音乐中的数和建筑中的数——为揭示隐藏在一张乐谱中的5个建筑而作的理念分析

该文以独特的视角，精妙地剖析了“音乐中的数”和“建筑中的数”的关系，从而找到音乐与建筑相互之间具有本质性的共通点－数，于是将产生有着普遍意义存在的音乐与建筑空间之间的对话，于是“建筑是凝固的，音乐是流动的建筑”这句名言不再抽象。     

近代上海城市公共娱乐空间结构演化过程及其规律研究(1843-1949)

近代上海曾经历了近100年的地方自治与殖民统治共存、传统文化与西方文化共存、华人与西方各国侨民共存的历史发展时期.此期间,上海不仅成为金融业和对外贸易的窗口、中西文化交流的窗口,也成为了娱乐业发展的中心.以1843年上海开埠为始,以1949年新中国成立为终,研究各种娱乐空间类型在城市中的产生、衍化和空间分布,还原它们在城市空间中聚集、扩散、结构化、层级化、并最终形成娱乐空间总体结构的过程.并通过对此空间过程的分析,探索娱乐空间的分布和迁移与各类城市要素之间的相互关系,进而得出近代上海城市娱乐空间结构形成的内在驱动力和基本规律.     

《跨界设计——建筑与音乐》

“建筑是凝固的音乐．音乐是流动的建筑”这句为人所熟知的语句虽流传已久,但二者之间的联系究竟在何处却往往很难说得明白。中国当代知名建筑师王昀博士．试图将从音乐乐谱中抽出的空间图式与建筑实体空间建立关联性．并将乐谱空间转化为建筑空间。而这种将乐谱与空间之间建立起联系的思考以及将这种联系的转化过程加以示范的努力过程构成了本书的整体结构。     

娱乐帝国

Nokia CLub通过驾驭材料、灯光和面积与体积的比例关系,实现“伟大创意”的开发。通过运用极富民族特色的布料,建材和灯光效果营造出灵活多变的表演空间,将设计与“表演”融为一体,相得益彰。在创造了极具创意的空间的表象之后是为人们创造了在公共空间中交流娱乐的伊甸园,于是空间与沟通在实质上发生了共鸣,达到了完美的结合。     

娱乐空间室内设计浅谈

经历了繁忙、紧张一天的人们,在拥挤而沉闷的都市里,总希望获得轻松、愉快而又正常合理的调剂,唱歌跳舞便无可避免的成为大众所趋的共同选择。歌舞厅、卡拉OK成了现代人尤其是青年人一处重要的轻松情绪的娱乐场所——“精神按摩院”。业余时间打牌、下棋、看电影等传统娱乐方式,显然已很难满足人们对现时生活的全面要求了。人们开始注重个人休闲生活的丰富性及寻觅可以抒发自我情感的自由环境,渴望进入充满生活情趣的娱乐空间。因此说,娱乐空间是人们为满足自己欲望与自我实现而建立的一种最理想的空间是非常贴切的。     

城市宏观空间艺术设计探讨

1 前言 城市道路、城市建筑、城市绿化等因素,以多种形式的组合,形成了千变万化的城市空间。各种形式的城市空间,遵循一定的逻辑关系,构成了丰富多彩的空间序列。这些空间序列相互关联并和谐地统一于一体,就产生了我们所生活于其中的城市宏观空间。 城市宏观空间艺术,是由与城市宏观空间有密切联系的“视觉艺术”、“时间艺术”、“情感艺术”和“实用艺术’等熔为一炉而形成     

空间生产视角下的文物建筑保护利用模式探索——以苏州“文旅模式”为例

近10年苏州古城古建老宅保护修缮利用工程一期试点项目产生了广泛影响,其“文旅模式”值得总结推广。空间生产理论中的空间实践、空间表象、表征性空间等“三元性”特征,以及“空间的历史”层面,为文旅模式的内涵分析提供了理论工具。通过对试点古建老宅在立项阶段、实施阶段的“空间三元性”分别展开解读,结合“文旅集团运作模式”“文旅业态经营模式”“空间的历史”等构成要素,总结出“建筑遗产保护利用文旅模式体系”,并针对整体意识、集体意识、市场意识、活态意识等模式优势特征,以及社会资本较难复制、类型探索不够多元等局限进行了总结,揭示了“文旅模式”的探索意义。     

浅谈建筑室内商业空间设计的情感内涵

本文主要是通过对色彩的搭配和设计角度来分析商业空间中的娱乐空间设计的情感内涵,包括有娱乐空间的色彩与空间感受的研究,光与色彩在娱乐空间中的作用,以及不同色彩处理在娱乐空间中所体现的情感内涵方面来分析色彩对于娱乐空间的重要性。     

当代公共空间的文化情境营造分析

公共空间是一个集开展公共事务、提供公共娱乐休闲、大规模人群集会等多功能于一体的综合性的服务场所。在当代公共空间中人们可以按照自己的方式处理工作中的事务、享受公共空间所营造的休闲娱乐氛围或者增加与他人沟通交流的频率。对于公共空间的文化情境的营造笔者给出了以下公共空间的设计体会以期有所帮助。     

电影中“创造性空间”与“空间连贯性”概念之比较——以里维特的《北桥》和侯麦的《飞行员的妻子》为例

本文通过对里维特的《北桥》和侯麦的《飞行员的妻子》进行比较.讨论了电影中的“创造性空间”和“空间连续性”的概念,以及它们在描述巴黎的“可读性”时的不同效果。侯麦使用了城市中的日常标志物以在影片中重建真实城市的空间地理,并引导观众们的方向认知。而里维特则选择了一些对于游客来说更加有名的标志性建筑.作为“巴黎之海”的观察点。侯麦的城市策略是对日常性的精确刻画,而里维特的角色们则在超现实的心理地图中进行“都市漫游”,并凸现出“消失中的巴黎”。但是由于里维特遵守由叙事所限定的时间连贯性,影片叙事空间中的“高度统一场”得到了尊重,在观众的知觉中影片的情节依然是连续可读的。     

边缘视域:探索人居环境研究的新维度

人类聚居环境问题一直是建筑学的学者们所关注的焦点，而有关的理论研究局限于方法论所铸成的封闭性壁垒之中，脱离了现实与对象的本质。本文主张“以批判性的洞识和表达”将研究的视域从“中心”推向“边缘”，关注人类聚居环境中的一些“被人遗忘的”、“弃置的”、“偶发的”、“混乱的”片断空间现象，从中寻找出“边缘性失落空间”所蕴含的本真的价值和意义。旨在探索人居环境研究的新维度。     

掀起空间的“盖头”

掀起空间的“盖头”，是对内部未知形象的期待，同时验证设想与实际符合程度，对未知的渴望与猜想成为现实的欣喜与满足。人对建筑及内部空间的韵律、变化的心理审美亦是如此，从建筑由外而内的行走中，展现四维的空间序列，建筑也因此产生流动，不同于雕塑欣赏的空间、时间秩序，被比拟为“凝固的音乐”。     

“间”的日本性——矶崎新的建筑时空观研究

“回归”和“虚无”是日本文化中对于时间与空间的理解，源自于日本日常生活中的“间”文化。通过分析“间”所表现出的“日本性”，同时以矶崎新在西方反响热烈的“间”文化展为脉络，解读“间”思想影响下矶崎新的时间与空间观念，并探寻融入在矶崎新的建筑作品空间与形式的组织和体验当中的“间”思想。     

后城市公共空间形态的复杂性与矛盾性

当代社会加速推进的城市化进程正在对城市公共空间形态的变迁产生巨大影响,城市公共空间的概念也在随之产生根本变化,并形成一种被称为“后城市公共空间”的新城市空间概念。文章在简要回顾中西方城市公共空间形态发展历史的基础上,对“后城市公共空间”形态所具有的复杂性与矛盾性特点进行了系统分析,并简要阐述了“后城市公共空间”的发展趋势及对策。     

有趣的玩具工厂LOFT

“我们的需求在不断地变化,每个人每天都需要吃饭、工作、休闲……而空间可变性的意义即在于满足人们的不同需求．创造性地发掘空间的新用途。”Peter Zellner为一个年轻的独立制片人量身设计的面积500平米的LOFT,原本就是个玩具工厂,如此“有趣”的元素被应用到设计中,经过细节处的腾挪与演变,恰到好处地诠释出他对空间可变性的理解．让全部空间完美地集中了生活、工作以及娱乐休闲的功能。     

正觉寺步行商业区设计构思与彩色空间论

从讨论培根据出的“营构空间”概念出发，指出空间不仅需用建筑构件加以界定，而且需要注入一种精神，使之成为“彩色空间”。结合正觉寺步行商业区设计构思，对彩色空间理论所涉及的内容作了进一步探讨。     

娱乐空间中灯光设计的作用

人类发明电灯后,就有了各种各样的光,创造了五彩缤纷的世界,本文即是研究灯光在世界的娱乐空间中灯光所起到的作用,包括灯光在娱乐空间中影响的心理和生理作用,不同娱乐场所对灯光设计的实用性分析,光源设计不同所产生的影响。     

叙事空间视角下大学校园之研究——以深圳大学为例

本文以空间叙事理论为研究视角,选取深圳大学粤海校区为研究对象,运用“城市意象理论”、“城市故事论”和“空间句法理论”等叙事空间研究方法,基于叙事空间三要素“物”、“场”、“事”所对应的叙事特性,对深圳大学校园的叙事空间进行分析与诠释,以期对大学校园空间的传承与发展提供借鉴。     

环保材料在幼儿园空间环境设计中的应用分析——以四叶草之家幼儿园为例

针对“批量化”的幼儿园的产生,“质量化”的幼儿园逐渐地减少的问题,分析当今幼儿园的现状以及人们对环保材料的认知,在满足儿童心理、生理的同时,运用儿童的“五感”对环保材料产生认知。通过日本MAD“四叶草之家幼儿园”中环保材料的运用问题进行分析,总结出环保材料与幼儿园整体环境空间的建设中的关系,以及环保材料对幼儿园环境空间的重要性,让儿童与幼儿园环境产生互动效应,以进一步明确在幼儿园的设计中呈现多元化的原则发展和环保意识,为今后以环保材料来促进人文办学理念提供考虑。     

设有共享空间的一梯四户住宅

1 构思起源 当今住宅给住户带来最大的不足是邻里交往困难,这个问题往往是由住宅布局所造成的。每套住宅是以起居室为中心,一家人可以在起居室中娱乐,但户与户之间却没有邻里的交往空间,特别是现在三口之家,一个小孩更是没有与其他小朋友玩的地方。为此,笔者设计了一种带“共享空间”的住宅(见图1),现介绍如下: