民族化风格在服装设计中的运用

文章从民族化风格服装的观念及设计要素等艺术特点着手,就服装设计教学中对民族化意识,服装民族化的设计方向、方法和设计角度几方面,作一些综合的探索,强调民族的就是世界的,只有植根民族文化的设计,中国的服装设计才能真正走向世界。     

浅谈服装设计的民族化和时代感

服装是艺术和技术相结合的产物,是我们时代的表情,它显示了一个国家和民族的精神面貌。而服装设计中的民族化和时代感是当前服装设计方向中一个关键问题。一件理想的服装造型设计必须是民族化和时代感两者的完美结合,要做到服装民族化和时代感的结合,关键在于"创新",是创作设计的每一件新装式样既要符合当今世界潮流的需要,具有浓郁的时代气息,又要有鲜明的东方民族特色。     

传统服饰和民族化服饰的国际化

现代设计思潮进入后现代以后．回归古典和注重人文,似乎为中国传统服饰和民族化服饰的国际化找到了复苏的依据。我从不否认民族化服饰存在着可取的因素,但并不能成为反对其进行结构性改良的理由,民族化只有融入了时代精神和切合时代的生活方式才能实现中国民族服饰新文化的重建。     

瑶族传统服饰元素在服装设计中的运用研究

现代服装设计如何保持我们国家的优秀文化传统是服装设计师们共同关心的问题。瑶族有着悠久的历史和文化,服装充满了迷人的的魅力。在这样的文化氛围中如何把握瑶族民族文化的精神来演绎体现瑶族民族生活内容、民族情感和文化魅力的现代服装,是所要论述的问题。提出如何从服饰细节元素、服饰的配色、装饰手法以及服饰整体风格等方面上将瑶族服饰元素运用到现代服装设计中来。     

中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用

中华文明源远流长,在五千年的历史长河中,不管是宏观的朝代更迭,还是每个人的衣食住行,中国传统服饰都有着极大的魅力,承载着文化、承载着历史、承载着五千年来先辈们的辛勤创造。中国传统服饰可以说是文化传承的结晶,从古代的深衣曲裾,到近代的旗袍唐装,中国传统服饰的发展史也是中华民族的发展缩影,是一部属于中华民族辐射圈的时尚发展史。时至今日,汉服的再次兴起让中国传统服饰文化再度步入人们的视野。从对于"落后思想"的不理解,到设立汉服日的建议,汉服对于民族文化传承的重要性日益凸显。在快节奏的现代,如何让传统的汉服发扬光大成为服装设计的重要命题。     

中国传统图案与现代服装设计

传统图案是中华民族文化的宝贵财富,它随着全球范围内＂中国风＂服饰时尚风潮的愈演愈烈,而深受世界各国著名服装设计师的青睐,研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。     

中国传统元素在服装设计中的创新应用

随着时尚产业的发展,中国服装融入了很多传统元素.很多设计师将中国传统元素融入服装设计中,并在传统元素的基础上进行了创新.文章通过分析中国传统元素的特点,结合国内外对服装设计的不同观点,在布料、颜色、剪裁等方面融入中国特色传统元素,探讨如何在服装设计中发挥中国传统元素的价值.     

我国民族服饰的文化内涵及其特征

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体,既是一种文化,也是一种语言。结合民族服饰的文化内涵,分析了民族服饰的地域特征、色彩地域性、配饰独特性及民族的图腾崇拜,为研究民族服饰的文化内涵和特征提供一定的理论依据。     

基于中国传统服饰文化与现代服装设计的内在契合

以中国传统服饰文化的起源、科学内涵、历史变迁等方面探讨现代服装设计的策略。以百家好品牌服装设计案例,揭示现代服装设计对中国传统服饰文化创新的应用重要性,指出在中国传统服饰文化设计元素将成为现代服装产品开发和设计的重点、流行的亮点,中国传统服饰文化的传承与创新必将成为服装产业产品设计元素创新的未来发展的方向。     

民族传统服饰和民族舞蹈服饰设计相关性

服饰是民族文化中的重要组成部分。舞蹈者穿上舞蹈服饰,展现婀娜的体态,为观众展现直观的形象。在无声中,给人一种明确的信号,是地区文化的象征,也是舞蹈文化中的重要成分,从中也能够体现多种文化的内涵。文章在探讨课题时,主要从民族传统服饰、民族舞蹈服饰设计及两者的相关性进行具体的探讨,对于了解两者之间的关系具有十分重要的意义。     

条纹在服装设计中的运用

文章指出利用条纹面料设计服装时应区别于单色面料的设计思维,首先要遵循图案面料的设计原则：以突出纹样本来风格,尽量不破坏图案的整体为设计思想。其他如服装款式的构成,材料的选择,色彩的运用等都是以围绕突出图案个性,表现图案与服装的整体协调而产生。     

浅谈新中式服装的创新思维和设计方法

传统和现代的结合一直以来都备受关注,新中式服装设计是解决和处理传统与现代矛盾的典型。文章通过探究新中式服装的概念,“新”从何而来,“中”有何寓意,分析其深刻涵义,确定中式服装风格的独特性,提出新中式服装的创新思维方式,从面料和制作工艺两个方向阐述创新设计方法,为新中式服装设计的创新与应用提供一定的参考价值。     

传统宋锦艺术在高定服装设计中的创新应用研究

文章通过对传统宋锦及其纹样的分析与研究,阐述宋锦发展的历史文化,探究宋锦的艺术风格,分析其独特的组织结构与纹样之间的关系和特征,并通过解析当代宋锦服装设计案例和设计创作实践,论述宋锦与高定服装的当代创新应用方式,为宋锦在现代高定服装中的传承与创新设计探索新的解决路径。     

用大设计的视角看皮革服装设计

大设计是设计学科近年来提出的一个新概念。文章针对当前皮革服装设计存在的局限性,已经关系到皮装品牌发展之情况,提出要用大设计的视角来看皮革服装设计,皮装设计除了本身的立体设计外,还需考虑多视角的空间设计,共同构筑皮装品牌的人文环境和富于个性的文化内涵。     

名称依旧,形制全非——中国服饰史中的几个例子

研究文物要将实物与文献记载相结合,了解其产生和演变过程,并与当时的社会生活及历史相关联。本文选取几个服饰方面的例子-冠、金紫、霞帔,对其形制变迁进行了追踪,以正现今个别考古报告及学者对其形制使用所存在的误解。从《礼记·冠义》等文献来看,冠是礼仪性的发罩,而帽子在上古时代有身份的人及庶民均不佩戴,巾帻则与现代的帽子相近。西汉后期冠和帻形成了一个整体。汉、唐两代所指"金紫"则完全不同,汉朝指金印紫绶,唐代指紫袍和金鱼袋。帔在唐代质地飘逸,而宋代将帔帛稳住以"行莫摇裙",清代"霞帔"则发展为坎肩。     

动漫服装衍生品设计的定位方法探析

文章对动漫服装衍生品及其设计定位和定位方法进行了详细介绍,对其发展前景进行了预测。     

虚拟服装设计教学改革的探讨

由于虚拟服装设计的迅速发展,传统的教学已不能满足新时代的要求。这对服装设计教学提出了新的任务,迫使服装设计教学在教学理念、教学模式和教学方法上进行改革。通过分析虚拟服装设计重要性,发现在教学中遇到的问题并提出相应的对策与建议。