了不少建筑，这包括美国的现代建筑与技术、亚洲的宗教和艺术、欧洲的浪漫和传统以及非州的原生形态，并经过对不同地域、不同环境下的建筑现象进行探索，逐渐形成了他的建筑观。《安藤忠雄的都市彷徨》这样描述：     

走近日本建筑——从安藤雄开始

每个民族都有着自己的建筑文化。同样,不同的建筑文化也在用不同的方式塑造着各个民族。日本自古以来就接受了中国文化和印度文化的影响,带有浓厚的东方色彩。同时日本又结合其自然环境和价值观．形成了与其他各国迥然不同的、有着自身独到特点的日本传统建筑文化,从而领先于东方其他各国。安藤忠雄是日本中最具代表性的一位建筑师,他把日本传统建筑的元素引入现代建筑之中．给其附上强烈个人色彩的材质——清水混凝土墙,并将其发挥到极致。本文着重论述安藤忠雄与他的作品在材质、空间等方面的设计表现．探究其成功的根源。     

安藤忠雄中国双展

正安藤忠雄为此次展览寄语:"契合当下全人类面临的挑战,双展希望通过‘青苹果’之心的内涵,唤醒观众内心‘从此刻,不自我设限,超越自我,不断挑战’的想法。"作为全球巡展第四站,在复星艺术中心举办的"安藤忠雄:挑战"是其建筑设计生涯全面的大型回顾展。展览通过经典建筑作品的再现,精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受,安藤忠雄建筑研究所为了此次展览,特别根据复星艺术中心的建筑特点,对建筑空间布局、结构进行设计改造,全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。复星艺术中心主席王津元介绍道:"复星艺术中心很荣幸呈现安藤忠雄国内首个美术馆级大型回顾展‘挑战’。在全球面临巨大挑战的今天,这个展览名可谓寓意非凡。     

探讨安藤忠雄建筑根植于“风土”的建筑表现

本文通过对安藤忠雄建筑中三个突出侧面的分析,发掘出隐藏于安藤忠雄建筑作品独特建筑美学表象下,西方现代建筑、日本的传统美学,以及根植于日本特殊"风土"思想相综合而成的建筑美学追求,从而更好的理解安藤建筑的创作实质。     

安藤忠雄作品空间形式之解读

该文通过对安藤忠雄作品空间形式的解读,期望借此对建筑产生全新的理解。     

安藤忠雄展·引领

正展览时间:2017.12.30-2018.05.20展览地点:明珠美术馆"安藤忠雄展·引领"是国际建筑大师安藤忠雄历时两年打造的明珠美术馆的开馆大展,亦是安藤忠雄第一次在自己设计的艺术空间里举办的建筑回顾展。本次展览分为五个板块——"光之历程""思想之光""艺术之光""创作之光""光之阅读",以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式,直观展现安藤忠雄不同凡响的经     

安藤忠雄展·引领

<正>展览时间:2017.12.30-2018.05.20展览地点:明珠美术馆"安藤忠雄展·引领"是国际建筑大师安藤忠雄历时两年打造的明珠美术馆的开馆大展,亦是安藤忠雄第一次在自己设计的艺术空间里举办的建筑回顾展。本次展览分为五个板块——"光之历程""思想之光""艺术之光""创作之光""光之阅读",以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式,直观展现安藤忠雄不同凡响的经     

安藤忠雄中国双展

<正>安藤忠雄为此次展览寄语:"契合当下全人类面临的挑战,双展希望通过‘青苹果’之心的内涵,唤醒观众内心‘从此刻,不自我设限,超越自我,不断挑战’的想法。"作为全球巡展第四站,在复星艺术中心举办的"安藤忠雄:挑战"是其建筑设计生涯全面的大型回顾展。展览通过经典建筑作品的再现,精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受,安藤忠雄建筑研究所为了此次展览,特别根据复星艺术中心的建筑特点,对建筑空间布局、结构进行设计改造,全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。复星艺术中心主席王津元介绍道:"复星艺术中心很荣幸呈现安藤忠雄国内首个美术馆级大型回顾展‘挑战’。在全球面临巨大挑战的今天,这个展览名可谓寓意非凡。