刍议传统园林中的窗在平面设计中的应用

中国传统园林中"窗"的种类繁多,纹样和寓意丰富,审美形式与文化特征独特,一直影响着当下的设计。文章从"窗"在当代平面设计中应用现状的视角出发,并在形式、纹样及寓意的维度上探究如何将中国传统园林中的"窗"应用到平面设计中,以丰富设计的形式与内涵。     

发现传统 再造时尚——浅谈中国传统美学思想对现代平面设计的启发

本文讨论传统美学观在现代平面设计中的应用,分析传统与现代相结合的设计典范,指出中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,使传统文化有更深远的研究与发展空间。     

浅析中国传统吉祥纹样在现代标志设计中的应用

标志中的图形与中国传统吉祥纹样相联系,我们就可以通过该图形向世界展示中国的传统文化形象,这也是提高人们民族认同感最好的方法之一。文章详尽分析了吉祥纹样的式样、种类和如何恰当地运用到标志设计当中,从而巧妙地将中国传统吉祥纹样与标志设计相结合,创作出中国传统特色突出的设计作品。     

浅谈传统线条艺术与现代平面设计

在现代平面设计中采用中国的传统文化符号,将传统与现代结合,推动传统线条艺术做创造性的转化,寻找传统文化与独特个性的碰撞点,用现代观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华,尽显传统线条艺术在现代平面设计中的韵味和个性。本文着重从这方面进行探讨,揭示了发展有中国特色的现代平面设计必须从传统线条艺术中吸取养料,引入西方设计理念,使传统的线条艺术更富有生命力。     

旧时王谢堂前燕 飞入寻常百姓家——中国宫廷包装的设计风格对现代礼品包装设计的启示

中国宫廷包装具有强烈的民族艺术特点,是中国传统文化的精华之一。如何将中国宫廷包装的设计风格运用到现代礼品包装设计中,结合现代工艺手段,使现代礼品包装充满文化底蕴和艺术性,成为设计师们关注的课题。本文对此进行了一定的研究探讨。同时,希望中国宫廷包装设计风格的运用可以丰富现代包装设计的面貌,为平面设计带来新的形式。     

现代平面设计中传统图形元素的应用

本文以传统装饰纹样为研究的重点,因为它与现代平面设计关系极为密切,并蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。进而论述了在大量传统图形中蕴涵着丰富的人文内涵,尤其是它传达的信息与内容可以让受众者瞬间心领神会,达到设计的最终目的。在此基础上,提出了现代平面设计既要表现中华民族的传统精粹,又要追求传统与现代的统一,充分展示传统图形元素在现代设计领域里的社会价值。     

中国传统图案与现代首饰设计

中国传统图案源远流长,其题材丰富,造型多样,寓意深远,具有明显的民族性、特色性,对于现代平面设计,服装设计,首饰设计等多方面都有一定的影响和借鉴意义。现代首饰设计逐渐由贵族化,高档化向个性化、平民化转变,不断推陈出新,呈现出创造特色化发展趋势,在经济全球化的浪潮中,将中国传统图案合理运用到现代首饰设计中,是设计出兼具民族化,国际化现代首饰的重要方面,也对传承中华文明,走民族特色设计之路有重要的启示。     

传统吉祥纹样观念与现代设计之融合

中国传统吉祥纹样博大而丰富多彩,它是中国民间装饰艺术中的一部分,也是人类形象地掌控世界的一种方法,它以肯定的方式形成反映出一定的观念。这类具有历史渊源、并且富予民间特色,又包含吉祥企盼的纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,也是民族历史的一套完整的艺术形式。作为一种特殊的“符号”,传统吉祥纹样与现代设计有着越来越多的交汇。如何才能将传统纹样融入于现代设计,并将传统与现代有机地结合起来是现代设计的一项重大任务,也是我们研究与探索的目标所在。     

墨韵新香——浅谈传统水墨应用于平面设计的审美意趣

在中西方文化激烈碰撞的今天,中国的平面设计在加快融入国际先进设计领域的同时,正在不断深度挖掘中国的传统文化元素,水墨作为中国传统文化艺术领域极具代表性的表现形式,应用于现代平面设计,形成了极具东方审美意趣的文化艺术表现符号。文章通过分析水墨的传统审美性及其独树一帜的艺术表现语言,试图探讨其应用于现代平面设计中的审美意趣。     

中国传统绘画的笔墨意趣在现代设计中的传达

中国拥有着几千年的传统文化,中国传统绘画更是这千载华章的亮丽扉页。受道家、儒家思想的影响,其独到的展示了中国人对美和对理想的一种追求。中国传统绘画中对构图章法的要求,对气韵内涵的把握等等都是平面设计所要汲取吸收的"养分"。本文就是主要浅谈中国传统绘画中的章法意韵在现代设计中的运用,以寻求中国传统文化与现代设计的契合点,发挥更具有本土特色的艺术文化形式。     

探究禅宗文化对设计风格的影响

禅宗文化是印度佛教在中国本土化的产物,是中国传统特色文化之一,蕴含了中华民族上千年的文化根基,深刻的影响着中国人的生活方式和审美取向。本文从禅宗文化融入和影响人们日常生活的角度着手,研究禅宗文化在潜移默化中影响着人类的生活方式从而导致的设计需求,运用举例论证的方法,揭示了禅宗文化对设计的形态、内涵、风格、形式等的影响。     

水墨文化在平面设计中的文化特性

"水墨文化"是中国传统文化的精髓之一,从其产生到当代水墨的快速发展可谓人才辈出,精品连连。水墨作为中国早期重要的书写绘画形式,同时具有悠久的技艺与理论创新水平。"水墨文化"运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是"水墨文化"自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。"水墨文化"在本文中除了传统水墨的内涵与形式文化外,主要是当代实验水墨,特别是具有"水墨文化"韵味的平面符号元素。     

几何纹样起源取象说之解惑

观物取象是中国传统纹样产生与创制的一条基本原则和方法,其中对"象"的崇拜更是中国传统艺术的灵魂所在。中国原始社会出现的大量的几何纹样是传统纹样的一大门类,但是由于后世关于其不同起源的争论,逐渐模糊、甚至掩盖了几何纹样的取象说本质,追根溯源,几何纹样同样是古人"观物取象"的结果。     

唯有源头活水来——传统图案在网络符号设计中的再创造

人们透过视觉符号来表达自己民族的文化内涵,同时,也通过对传统文化的学习,了解在社会语境中网络信息符号所传达的含义。传统图案是整合了符号形式(signifier)与符号的意义(signified)两者之间的潜在力量。信息设计应该如何通过网络整合,有效地进行视觉传达是设计师们日益关注的焦点。懂得如何在网络符号中融合传统图案元素,注入新时的代需求,才能将中国传统图案赋予新的生命。本文的研究将从传统图案中包含的符号性来挖掘和思考。     

基于中国传统文化的现代产品情感化设计

中国人丰富细腻的情感来自于中国博大精深的传统文化,文章在具体分析中国的情感模式之后,提出了产品情感化设计的内涵以及它的三个层次,及符号学理论在产品设计中的应用。最后讲述了基于中国传统文化的产品情感化设计。     

传统与现代的对话:书法在艺术设计中的应用

目前国内的艺术设计作品越来越脱离民族文化性和精神性。面对这种状况,借鉴传统艺术式样是解决这个问题的可行方法之一。在中国传统艺术中,书法具有其他艺术式样所没有的抽象性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文在探讨书法艺术特征和审美取向的同时,就书法在现代艺术设计中的表现形式,传统书法与现代艺术设计的关系进行探讨。并对今后艺术设计中书法元素的利用进行探析。     

全球时代下中国产品设计风格的回归

中国的产品设计风格在全球化时代下的本土化的发展不仅是中国本身的重要问题,也是世界文化变迁的重要问题。在造型风格的问题上,中国的传统文化和现代设计要经过旧元素新组合来进行融合和统一,也要通过中国特有的民族文脉在产品设计中的体现,以实现全球时代下的“大同之中的中国民族个性”。     

中国民族传统文化在现代设计中的应用

本文主要讨论了中国民族传统文化在动画设计和平面设计中的应用,提出了中国特色的设计不仅主张传统元素的"形"在设计中的应用,还要把中国传统文化思想(例如仁义礼智信思想)融入设计中。     

先秦儒、道、墨——中国传统设计美学思想之渊源

代表着先秦诸子百家文化中的儒、墨、道,三者对美学的感悟是中国传统设计美学思想的源头活水。儒家美学的中和之美,道家美学的无为之美,墨家美学的实用之美,交织形成了内容丰富而独特的中国传统设计美学思想体系。     

无饰不成缘边——试论中国传统服饰中衣缘的装饰性特征

衣缘除固有的功能性外,还担当着装饰服装的使命,是中国传统装饰艺术中重要的一部分。我国的传统服装以平面结构见长,衣缘设计的加入使得整个服装风格迥异,造型流畅,展现出瑰丽多彩的艺术审美性。本文从纹样、色彩、材质及工艺的角度,研究分析中国传统衣缘的装饰性特征。