浅析剪纸在现代女装设计中的应用现状及工艺表现形式

剪纸在近年女装设计中广泛运用,文章主要介绍剪纸艺术在现代女装设计中的流行现状,并对其工艺表现形式进行了分析,指出剪纸元素是现代服装设计为弘扬传统文化底蕴和民族精神的重要载体之一,具有广泛的应用前景和研究价值。     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

中国传统服饰文化博大精深,它给我们提供了非常丰富而宝贵的素材。在进行现代服装设计时,不但要学会使用国际通用的设计语言,融入国际现代设计大舞台中,还需要汲取本民族传统服饰文化,保持自己的民族特色。这样,我们的设计才更具有鲜明特色,流行才更长久。本文探讨了中国传统服饰元素与现代服装设计结合的意义。从造型、色彩、面料和图纹等方面介绍了中国传统服饰元素的特点,着重阐述传统服饰元素在现代服装设计中的应用。     

汉服元素与现在服饰的融合创新之路

现代女装设计在当今快速发展的过程中,虽然取得了骄人的成绩,但自身依旧存在诸多问题,如色彩单调、款式重复、结构单一。借鉴中国传统汉服文化中的色彩、款式、结构等元素,深入挖掘汉服中这三大元素背后的文化内涵,并加以创新,必将对现代女装设计的发展产生巨大的影响。     

现代旗袍设计探析

现在各个国家和民族都把弘扬传统服装作为民族文化的传承而保护着.中国是一个具有深厚传统文化底蕴的国家,旗袍对于国人来说,不仅是服装,而且还是艺术品。本文研究了现代旗袍设计及其存在的问题,现代旗袍设计必须深刻体味服饰民族精神和美学个性,并要融入时代特征,这对弘扬我国传统服饰文化,振兴民族精神和增强民族凝聚力的具有极其重要的意义。     

文以载道——浅析中国传统图案寓意与设计的统一

中国传统图案是中华文化博大精深的体现,更是民族的魅力之源。这些流淌着时代烙印并杂糅着文艺生活愿景的传统图案即便是在这个信息浪潮迭起的时代也未曾动摇过它们在华人心目中的重要地位。文章阐述了传统图案在现代设计应用中是如何达成寓意与设计的完美统一,旨在分析传统图案寓意与装饰性并存的设计方法,同时给当今装饰图案的发展、创造、设计和应用以借鉴,为进一步深化继承和发扬传统文化提供理论参考。     

传统吉祥符号在现代产品设计中显示的文化意象

从古至今,人们对美好事物都一样的心存向往,而古代的吉祥符号就代表了人们美好的心愿,各种各样的中国传统吉祥符号是中国五千年文明智慧的结晶,对于设计师而言,去传承与发扬它吉祥符号的精神,把其精神元素融入现代设计之中,不仅发扬了传统文化,也必定会使设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号的产生谈起,探索传统吉祥符号在现代产品设计中显示的文化意象。     

浅谈民俗艺术与设计

民俗艺术产生于大众、流行于民间,是人类集体创作的结晶。民俗艺术与设计有着千丝万缕的联系,是设计早期的创作形式。民俗艺术正以符号的形式运用在现代的设计当中,它透过现代设计来传承民俗文化、发扬民族传统。文章通过对传统民俗艺术的剖析,来阐述民俗艺术在现代设计中的重要地位和作用。     

从中国传统文化看吉祥图案的表现特征

通过对中国吉祥图案的研究,认为图案的吉祥主题与中国传统文化有着密切的关联,本文从中国传统文化入手阐述吉祥图案的表现特征,探求继承和发扬吉祥图案对中国现代装饰图案设计的深远影响。     

明式家具在现代社会的复兴

明式家具在中国享有着极高的荣誉,它是一种独具特色的汉族传统家具,具有极高的艺术成就。文章首先分析了现代社会中几种小产品复兴的案例,如唐装和拍立得的复兴,分析其在被历史淘汰后能够复兴的条件和因素,再结合明式家具的特点,包括造型特色、结构、材料,以及所蕴含的文化,分析其在当代的社会价值以及复兴的可能性,提出对现代家具设计以及产品设计的建议。     

继承与发扬传统色彩符号——解读中国建筑设计的红色

具浓厚的传统文化特色的中国标志性的建筑展现中国红色元素特有的民族特性和时代特性,让世界认识和了解中国的色彩文化内涵。在现代设计领域要充分理解传统文化的精髓,根据现代世界设计发展与审美趋势,挖掘中国红色文化的形态与精神象征,让中国传统色彩符号在世界现代设计的舞台得以继承和发扬。     

论中国传统造型观念在图形设计中的传承

传统造型观念是中国传统艺术的一个重要组成部分,它作为一种民族文化和视觉美感的研究形式,是不容被忽视的。本文通过对传统造型观念在造型手法与特点等方面的分析,找出它在艺术形式和表现手法上对现代图形设计的影响。并进一步论述中国传统造型观念对于图形设计的现实意义.从而说明传承与发扬我们的传统文化,把其精神元素融入图形设计中,必定会使图形设计与国际化视觉语言进行有机结合,这是中国现代设计的必由之路。     

浅议传统云纹的当代运用

云纹作为人们喜爱的传统图形之一,透露着中华民族精神和审美情趣,象征着吉祥、美好、祥和,蕴含着人们对美好生活的向往与追求。在现代设计中为了体现传统文化、中式风格,无论是建筑、服装、室内设计、标志、广告招贴还是家具、首饰等,都可以找到传统云纹的身影。本文以传统云纹为切入点,意在探讨如何继承发扬中国传统文化,如何在现代艺术设计中对传统元素进行创造性的运用,使其既具有传统韵味,又符合现代设计的要求。     

室内设计中的民族性浅议

中华民族文化源远流长,博大精深。设计师应该深刻理解传统文化思想内涵,并传承发扬传统文化的精髓,将传统文化及设计理念融入到现代室内空间的设计中,打造出真正民族性的、国际性、当代性的室内设计作品。     

Office System：构筑协同的企业办公平台

11月13日下午,北京国际会议中心,在两条上下飞舞的彩龙相伴下,身着中国传统唐装的微软公司高级副总裁史蒂文·斯诺夫斯基、微软公司副总裁兼大中华区首席执行官陈永正、微软中国有限公司副总经理兼知识工作者产品群总监赵昕以及来自信息产业部的代表共同按动了“Office System”之珠,象征着传统喜庆之意的二龙戏珠被演绎得活灵活现。再加上中国古代门框设计的舞台背景,Office System简体中文版的发布更多地体现了微软要表达的Office软件和中国传     

民族服饰图案在现代服装设计中的应用

民族服饰图案,历史悠久,丰富多彩,是服饰文化的重要设计元素之一。在发展和演变的过程中它以丰富多彩的形式,显示出其独特并富有魅力的民族传统和历史文化。文章主要从民族服饰图案的历史发展过程的角度,从中提取它们的艺术特点和审美价值,并通过民族服饰图案在现代服装设计中的应用,阐述民族服饰图案在现代服装设计中的独特魅力和艺术价值,以使我们在服装设计过程中吸取其精华,设计出富有民族特色的现代服装。     

十六世纪时期中西传统女装之比较

在变化纷繁的时代潮流中,中西服饰文化不断的碰撞和融合,如何准确地把握时代的脉搏,从历史中寻找服饰发展的内在规律,是当代服饰发展所面对的一个重要问题。本文就16世纪这一阶段,中国与西方主要的流行女装类型进行对比,找出共同点和差异。     

16世纪中西女装对比浅谈

面对变化纷繁的时代潮流,中西服饰文化不断进行碰撞和融合,如何准确地把握时代的脉搏,从历史中寻找到服饰发展的内在规律,是当代服饰发展所面对的一个重要问题。本文就15-16世纪这一阶段,中国与西方主要的流行女装类型进行对比,找出共同点和差异。     

爱国者月光宝盒“唐装”布艺机箱

爱国者月光宝盒日前推出一款全新的“唐装”布艺机箱，产品前面板采用了唐装风格的布艺设计，以大红的特级轩纱尼面料为底，     

莆仙戏服饰的守正创新

莆仙服饰,是福建莆田民间戏曲莆仙戏的重要组成部分。现代莆仙戏在历史长河中不断演变,其服饰也在不断变化,莆仙戏也需得到进一步的发扬。莆仙戏服饰的守正创新是将传统与现代潮流相结合,即以守正的形式保留了传统文化的精华,又进行了创新,使其与时代前沿潮流相结合。莆仙戏服饰从两个设计方向进行守正创新,一种是从传统莆仙戏服饰本身,使其更适应戏曲演员;另一种则是从现代设计角度出发,设计出现代服装产品。     

军装元素在现代女装设计中的运用

军装元素在近几年的女装设计中盛行,本文主要介绍军装的产生和发展历史、军装元素的流行现状,对军装元素在女装设计中的运用情况进行分析,对设计成果进行艺术评论。