艺术融合设计——“大英珍品展”的展陈设计

艺术品展览设计，不同于一般的室内设计，关注的主题是展品，而不是空间的本身，所以我们看到历时2个多月的“大英珍品展”的展示设计，是为展品有良好的展示服务的，或者说是为观者对展品的良好视觉与心灵体验服务的。[编者按]     

动静之间——梅赛德斯奔驰博物馆室内设计

展览空间是联系参观者与其行为的媒介,它会对参观者体验展品的感官造成直观影响,为展品的展示营造出最佳的解决方案。梅赛德斯-奔驰博物馆因其独特的室内空间设计,巧妙的配合了“汽车”这一特殊的展陈主题,吸引了无数慕名前来参观的人们,并深受各方参观者们的喜爱。本文将以梅赛德斯-奔驰博物馆为案例对展览空间的室内设计做详细的分析,探讨以展品为主导的室内设计方法。     

新水墨创刊号

FirstIssue与Now Ink是2012年上海艺术博览会中的两个展览，由ArtHub的乐大豆策划，基于展览的超低预算，建筑师为展览提出了一个简单的解决方案，以棉线作为基本材料，利用HP曲面的几何原理，创造出半透明的空间装置，用以连接各个摆放展品的区域，同时为每个展览区域之间提供缓冲空间。建筑师特别设计了同样基于HP曲面原理的字体，以增强展览的整体性。     

SHOW!SHOW!SHOW——纸管洞穴

展会很精彩,服装秀很炫．展览总也看不够,舞台表演很优雅．商店中的物件都很有创意……你可以专注于展品／表演／艺术带给你的愉悦．但若因此忽略空间,就可能错过另一个精彩。现在＋已经不止是漂亮的展品才能成为一种目的．那些无处不在的,时而成为背景、时而变身主角的展示／艺术／表演空间也开始水到渠成地成为人们的目的地。     

博物馆建筑与艺术空间

博物馆作为一种特殊的建筑类型,由于其收藏和展示艺术品的特殊功能,使得人们总是将博物馆与艺术空间联系在一起。而问题也就由此产生。本身作为建筑作品的博物馆和馆内收藏展览的艺术品之间应该是怎样的关系,即展品与展示空间的关系？此外,博物馆作为特殊的文化建筑,如何处理它与城市空间的关系？王路先生在其文章中指出博物馆发展的两个相对的倾向,一是博物馆应是一个中性的容器,重要的是其内部的展     

浅析现代展示空间划分的发展趋向

现代展示空间通过展示展品或宣传内容的形式传达信息,展示空间的设计不是单一的设计,是具有复合形式的设计。展示空间的理念形成较晚,但历史发展历程中人们对展示的运用早已开始。该文从展示空间的发展历史中提取具有代表性的时间节点介绍展示空间,从传统和现代两方面介绍展示空间划分的发展历程,通过亚马逊西雅图总部Understory展厅的实例描述现代空间划分的手法给人带来的不同感受,让人们以更加前沿的方式认识与了解空间形态的构成和空间划分的变化。     

今日建筑

蛇形画廊2016(2016 serpentine Pavilion)建筑师:BIG地点英国伦敦2016年蛇形画廊由BlG建筑事务所设计,于近日在伦敦海德公园对公众开放。作品名为"未上拉链的墙"、临时展馆由模塑的玻璃纤维砖堆叠而成,组成半透明的墙体。临时展馆的结构探索了"对立面"的概念,创造了一种流动而精确、模块化而具雕塑感,同时还兼具透明与不透明特点的结构形式。被拉开的墙体内部形成了蛇型画廊的展示与活动空间。这是一种洞穴般的空间体验,展馆会根据人们在其周围移动或穿越的方式呈现出视觉上的变化,仿佛时而存在时而消失。     

复合的白色

设计基于“复合型”办公模式的理念,将服务功能集中设置在一系列小尺度盒子内部。盒子将内外进行分隔,其中新增的服务空间向内部开放,而封闭的外墙成为入口接待和信息展示的地方。同时从盒子内部到周围空间的流动性增加了空间的趣味性。空间整体色彩基调的定位和材料的选择在协     

MUE时装店,首尔,韩国

<正>MUE的首层最初被构思为一个时装店,而它实际则可以举办种类繁多的活动:从时装表演和演出,到派对和艺术展览。机械控制的挂钩与可移动展示箱等设备使得展示空间的重组变得简单易行。由于采用了这些可动的空间元素,零售空间还可以随时变身为可以容纳戏剧表演、艺术展以及舞会的大空间。环绕建筑内部一周的是位于5m高处的一条步道,它由台阶与伸展台构成,将人们引向位于2层的男装区域。这条步道成为了一个看     

Edouard Malingue画廊

OMA的设计作品——Edouard Malingue画廊,香港第一家专注于现代主义与印象派收藏的画廊,将两个判然有异的环境并置在一起：69.68m^2（750平方英尺）的展览空间．一系列彼此贯通的三个房间,收纳在一个从街面上即可望见的铝质体量中：而开放的办公区域则容纳了接待与管理功能,将建筑的原真结构展露出来。