中西方色彩差异及对现代设计的影响

色彩作为视觉感知的第一要素,在现代设计中占有不可替代的重要位置。它是设计作品中最鲜明、最有视觉冲击力的元素,常常具有"先色夺人"的力量。在进行现代色彩设计时我们首先应考虑的是色彩的象征性,即不同民族、不同文化背景下人们对于色彩的心理感受。本文通过对中西方色彩文化、宗教、民俗的比较,探寻中西方传统色彩的差异,并为现代色彩设计做出重要的指导作用。     

浅谈仿生设计在现代绘画创作中的体现

在多元化发展的今天,现代绘画的创作在造型、色彩和肌理等方面都受到仿生设计的影响。仿生设计不仅在各方面给现代绘画创作提供了新的视觉语言形式表现,更重要的是给现代绘画注入了一种新的血液。     

色彩在动画场景设计中的运用分析

一部好的动画作品会给人带来巨大的视觉冲击,而色彩所起到的作用是至关重要的。因此在动画场景的设计中必须要选择合适的色彩,提高整部作品的质量和视觉效果。文章主要分析色彩和场景设计的作用、色彩的具体特征、动画场景中运用色彩的意义以及运用的方法。     

在传统青花元素中探寻现代视觉设计

文章首先在把握传统青花艺术的图形、构图、色彩的特点以及艺术特色的基础上,对其进行分析和提炼;其次再对现代视觉传达设计进行设计方法的分析,找到青花与艺术设计的契合点,将传统青花元素进行现代化转化,从而给传统青花元素以现代视觉设计新的生命力。     

论饮料包装中针对消费者的色彩设计

在饮料包装设计中,我们在享受包装设计形式创新与功能多样性的同时,饮料包装的色彩设计也能给我们带来了强烈的视觉效果。饮料包装中的色彩无论从市场需求还是饮料包装艺术价值来说都具有重要意义。文章通过在饮料包装中针对消费者的色彩设计研究中探寻一种新的有机载体,加深对饮料包装的设计策略探讨,摄取可用的点加入到设计中作品中去,使饮料包装设计更加适合消费者需求,从而让消费者更加喜爱包装中的色彩,提升包装的色彩品质。     

浅谈平面设计在空间的视觉延展

平面设计是视觉传达的主要设计形式,随着现代信息传递方式的变化,平面设计在设计的表现形式、功能、视觉等方面都发生着变化。把平面设计的基本元素和规律形式融入到空间设计中,会给我们带来不同的心理感受,并从中发现新的创意思维,开创了平面设计的一个新的视觉平台。     

青春——身体的记忆

相信我们的读者对时尚摄影师颜志雄都不陌生,他的作品所给我们带来的不只是视觉的震憾,更有一种心灵的感悟。我们在不断惊叹于摄影师本人艺术才华的同时,也会产生深深的好奇,他们究竟是如何把握每一组作品进行创作的?     

图像时代视觉语言“绿色设计”的研究

经济的发展带动了视觉艺术的不断发展,但在这样一个图像时代,图像被大量地复制和"消费",导致视觉设计作品缺少内涵、表意不清,视觉环境污染严重,无法给人带来视觉的愉悦和享受。绿色设计时代的到来,要求设计师转变设计观念,树立大视觉观;遵循"以人为本"的"绿色设计"原则;注重设计定位,准确转达信息;倡导原创性,创造独特的图形语言,给视觉艺术的发展注入新的生机与活力。     

民间美术图形在现代视觉设计中的传承应用研究

民间美术图形是中华民族艺术的瑰宝,为当代视觉设计提供了丰富的设计资源。而设计者们对中国本土文化元素缺乏足够的了解,设计作品或缺乏个性,或奇异乖张。如何将中国特有的本土文化与优秀设计理念相结合,创作出兼有民族性和国际性的设计作品值得研究。文章着重研究民间美术图形的造型规律,色彩表现,挖掘其文化内涵,进而探讨如何将中国传统文化科学地融入到现代设计当中,创造出具有鲜明的意象特征和审美特征的现代视觉设计作品。     

日本现代艺术家村上隆作品的视觉语言解析

文章对日本现代艺术家村上隆及其代表作品进行了介绍,并对他作品图形、色彩、表现形式、表达内容等方面的视觉语言进行了解析。村上隆是将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。对于当代艺术家而言,我们应该从他的艺术创新理念中获得有益的启示,从而推动整个艺术事业的发展。     

视知觉中的诗意表达——金特·凯泽的招贴艺术

在20世纪60～90年代的欧洲,金特·凯泽作为欧洲设计界"视觉诗人"的重要代表,运用摄影技术和平面设计的编排,对比例和尺寸的考究,同时也讲究色彩和明暗对比的效果,其招贴作品具有超现实主义的色彩,表现出强烈的个人特点。笔者从凯泽作品中视觉的平衡和形式感的表达为出发点,结合诗歌中对意味与结构的研究,试图解读凯泽招贴艺术中诗性的抒发。     

论电影海报设计中的审美移情

以西方美学中的"审美移情"理论为参考,从影响电影海报设计的情感、图形、色彩等因素入手,分析电影海报设计中的给予性、象征性、拟人性、消融性等特征。以美国优秀电影海报设计作品为例,论述电影海报设计中"审美移情"产生的辩证关系,探究海报艺术的精神内涵,从而在电影与观众之间架构起视觉与心灵沟通的桥梁。     

浅谈毕加索拼贴画风格对现代招贴设计的影响

毕加索创造了拼贴画风格,这种风格的影响一直延续到了现在,现代的招贴设计也大量地使用了毕加索的拼贴画风格。其中日本平面大师原研哉是最有名的设计师之一,其作品代表了未来招贴设计的一种发展趋势。本文就是想通过研究毕加索的拼贴画风格来对未来的招贴设计提出一些启示。     

招贴设计的色彩认知解读

招贴设计作为视觉传达设计的重要组成部分之一,尤为注重对视觉信息的传达方式与表现形式的使用,色彩作为设计中重要的设计元素具有其自身的形式效应,并由此延伸出种种的心理及社会效应。将视觉传达中的色彩信息作为一个独立的设计元素来认识,从其本体的形式效应入手来认识其作用的范畴及意义,从而为招贴设计进行形式创新提供必要的理论认识与思想基础。     

论京剧脸谱中的招贴设计思想

中国京剧脸谱艺术美仑美奂,更有着凝练传神的视觉语言。文章从现代美学角度提取了京剧脸谱的美学特征,同时将其渗透入现代招贴设计范畴,以期拓展民族的招贴设计手法和思路。     

浅谈色彩在产品设计中的作用

不仅色彩的基本知识重要,更深的内涵也需要被探讨。色彩设计在功能、人性化、设计心理、消费层次和创新等方面的作用,以及同产品设计的关系,都是一个优秀设计师必须掌握的。完美的色彩让作品更加具有诱惑力。     

阿根廷工艺设计师马塞洛·卢西尼的本土意识

阿根廷首都布宜诺斯艾利斯被称为拉丁美洲的＂巴黎＂,工艺设计师马塞洛·卢西尼的自创品牌airedelsur工作室就在这个美丽的城市。他的设计充分体现了在潘帕平原这片广袤的土地上,众多的民族文化和丰富的艺术气息。运用自己国家的民族特色来进行工艺设计,使设计师马塞洛·卢西尼的创作看起来既生动又独特。他的设计是现代与民族的完美结合,看似简洁大方,其实材料和制作的过程中包含的都是阿根廷本土的民族文化。这种本土文化运用在设计领域的成功案例给处在探索中的当代中国设计师以启发。     

摄影在艺术设计中的价值及作用

摄影的视觉语言在摄影师独特的艺术情感下,形成运动的感受,重复的形状、斑斓的色彩,丰富的情感。艺术设计的表现语言同样是设计师将形状、色彩、构成富于了情感,运用视觉语法规则传递着运动、节奏、韵律的美感。这种情感在艺术设计创作过程中是表现的重点,通过摄影的练习把握好人类对设计元素的微妙情感,可以创造出富有灵性的艺术设计品。     

传统造型艺术在海报设计中的应用

海报是人们极为常见的一种招贴形式,是信息传达的交流载体。本文以现代海报设计为研究对象,梳理和分析传统造型艺术在现代海报设计中的应用问题,阐述了其对现代海报设计的意义和价值。     

平面设计中的摄影图形创意

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。摄影图形创意就是即指摄影师对客观物象的用途经过综合思维后完美的表现物象所产生新的创造力。摄影图形创意是视觉设计师与摄影师创意的表达,同时也需要引起受众者的共鸣,达到创意的目的。摄影图形的创意,应赋予受众具体的视觉形象的感知,摄影图形能再现物象的造型,质感,色彩等,这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象,而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣,引起受众产生特定的视觉和心理反应。