苗族服饰的形式美

一、苗族服饰图案形式美的相对独立性许多苗族服饰图案中有大量的几何形纹样,表现出精确的数学计算才能,这使苗族的服饰图案离开了特定的内容而成为一种单纯的形式美。他们的几何形衲锦纹样的丰富多彩、变化无穷和精确的几何原理让人叹为观止。目不识丁的妇     

浅析中国传统拼布服饰的形式美法则——以水田衣为例

拼布在中国有悠久的历史。中国传统拼布服饰在传承中不断创新,与现代生活相结合,体现了中国传统文化和艺术的内涵。拼布服饰是一种用天然面料制作的服饰,它在对传统服饰元素进行再造设计的过程中,形成了自己独特的风格,承载着人们对美的追求与向往,有着深厚的历史文化底蕴。文章以中国传统拼布服饰中的水田衣为例,从形式美的角度出发,分析了水田衣的文化内涵和艺术价值,从而展现中国传统拼布服饰独特的形式美。     

基于川剧文小生传统服饰可舞性的形式美探究

文小生一行在川剧行当中占据非常重要的地位,在其人物塑造的过程中,不论是面部化妆、服饰穿戴,还是功法技艺,都透露出程式化、可舞性以及装饰性特征。尝试从川剧文小生传统服饰的款式、材质以及装饰等方面入手,分析其与“可舞性”之间的关系,并在此基础上从点、线、面三个角度出发,探讨川剧文小生传统服饰“可舞性”中蕴藏的形式美特征。     

浅析中国服饰元素在服装设计中的运用

近代以来,中国服装设计受西方文化影响较大,但是,中国作为曾经的衣冠王国,在服装设计上的创新是不容忽视的。当今,越来越多的服装设计师在中国服饰元素中找灵感。从中国服饰元素和服装设计的相关概述入手,着重介绍中国服饰元素在服装设计中的运用。     

服装形式美法则在针织服装设计中的应用

针织服装因其面料的特有性能,在款式设计上有其自身的特点,文章阐述了针织服装款式设计与服装设计的共性,即服装形式美法则在针织服装设计中的实际应用。服装形式美法则是服装造型美的规律。总体说,就是变化与统一的协调,变化中服装构成各要素之间的协调;具体说就是比例、平衡、旋律、强调与错视等形式法则的协调统一。     

基于形式美法则的服装系列设计研究

形式美法则是设计者进行服装设计的美学基础,是一切造型艺术的理论指导。通过形式美法则,设计者可以快速掌握一定的美学规律,并设计出具有一定规律和美感的设计作品。本文以形式美法则的概念和要素为切入点,对优秀服装系列设计案例中形式美法则的运用进行分析,为服装设计形式美理论方法提供一定参考与借鉴。     

传统服饰在现代服饰设计中的应用分析

随着时代的不断发展,人民生活水平也在不断提高.因此,民众对于服装的需求和对美的追求也在不断变化,实用性已经无法满足日渐丰富的社会需求.在现代服装设计中,传统服装元素的应用不仅可以增强服装的美感,吸引消费者的注意力,而且可以体现我国服饰的传统文化的内涵,并继承和发扬传统文化.在此基础上,首先分析传统服装元素在现代服装设计...     

环境对服饰流行的影响

服饰是时代的一个重要标志，作为社会文化的物质载体，其可视性、形象性和设计的独特性，使它永不会墨守成规而具有流行的永恒，并伴随着时代的发展不断注入新的精神、新的观念，从而实现自我完善和超越。在这其中，传播媒体是服饰流行的信息窗口，社会文化环境则是服饰流行的土壤。服饰的流行与时代环境形影相随，而时代的变迁又体现出从形式到内容、外延到内涵上与其相适应、相吻合的文化特征。历史上任何一种新潮服装的出现，都是具体地。形象地反映着这个时代的社会形态、经济基础、审美观念以及思想文化潜在的意识。在通常情况下服饰的…     

服饰两极摆荡规律谈

在当今服饰热潮之中,各种款式色彩不断翻新,令人眼花缭乱,且不要说“江山代有才人出,各领风骚五百年”那么遥远了,在丁字台上,在大街上,大有你方穿罢我登场的氛围,由各领风骚三五年,再变而为各领风骚三五月,又变而为各领风骚三五天,一直到群龙无首,不知何人领风骚的茫然境地。我们对于服饰倘能审势,倘能把握规律,那么就能任凭风浪起,稳坐钓鱼船了。 这势,这规律,就是两极摆荡,是两极摆荡中的服饰境界。     

羌族服饰元素在现代服装设计中的应用

羌族服饰具有独特的艺术价值和文化价值。通过分析传统羌族服饰造型特色和文化内涵,从造型、色彩、纹样和工艺特色等方面解析羌族服饰元素在现代服装中的应用。通过造型借移、色彩精炼和图案重构等设计方法,开展《羌与羌寻》系列服饰设计实践,实现传统服饰元素与现代流行趋势的融合创新。     

牡丹纹样在民间服饰中的形式美

 从江南大学民间服饰传习馆入手,通过对其馆藏的上千件藏品的深入分析与研究,对牡丹纹样在民间服饰造型中的布局与表现、在近代民间服饰中造型美的表现形式、在现代服装设计中的应用等方面进行了比较系统的阐述与总结,为传统的牡丹纹样在当今服装设计中的应用提供了更为广泛的思路,同时也为现代服装的装饰手法提供了新的借鉴方法和途径。     

中国结在传统服饰中的应用

中国结是中华民族传统文化中的装饰艺术形式之一.回顾了中国结在传统服装、服饰配件和服装饰品中的应用.中国结在现代服饰设计中也起着重要的作用.     

彝族服饰元素融入现代服装设计中的运用

随着时代与社会的发展,服装也必然不断产生新的变化。对传统民族服饰的研究设计与创新,是对传统民族服饰文化的保护和传承,是中国服装行业发展的动力,将传统民族服饰元素融入现代服装设计中是很有必要的。文章将彝族传统服饰元素融入现代服装设计中,注重再设计理念在服装设计中的运用,通过设计作品将传统与潮流、时尚紧密结合。     

江南大学民间服饰传习馆藏品服饰图案的文化内涵

服饰图案是渗透于生活之中的艺术,具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格。在考察江南大学民间服饰传习馆的基础上,介绍了馆藏服饰图案的分类,及其所表达的艺术风格,阐述了服饰图案所传达的自然崇拜、生命信仰、镇妖辟邪、喜庆婚姻等思想观念。     

浅议唐卡人物服饰在服装设计中的启发应用

唐卡是藏地民族文化的一种艺术表现形式,多出现于绘画题材当中,具有鲜明的民族特色和文化内涵,唐卡内容中的人物服饰则蕴含着浓厚的藏地文化.唐卡作品中的人物服饰出现频繁且样式各有不同,对于藏地服饰文化的具有巨大的遗产价值,也是强有力的历史证明之一.本文通过对唐卡作品中的服饰内容研究,分析唐卡人物服饰的艺术特点,讨论唐卡人物服...     

谈户县农民画的趣味美对现代服装设计形式美的影响

画的趣味美是陕西省户县农民画之精神,服装中的形式美是现代服装设计内涵与外延的体现。从趣味美的角度出发汲取户县农民画的特色美元素应用于现代服装设计中,这对丰富中华民族文化,强调中国西北民俗文化挖掘与创新有着重要的意义。     

现代蒙古族服饰创新设计研究

蒙古族是一个具有古老传统的游牧民族。随着当下时代流行趋势的发展,蒙古族服饰正在不断地注入新鲜血液,日益生机勃勃,民族文化愈加熠熠生辉。文章通过阐述蒙古族服饰特点,分析蒙古族服饰设计相关元素,探究现代蒙古族服饰发展中的品牌应用及发展措施,得出现代蒙古族服饰趋于成衣化的结论。运用现代时装设计手法与传统蒙古袍设计点相结合,进行现代蒙古族创新礼服系列成衣设计,使本土蒙古袍设计实现多样化,推动现代蒙古族服饰的传承与发展。     

红色文化视域下的服饰产品设计研究

中国红色旅游与文化创意产品产业发展迅速,在服饰产品设计过程中,通过将红色文化融入设计之中,进一步丰富了服饰产品内涵,提高了服饰产品设计水平.文章梳理了"红色"服饰传承的意义和传统"红色"服饰特点,指出其政治色彩比较鲜明但服装种类较少、款式较为单一的特点,进一步分析了红色文化视域下的服饰产品设计,从造型、图案、设计理念等...