地域文化对现代城市视觉形象设计的启示

本文结合关于地域文化的涵义以及特征等相关理论,探讨了城市视觉形象设计中地域文化的自然、人文及社会三个层面,阐述了从城市精神到现代城市视觉形象设计对地域文化的表达,研究如何在城市视觉形象设计中使地域文化得到继承、延续与发展。     

浅析平面设计中视觉思维的创造性活动

平面设计主要依靠设计人员的想象力,通过发挥出自己的想象来创作出更有内涵,更具价值的作品。文章主要从视觉观察的角度出发,借助几种视觉意象在平面设计中对视觉的形象做一些探讨和分析。     

平面设计视觉美学的计算机辅助分析

秩序美是平面设计的核心体现,好的平面设计作品自觉或不自觉地遵循某些表现秩序的规则(如对称、黄金分割等)。在平面设计中,这些规则体现为设计几何学中的基本原理,这些基本原理的运用可以使设计的作品在视觉上觉得更加和谐,对称和平衡,因此,评价平面设计作品的好坏的一个重要方面是考察作品中各设计要素间的比例与构成。针对目前图形设计软件无法对用户的设计在构图理论方面提供支持的现状,该文设计了一个基于设计几何学的平面设计视觉美学计算机辅助分析系统,实现了平面设计作品的导入、设计元素的交互式分割与获取、比例与构成关系的分析判断等基本功能。该系统可用于设计作品的视觉美学评判,亦可对从事平面设计的用户提供相关几何美学原理的设计支持。     

浅析空间与形象在平面设计中的作用

随着我国平面设计业的发展,如何在有限的二维空间中最大化的凸显作品形象和设计理念是设计师要深入考虑的问题。事实上,图形设计很早的就进入人们的生活,图形设计也随着人们生活方式的改变而日新月异。对于平面设计中空间与形象的不断认知,可以进一步丰富人们在平面设计中创作手段,据此不断推进平面设计设计的发展,文章基于此对平面设计中的空间与形象进行研究和论述。首先对平面设计进行阐述,其次对空间的形式进行分析,再次对平面设计中图形在空间中形象的塑造原则进行论述,最后针对平面设计中空间要素体现进行深入探讨,由此作为设计师就必须理清平面设计中空间与形象的关系,据此设计出极具视觉化效果的图形,以便更好地满足观众的审美需求。     

对中国传统文化融入平面设计教学的思考

在当前平面设计领域中,重视中国传统文化的融入有关键意义。通过融入中国传统文化,能够赋予平面设计以更丰富的文化内涵,提升平面设计的整体设计效果。为此结合目前平面设计教学而言,重视传统文化的融入,不仅有利于教学效果改善,同时也可以促使学生掌握出色的平面设计和传统文化融合的方式方法,确保学生在开展平面设计实践上,能够基于传统文化的运用,提升平面设计的文化内涵。     

形与无形——水墨元素在平面设计中的视觉张力表现研究

水墨元素是中国书画艺术的精华,作为中国传统艺术的重要表现形式,因为具有流畅的艺术表现形式,深厚的人文底蕴,在很多领域备受关注。而平面设计作品中融入水墨元素,既能够让作品获得绝佳的视觉体验,又能体现更丰富的人文情怀,最大化的呈现出一种不言而喻的精神气韵。文章正是基于此来研究平面设计中水墨元素对作品的视觉张力影响。     

基于视觉文化理论的安徽城市形象塑造与传播

一座城市形象的塑造与这座城市的文化有关,当然,也与其一贯表现出现的形象有关。一座城市形象的形成是基于外地人对这座城市的直观上的感受,这就是视觉文化理论的作用。安徽城市形象的塑造基于其视觉文化的形成,如何传播安徽城市形象,以使得安徽在人们眼中拥有较为完美的形象也需要视觉文化理论的支持。     

运动图形设计中动画本体艺术表现方法研究

运动图形设计是结合平面设计与动态设计理念的影像艺术。它的视觉形式自由主要应用在音乐MV、广告、互动设计、电影片头、游戏等领域。在创作的过程中一方面需要重视平面设计的画面视觉同时还兼具动画动态的构思与设计。文章阐述了运动图形设计中动画的本体艺术表现的方法,以及在实践创作中一些动画的技巧与技术的运用。     

平面设计中视觉语言的表现

文章阐述了视觉语言在平面设计中的重要地位。通过对平面设计三要素的分析,从文字、色彩、图形三个方面对视觉语言在平面设计中的表现形式进行论述。结合一些设计作品,介绍如何在实际平面设计中应用视觉语言。     

浅析中国传统文化元素在广告设计中的应用

在国际交流日益频繁的时代,广告设计师将属于中国的独特文化因素结合在平面设计里,为了更好的设计表达出将我们传统文化和民族特色可以相融合的作品,设计师将此作为他们的必修课。文章将中国文化中的精髓都充分的表达在这些设计作品中与其在设计中的使用情况,探寻怎样将中国博大精深的文化底蕴融入在设计师的设计中,形成具有代表性的中国文化风格的设计理论。可以更好的让其设计在国际舞台上真正的发光发亮。     

传统文化在艺术设计教育中的重要性

在全球多元化的背景下,鲜明的文化特色往往是其参与市场竞争强有力的手段,中国的设计一直尾随西方的设计之路,缺乏自身鲜明的特色。事实是中国的文化不仅迥异于其他民族,且有深厚的历史差异性,深入挖掘本民族的文化特质,是发展本民族设计的关键。艺术设计专业在教学中不应忽视文化艺术素养对艺术设计的支撑作用,加强对艺术设计学生传统文化培养,加大人文情怀感知力。     

视觉传达在和谐社会中的作用——艺术设计的智慧

商品经济空前发达的今天,艺术设计作为推销商品的符号,可谓无处不在,艺术设计的成功表明消费者对它的文化认同。同时,设计本身又表明了一种主体性,即并不单纯是一种求得他人认同的手段性的东西,其主体性充分表现在应主动地表现人们在大自然面前的一种生活态度。当前,追求节约的设计风格体现了人类集体面对自然的态度,它是人类生存的大智慧。     

艺术设计造型基础课程改革探析

以三大构成为主要内容的艺术设计造型基础课程在设计教育中已经开设多年,但其教学内容、模式和手段等方面已经逐渐固化,需要改革创新,来培养出适应社会需求的新型人才。本文对艺术设计造型基础教学现状进行了分析,提出了课程改革的新思路,力图建立造型基础教学的新模式,以便更好的适应时代、经济、文化发展的需要。     

设计的民族化——关于民艺符号在现代设计中的应用

中国传统文化中所提炼出的民艺符号在现代设计中的广泛应用,为现代设计品赋予了更深层次的文化内涵。民族艺术符号在现代设计中的具体应用,体现了它的独特魅力,更彰显了中国传统文化的艺术底蕴。民艺符号在设计中的应用,不仅丰富了设计品本身,而且使设计回归到它所在的文化体中,让设计趋向民族化。     

设计艺术创造过程的研究

人类从远古走到今天,对设计艺术创造过程的认识一步步深入,随着社会经济、科技、文化的发展人们对设计艺术的创造也在不断的深化和完善。生活水平的提高使得人们对设计艺术也提出了更高的要求,本文就设计艺术创造过程的几个方面阐述自己的看法。从文中你可以觉察到设计艺术创造过程在我们设计艺术中的重要性。     

浅析我国当代艺术设计理念的创新与发展

我国当代艺术设计理念的创新与发展在内部和外部生存环境不断变化的作用下几经变迁,经历了漫长而起伏的发展过程,可以说当今艺术设计的繁荣发展见证了我国社会经济的发展成就。本文从我国不同历史时期社会经济、文化与艺术设计创新发展的辨证关系出发,阐述了"解放思想"是中国艺术设计多元化发展的原动力,市场需求是品牌设计理念成熟发展的基础,以及可持续发展的非物质文化理念与绿色设计理念之间和谐、共融的关系。     

汉字在现代标志设计中的应用

汉字是华夏文明的重要标志,它所蕴涵的表意性和图案性使其可以作为标志设计中一种兼具内涵和艺术美感的独特元素。努力探索汉字在标志设计中的应用,挖掘汉字标志设计的文化内涵和艺术特色,是标志设计民族化的重要途径。     

谈艺术设计的审美

设计之美的本质在于"生活美",设计美学的一个核心是"功能美"。我们在艺术作品的审美欣赏中找到了形式与内容的完美结合,从而进一步感受到它的情趣意境,发掘作品文化内涵是设计审美欣赏的最高层次。     

探析展示设计中灯光的运用

文章通过分析展示设计中灯光的本质和艺术特点,使我们了解灯光在展示设计中的重要作用。通过探讨灯光在展示设计中的设计原则、设计方法及照明与色彩的关系,提出展示空间灯光设计时应着重考虑灯光的功能性、统一性、艺术性、安全性。     

景观设计的中国之“道”

景观设计通过改变人居环境进而影响人类社会,设计师的出发点应该具有专业精神和社会责任感。中国是有着深厚文化底蕴的国家,文化与设计伦理息息相关。文章论述了设计伦理的重要性、伦理学与设计的关系以及由此引发的思考,提出了设计师应该坚持自己的设计原则、促进社会和自然的和谐发展。