现代旗袍设计探析

现在各个国家和民族都把弘扬传统服装作为民族文化的传承而保护着.中国是一个具有深厚传统文化底蕴的国家,旗袍对于国人来说,不仅是服装,而且还是艺术品。本文研究了现代旗袍设计及其存在的问题,现代旗袍设计必须深刻体味服饰民族精神和美学个性,并要融入时代特征,这对弘扬我国传统服饰文化,振兴民族精神和增强民族凝聚力的具有极其重要的意义。     

从中国传统文化中探求现代设计发展之路

中国传统文化一脉相承博大精深,中华民族的子孙都以传承和发展中华文化为己任为荣耀。如何继承和发展本民族的传统文化,正是我们这些文化的传播者需要首要思考的问题之一,本文从中国文化中的传统哲学层面和民族精神层面上探求现代设计发展之路。     

在设计中发展中国风格

21世纪的市场竞争,是设计的竞争,而设计的竞争背后则是文化的较量,如何深入理解和应用传统文化元素,如何建立中国风格,为产品设计增加附加价值是我们设计人所必须终身追求的。本文分析了我国目前设计现状以及在设计中发展中国风格的可行性。着重研究在新的时代背景下,设计师应当如何看待设计与文化的关系,通过自身的努力和实践,将本土文化与设计概念更好地融合起来,在设计中更多地注入文化的因素,体现我们中国设计独特的风格。     

浅谈在艺术设计教育中加强中国传统文化学习的必要性

近年来,正当许多发达国家努力发展本土文化的时候,我国在很多方面特别是艺术设计教育领域却忽视了具有5000年历史的中国传统文化。传统文化在现代设计教育中缺失的问题,表面上是教育体系、教育方法的问题,实际是教育理念的问题。面对西方文化巨大冲击,完善我国现代设计教育体系,确保民族文化根脉的活力,是我们必须面对、也必须尽快解决的问题。     

浅析标志设计中的中国传统元素

随着时代的进步和设计产业的发展让我们不得不把中国传统文化与当代艺术设计两者之间的关系进行理性的思考,如何从中国传统文化中获得新的灵感和创意,设计出富有民族特色和文化内涵的作品是至关重要的。"标志设计是要以内容为出发点,以意造型,以形表意"。在追求突破和创新的同时我们更应该注重挖掘中国传统文化的精髓,当然这不仅仅是寻求标志视觉形式语言的表现,而是赋予标志设计的另一种更深层面的精神内涵。     

80后设计新生代的选择——做一名中国设计师

近年来,随着设计和设计教育在中国的迅速发展,许多新的问题也浮现出来。西方设计理论中传统的"功能与形式平衡"思想已经在设计实践中受到挑战。中国设计师需要从这种思想的影响中解放出来,找到自己的设计思想。而这种"中国设计思想"其实并不遥远,它恰恰可以在中国传统文化中找到许多智慧的总结和启示,如何把这些智慧的"中国思想"转换成"中国设计思想",正是我们在设计发展过程中经历的重要阶段。本文浅谈了设计的职业化过程、西方设计思想的形成及弊端、中国文化中与西方不同的思考方式和对中国设计的期望。     

电子产品设计与中国元素的继承发展

本文从对中国文化元素的探讨出发,通过一系列对中国元素的理解、分析和中国元素在电子产品上的成功例子,明晰了工业设计特别电子产品设计在全球文化的影响下,应当如何继承和发展中国传统文化。     

论中国传统造型观念在图形设计中的传承

传统造型观念是中国传统艺术的一个重要组成部分,它作为一种民族文化和视觉美感的研究形式,是不容被忽视的。本文通过对传统造型观念在造型手法与特点等方面的分析,找出它在艺术形式和表现手法上对现代图形设计的影响。并进一步论述中国传统造型观念对于图形设计的现实意义.从而说明传承与发扬我们的传统文化,把其精神元素融入图形设计中,必定会使图形设计与国际化视觉语言进行有机结合,这是中国现代设计的必由之路。     

中国设计教育的现状与展望

随着全球经济一体化、中国入世和经济持续快速发展,中国已成为世界的制造大国和设计教育大国。由于我国现代设计教育历史短、发展快,还存在诸多问题需要研究解决。展望未来,中国设计教育既充满希望,又面临严峻挑战。我们必须深化教育改革,加强设计科学与文化的研究,走有中国特色、可持续发展的设计教育发展道路。     

中国设计教育的现状与展望

随着全球经济一体化、中国入世和经济持续快速发展,中国已成为世界的制造大国和设计教育大国。由于我国现代设计教育历史短、发展快,还存在诸多问题需要研究解决。展望未来,中国设计教育既充满希望,又面临严峻挑战。我们必须深化教育改革,加强设计科学与文化的研究,走有中国特色、可持续发展的设计教育发展道路。     

抄袭与思维“撞衫”——艺术设计作品创新思维侧议

当前,随着脑力创作成果传播手段和技术的革故鼎新,艺术设计创作抄袭现象的弊端越来越明显起来。随着相应的国内外关于知识产权的法律、法规的健全和完善,越来越多的社会大众思想意识开始觉醒,杜绝抄袭、提倡创新成为时代的呼声。艺术设计行业一直对创新的渴求最为明显,所以艺术设计界人士坚决反对抄袭更应是责无旁贷。只是近年来,我们对抄袭这个现象的分析和研究不够,进而在抵制抄袭的行动中力道不足。     

英国艺术设计教育读解

英国的设计在国际中独树一帜,英国的教育有较高的声望,其艺术设计教育也颇享盛名。设计教育,在很大程度上可以说是工业革命的产物,英国艺术设计教育有着深厚的历史基础,在此历史背景下,艺术设计教育的发展方向和教育的特色都影响着英国的设计。艺术设计教育结合着英国的教育体制从小学阶段、中学阶段、专业院校阶段到社会实践都有着各自的特色,共同促进了英国艺术设计教育的发展,营造了英国的设计氛围。     

文化创意产业发展对未来艺术设计教育的影响

文化创意产业发展需要艺术设计人才来提供推动力,同样,文化创意产业发展又引导着艺术设计教育人才培养模式的改革,根据当前文化创意产业发展方向,艺术设计教育理念与人才培养模式正发生着变化,培养切合社会需求的艺术设计人才是教育的关键所在。     

从中央美院设计基础课程探索看我国设计基础教育发展

我国自新中国建立起工艺美术教育,至1998年高等学校本科专业目录调整后确立的艺术设计教育专业;直至今日,经过多年研究和改革在艺术设计的设计基础课教学上,已有明显的进步。但不能否认还存在诸多不足,但皆因已有大量文献针对不足进行探讨和研究,故现以中央美院设计基础课的创新为例,针对设计基础教育的合理因素,进行归纳、总结、分析并比较德国国立魏玛包豪斯的艺术设计教育模式,从中总结和发现我国设计基础教育的创新探索与发展之路。     

视觉文化时代高等艺术与设计教育的走向

视觉文化时代的来临对高等艺术与设计教育带来了巨大的变化,这是一个值得深思的问题。文章探讨了视觉文化时代视觉艺术设计的视像化倾向问题。通过对当代艺术与设计教育现状与当代艺术与设计人文环境的分析,得出高等艺术与设计教育要让学生学会学习,学会做事,关注人文,具备科学精神,特别是培养学生视觉读写能力的结论。这是视觉文化时代高等艺术与设计教育的基本走向。     

产学研相结合培养复合型设计艺术人才

进入21世纪以来,全球化进程加快,产学研相结合是培养复合型设计艺术人才的重要途径。本文通过对产学研相结合在培养复合型设计艺术人才的中的现状分析,提出了培养复合型设计艺术人才的思考,认为如何培养设计和管理相结合的复合型人才,将直接影响我国产学研相结合培养复合型设计艺术人才的成效。     

浅析现代艺术设计教育

我国的现代设计教育起步较晚却发展迅速,对艺术设计教育的方法与教学手段都处于探索阶段。文章通过对现阶段高校艺术设计教育现状的解析,力求通过对艺术设计类学科及学生自身特点的剖析,来探讨现代艺术设计教育的特点及发展方向。     

浅谈书籍设计形态学的研究对象

近年来,随着艺术设计学科体系的逐步完善,"形态学"这一最初的生物学概念越来越广泛地被引入艺术设计各学科的研究领域。而在书籍设计理论研究领域中,只有吕敬人先生在《书的形态学探议》一文中提到"形态学"的概念。然而,这一概念在书籍设计理论研究领域中的研究范畴及其研究对象并未明确。笔者试图从书籍设计形态要素入手,分析书籍设计的内部、外部和整体结构,以及书籍设计所涵盖的理论范畴,最终将书籍设计形态学的研究范畴进行明确化和具体化。     

构成教育的历史反思

中国的构成教育在20世纪70年代末被片断性地引入,在当时它缺乏与之密切结合的工业与商业背景,因此多年来只是当作传统艺术与设计教学的点缀性的实验,这与历史上包豪斯基础教学体系以及后来的乌尔姆教学体系乃至当下西方设计院校的构成教学体系相差甚远。当下中国构成教育规模日益庞大和走向深入,这也意味着中国具备了与国际艺术与设计教育接轨的一切环境与条件,这为其中一环的构成教育的发展创新提供了更为切实的时空条件。     

艺术设计类职业教育以半工半读实现工学结合模式的探讨

艺术设计类职业教育中校园主体地位在政策和市场基础中的转变。职业院校应该自身完成从传统教育到现代实战化教育的转型。教师结构和教师教学策略上针对体系改革的调整。我国教育在整体宏观上的调整实际上针对艺术设计类职业教育的改革还需更为大胆和深入的研究,从政府整体对于职业学院校中艺术设计类企业化教学和运营模式应给与足够的重视和引导,并正确的认识学校企业化在市场中的合理地位;正确评估职业院校、尤其是学生在艺术设计行业中的重要价值;从而在市场竞争中给予职业院校和学生合理的扶植。这样才能作为坚强后盾,支撑“半工半读”的工学一体化模式,实现学生学习和就业的合理融合。