从苏州园林中的石景营造看古代文人的审美取向

在中国传统的造园手法中,山水、泉石、花木、建筑共同构成中国园林的创作元素。中国古人在造园中对于山石的运用匠心独具,并在实践中逐步形成了丰富的叠石掇山的文化思想和技艺手法。婀娜多姿的山石叠置于园林之中,是苏州古典园林艺术的一种风格,古时苏州园林多为文人雅士所造,透过其造景手法,可见其艺术思想、审美取向。在当前大力提倡生态文明的建设中,也有其实际意义。     

中国传统标识图形审美意象

"意象"是中国传统美学的一个十分重要的范畴,意象美贯穿了中国传统美学的始终,是中国文化不可或缺的重要组成部分,也是人类文化的共同财富。中国传统标识图形可谓源远流长,从原始的图腾,商周太极八卦,秦汉的篆刻印章,明清的吉祥符号等等,无不体现出意象之美。这种独特的宇宙观与生命情调在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值,主要表现在:一、天地之道;二、吉祥之意;三、完美之象;四、灵空之势。现代标志设计在探寻中国传统文化和审美意识精髓的同时,也要充分认识来自现代西方的各种设计思潮,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,让现代标志设计既具有民族个性,又具有时代感。     

信息技术教育中的艺术审美渗透

艺术的范畴非常广泛，人们对艺术的审美无处不在。在探索技术教育的本质价值过程中，我们已经发现了有一种取向是“技术的魅力”，对由技术而产生的极具特色的艺术审美不可忽视。涵盖在技术魅力之中的艺术审美，它又区别于由于技术本身的熟练、创新和效益所带来的美感，     

语文教学中的审美教育

美是人的本质力量的感性显现．从教育的角度理解就是在学校教育中发展人的本质力量．使之美好起来．减少丑恶现象对学生的影响．语文教学的主要任务除了培养学生的语文能力．进行思维训练外．还必须对学生进行审美教育．通过美育使学生能辨别美丑、善恶、是非、伟大与渺小、崇高与卑琐．受到熏陶和感染，发展其个性和能力．为培养健全的人格打下良好的基础．现行语文教材整册书图文并茂．这有利于对学生进行审美教育．培养审美情趣．     

现代城市标识设计中的审美意境

文章分析了意境、城市标识设计审美意境的概念、特征以及审美意境的价值,提出"意境标识"这一概念,探讨如何营造城市标识设计的审美意境,设计出具有中国特色审美意味的标识。本文以中国传统美学作为切入点,结合中国画中意境说理论所倡导的"情景交融""虚实相生""意造境生",论证了意境提出对于传统文化与美学在城市标识设计中传承所具有的现实意义。在此基础上,就其结构性内容和对个体的诉求上深入研究,从而总结出现代城市标识设计中的中国传统意境创构的表现语言,努力尝试寻找属于我国自己真正的艺术设计道路。     

发现传统 再造时尚——浅谈中国传统美学思想对现代平面设计的启发

本文讨论传统美学观在现代平面设计中的应用,分析传统与现代相结合的设计典范,指出中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,使传统文化有更深远的研究与发展空间。     

传统文化在网络时代的审美特征

在网络传播时代,更深广和更多维的传播途径对中国传统文化产生了强烈的影响,不同的转播路径和传播维度推动了审美思维的转变.传统文化审美特征体现出了多面化、立体化和矛盾性的特点     

关于传统图形教学中意境体验的思考

文章通过对中式传统图形再认知的角度和传承创新的方法进行思考和探讨,以期达到改变当下对中式传统图形设计运用现状——浅显苍白的直接拷贝,呈现熟悉且陌生的视觉形象,提升设计作品的传统审美意境,唤起受众对本土文化的心理回归。     

中国传统文化在现代景观中的价值体现

当前,我国一些现代景观设计出现了急功近利,漠视传统文化的现象,导致城市景观中文化内涵的缺失。文章从对中国传统文化的分析入手,对比西方艺术设计思想观念,对如何构建有文化内涵的现代城市景观设计进行了深入思考。并从四个方面提出了中国传统文化对于现代景观设计的借鉴意义,探讨了传统文化的现代价值。     

审美教育在语文课堂教学中的重要性

《新课程标准》把审美教育看作是语文教学的重要内容。课程总目标的第一条指出：在语文学习过程中,培养爱国主义感情、社会主义道德品质,逐步形成积极的人生态度和正确的价值观,提高文化品位和审美情趣。新课标的课程基本理念也指出：语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。     

中国书画的计算机虚拟绘制概述

综述了中国书画的计算机模拟绘制方法,讨论了中国书画的特点和建模、绘制方面的要求.把绘制方法分为2D,3D毛笔模型以及基于参数化曲线的纯几何图形学方法,对其中的典型算法进行了分析和比较.最后,对今后中国书画的计算机模拟绘制的研究重点进行了展望.     

浅谈中西传统绘画的美学思想差异

由于中西方的宇宙观和哲学背景不同,导致了中西美术的差异。在传统绘画中,形成东西方两大体系,即以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,它们各有自己的基本特征和传统文化的特点,从而形成各自不同的表现形式和审美特点。     

中国书画的美学精神在现代书籍装帧中的运用

中国书画历史悠久,有着丰富的美学内涵。中国书画的美学精神在现代书籍装帧中得到了创造性运用,主要体现在三个方面:注重整体,美在和谐;计白当黑,追求简约;形意兼备,气韵天成。中国书画中的美学精神,在现代书籍装帧中得到了巧妙的贯彻,在装饰书籍、提高读者阅读兴趣的同时,融民族特色与现代精神于一炉,将中国传统的美学精神发扬光大。     

书画创作中的点线面构建艺术

点、线、面是平面设计中主要的形态造型要素。点、线、面的定义,除了几何学意义上的概念以外,更重要的还是视觉上的审美意义。在中国书画领域,点线面也是重要的构成要素。中国的书画艺术是通过对点、线、面的选择和结合来表现或激起人们视觉共鸣的一种艺术。不同的形态元素在不同艺术家的演绎下凝聚成了不同书画作品的风格和艺术趣味。如何运用有限的视觉要素与书画创作原则相结合,对艺术家的功力提出了考验。     

写意画之意境与意象性浅析

中国之写意画是"意"与"境"的融合,更是意境和意象的统一体,因此欣赏写意画不可以西方之思想抑或单纯艺术表现力去定位,而是找到"物",把握其"意",分析其"象"。写意画是中国特有的文化样式,文章以分析意境与意象性,以及分析两者关系入手,进一步说明写意画是中国的重要思想财富,我们需要依照自己的方式分析它,热爱它,并尽量保证其唯一性与真实性。     

论当代艺术视角下陶瓷书法对传统书法的借鉴与革新

传统书法与陶瓷书法都是中国传统艺术中的重要门类,融合了我国民族文化的独特内涵和精神面貌。纵观中国美术发展史,陶瓷书法始终没有完全脱离传统书法的影响和渗透,文章分别就其审美、气韵、意趣等角度谈陶瓷书法艺术与传统书法艺术的关联,旨在探索如何在当代艺术视角下创作出无愧于时代的艺术精品。     

浅议现代平面设计中对中国画意境的借鉴与运用

文章从中国画意境角度入手,对中国画深厚哲学思想,灵活多样的空间布局,随类赋彩的笔墨情趣,曲直多变的线条语言在现代平面设计中的灵活运用进行简述,挖掘适合现代人审美情趣,又对设计语言具有非凡意义的中国式平面设计元素,以此赋予现代平面设计以深厚的文化底蕴和丰富的内涵。     

浅析中国山水画与江南古典园林设计的关系

本文试图通过对中国山水画发展历史的分析来揭示江南古典园林的基本造园规律与特点,以起到抛砖引玉的作用。     

再论传统绘画中美的显现

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝美学获得了巨大发展,形成中国美学史上第一个高峰。此一时期对审美和艺术之关系的重视程度,著作之丰富,思想之多彩,都为后世难以企及。在绘画领域,画论著作与品评开始形成规模,为中国审美的确立和发展,奠定了决定性的基础。     

传统民族文化在现代设计中的应用——以中国画为例

现代设计基于现代社会、现代生活,是一种以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动,它受到现代市场、人体工学、心理学的约束,具有高度实用性及商业性。现如今,从动漫设计、平面设计、工业设计、建筑设计到其他各类设计领域,中国传统文化越来越多地被应用,由此设计出的作品也越来越受到世界的重视。民族的就是世界的,2008年北京奥运会中的种种设计就是一个运用中国传统文化的成功案例,让世界看到了中国文化的魅力。